Salvador Dali - Photo, Biographie, Vie personnelle, Cause de la mort, Peintures

Anonim

Biographie

Le 11 mai 1904, dans la famille du riche, le Salvador Catalan Dali-I-Kusi apparaît sur le fils du fils. Un couple marié à cette époque a déjà connu la perte du premier-né de l'El-Salvador, décédé à un enfant de deux ans de l'inflammation du cerveau, il a donc été décidé de donner le même nom au deuxième enfant. Traduit de l'espagnol, cela signifie le Sauveur.

Enfance et jeunesse

La mère du bébé Felipe Domasene a immédiatement commencé à fréquenter et à atténuer son fils, tandis que le père est resté strict à sa progéniture. Le garçon a grandi un enfant capricieux et très égaré. Après avoir appris la vérité sur son frère aîné dans 5 ans, il a commencé à être de ce fait qu'il avait encore plus influencé sa psyché rapide.

En 1908, la fille d'Ana Maria Dali est apparue dans la famille de Dali, qui devint plus tard un ami proche de son frère. Le garçon d'une petite enfance a été emporté avec le dessin, et il s'est bien passé. Dans la buanderie, El Salvador a construit un atelier où il a pris sa retraite pendant des heures à la créativité.

Vie privée

1929 a apporté des changements dans la vie personnelle de Salvador Dali et de ses proches. Il a rencontré le seul amour de toute la vie - Elena Ivanovna Dyakonov, émigrant de la Russie, qui était à cette époque la femme du poète du champ Eloara. Elle s'appelait Gala Elur et était plus âgée que l'artiste depuis 10 ans.

Après la première réunion, Dali et Gala ne se sont plus jamais séparés, et son père et son sœur venaient de cette union à l'horreur. Salvador-Sr. Privé de son fils de toutes subventions financières pour sa part et Ana Maria a ruiné des relations créatives avec lui. Les amateurs nouvellement frappés s'installent sur la côte sablonneuse dans les caduces dans une petite cabane sans équipements, où Salvador commence à créer ses créations immortelles.

Après trois ans, ils sentent officiellement et en 1958, leur mariage a eu lieu. Pendant longtemps, le couple a vécu avec bonheur, alors que dans le début des années 1960, le trouble n'a pas commencé dans leur relation. Le gala âgé a cruré les gelées charnelles avec de jeunes garçons et Dali commença à trouver une consolation dans le cercle de jeunes préférés. Pour sa femme, il achète un château à Polela, où ne peut venir qu'avec le consentement du gang.

Environ 8 ans de son musée était le modèle britannique d'Amanda Lir, avec lequel El Salvador n'a pas été associé à des relations platoniques, il suffisait de regarder sa passion pendant des heures et de profiter de sa beauté. Carrière Amanda a détruit leur relation et ils donnaient sans regret rompu avec elle.

Création

Malgré le fait qu'à l'école, il se comportait de manière défiant et ne s'est pas étudié, son père lui a donné les leçons de peinture à l'artiste local Ramon Piccot. En 1918, la première exposition du travail du jeune homme a eu lieu dans des Figueras indigènes. Les paysages ont été présentés, dont la conception a été donnée a inspiré le quartier pittoresque de la ville. Jusqu'à nos dernières années, Salvador restera un gros patriote de Catalogne.

Déjà dans les premières œuvres du jeune artiste, on peut constater que celui-ci avec Spécial Dirtiffs développe les techniques de lettres d'impressionnistes, de cubistes et de poentelistes. Sous la direction des arts arts du professeur, Nunhens Dali crée des peintures "Tetustrka Anna pour la couture à Kadaques", "Twilight Old Man" et d'autres. À ce moment-là, un jeune artiste aime l'avant-garde européenne, il lit Freud, Nietzsche. Salvador écrit et illustre de petites histoires pour le magazine local. À Figueres, il acquiert une certaine gloire.

Lorsque le jeune homme atteint 17 ans, sa famille ressent une perte plus importante: la mère meurt du cancer du sein pendant 47 ans. Le père a été remis à la fin de sa vie ne retirera pas le deuil sur sa femme et le personnage d'El Salvador lui-même deviendra complètement inconvenant. Ayant à peine inscrit la même année à la Madrid Academy of Arts, il commencera immédiatement à se comporter de manière défiant vers les enseignants et les étudiants. L'astuce de la France arrogante était indignée parmi les professeurs de l'Académie et a été donnée à deux reprises d'un établissement d'enseignement. Cependant, le séjour dans la capitale de l'Espagne a permis aux jeunes ont donné les connaissances nécessaires.

Federico Garcia Lorca, Pablo Picasso et Luis Bunuel deviennent ses amis, ils ont considérablement affecté la croissance artistique d'El Salvador. Mais non seulement la créativité a lié les jeunes. On sait que Garcia Lorca n'hésitait pas à son orientation non conventionnelle et les contemporains ont même fait valoir ses relations avec Dali. Mais Salvador n'avait pas d'homosexuel, même malgré son étrangeté dans le comportement sexuel.

Le comportement scandaleux et le manque d'éducation artistique académique n'empêchaient pas que Salvador a déjà donné quelques années plus tard pour recevoir la renommée mondiale. Ses œuvres de cette période étaient: "Port-Alger", "Jeune femme vue du dos", "Figure des femmes à la fenêtre", "autoportrait", "portrait du père". Et le travail de "panier avec du pain" atteint même l'exposition internationale aux États-Unis. Le modèle principal, qui a constamment posé l'artiste à créer des images féminines à ce moment-là, devient sa sœur natale Ana Maria.

Les meilleures peintures

Le premier travail célèbre de l'artiste est considéré comme une "constance de mémoire", qui décrit de la table avec une horloge liquide contre le fond d'une plage de sable. Maintenant, la photo est située aux États-Unis au musée de l'art moderne et est considérée comme le travail le plus célèbre du maître. Avec l'aide de la galyme bien-aimée, les expositions commencent à se dérouler dans diverses villes d'Espagne, ainsi qu'à Londres et à New York.

Geniya remarque le patron de Visomount Charles de Noeil, qui à un prix élevé éclata de ses peintures. Pour cet argent, les amoureux acquièrent une maison décente près de la ville de Port Lygata, située sur le front de mer.

La même année, Salvador Dali fait une autre étape décisive vers le succès futur: il rejoint la société surréaliste. Mais ici, le catalan excentrique ne rentre pas dans le cadre. Même parmi les émeutes et les troubles de l'art traditionnel, tels que Breton, Arp, De Kiriko, Ernst, Miro, Dali ressemble à un corbeau blanc. Il entre dans le conflit avec tous les participants au mouvement et, à la fin, proclame son credo - "Surréalisme est moi!".

Après l'arrivée de Hitler au pouvoir en Allemagne, les fantasmes sexuels sans équivoque commencent par un politicien, qui trouve leur expression dans le travail artistique, ce qui représente également ses collègues. En conséquence, à la veille de la Seconde Guerre mondiale, Salvador Dali déchire sa relation avec un groupe d'artistes français et de feuilles pour l'Amérique.

Pendant ce temps, il a réussi à participer à la création du film surréaliste Louis Bonyuel "chien andalous", qui a eu un grand succès parmi le public, et a également mis sa main au deuxième film de son ami "Golden Age". Le travail le plus célèbre du jeune auteur de cette période était le "mystère de Wilhelm Talle", dans lequel il a décrit le chef soviétique du parti communiste avec un grand muscle déchiqueté nu.

Parmi les rares douzaines d'toiles de cette époque, qui ont été exposées à des expositions personnelles au Royaume-Uni, aux États-Unis, à l'Espagne et à Paris, peuvent être distinguées par un "design souple avec des seins de seins, ou une prémonition d'une guerre civile". La photo est apparue littéralement avant le début de la guerre civile en Espagne, ainsi que la "veste affamée" et "Omar".

Après la visite en Italie en 1936, Dali a commencé à errer littéralement l'art de la renaissance italienne. Les caractéristiques de l'académisme sont apparues dans son travail, qui sont devenues une autre contradiction avec les surréalistes. Il écrit "Metamorphoz Narcissa", "Portrait de Freud", "Gala - Salvador Dali", "Cannibalisme d'automne", "Espagne".

Le dernier travail dans le style du surréalisme est son "sommeil de Vénus", qui est apparu déjà à New York. Aux États-Unis, l'artiste s'engage non seulement dans la peinture, il crée des affiches publicitaires, maquillage des magasins, travaille avec Disney et Hitchcock, les aidant à la décoration de films. Dans le même temps, il écrit sa célèbre autobiographie "La Secrétaire Vie d'El Salvador Dali, écrit par lui", qui est instantanément achetée.

Dernières années

En 1948, El Salvador Dali revient en Espagne à Port Lygat et crée une toile "éléphant", personnifiant la douleur et la dévastation après la guerre. En outre, après une explosion nucléaire au Japon, de nouvelles motivations apparaissent dans l'œuvre de génie, qui recherchent le spectateur à la vie des molécules et des atomes, qui se manifeste sur les images de "Atomic LED", "Section de Atom". Les critiques ont traité ces toiles au style du symbolisme mystique.

À partir de cette période, Dali commence à écrire la toile sur des parcelles religieuses, telles que Madonna Port-Lygata, "Le dernier souper", "Crucifix ou corps hyperculique", certains d'entre eux ont même reçu l'approbation du Vatican. À la fin des années 50, à la suggestion de son ami, Homme d'affaires Enrik Bernata développe le logo du célèbre bonbon de la baguette de Chup-Chupa, qui était l'image de la camomille. Sur une forme mise à jour, il est encore utilisé des concepteurs de production.

L'artiste est très fruitier sur l'idée qu'il lui apporte un revenu considérable constant. Salvador et gala se familiarisent avec le législateur du Mod Coco Chanel et soyez amis avec elle jusqu'à la fin de sa vie. Une image spéciale a été donnée avec sa moustache tourbillonnante invariablement, qu'il portait déjà dans sa jeunesse, devient prometteuse de son temps. La société crée le culte de l'artiste.

Le génie augmente constamment le public avec ses singeries. Il est à plusieurs reprises photographié avec des animaux inhabituels, et une fois même se promener dans la ville avec un amicaliste, confirmée par de nombreuses photos dans des publications populaires de l'époque.

Le coucher de soleil de la biographie créative de l'artiste a commencé dans les années 70 en raison de la détérioration de son état de santé. Mais toujours donné continue à générer de nouvelles idées. Au cours de ces années, il aborde la technique stéréoscopique de la lettre et crée des peintures "Polygidras", "Fisherman-Submariner", "Ole, Ole, Velasquez! Gabor! ". Le génie espagnol commence à construire un grand musée de la maison à Figuene, appelé le "palais éolien". En cela, l'artiste avait prévu de placer la plupart de ses peintures.

Au début des années 80, El Salvador Dali reçoit de nombreux prix et récompenses du gouvernement espagnol, il est fabriqué par le professeur honoraire de l'Académie des arts de Paris. Dans sa volonté, qui a été rendue publique après la mort, Dali, un artiste excentrique a souligné que toute sa condition est de 10 millions de dollars, il signale l'Espagne.

Décès

Dans les années 70, Salvador commence l'exacerbation de sa maladie mentale. Il est extrêmement épuisé par les hallucinations et souffre également d'un excès de médicaments psychotropes que les médecins le prescrivent. Les médecins non sans raison estiment qu'ils ont été donnés par la schizophrénie, qui a reçu une complication sous la forme de la maladie de Parkinson.

Peu à peu, le trouble des aînés a commencé à éliminer la capacité de garder la brosse à la main et d'écrire des peintures. La mort de son épouse bien-aimée en 1982 a finalement brisé l'artiste et il réside depuis quelque temps à l'hôpital avec une inflammation des poumons. Après 7 ans, le cœur du vieil génie ne supporte pas, et il meurt du déficit du myocarde le 23 février 1989. Alors termina l'histoire de l'amour de l'artiste Dali et de sa muse Galya.

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