Biographie
Andy (Andrew) Warholl est né à American Pittsburgh le 6 août 1928. Famille Warhol (Nom du nom du vrai Nom - Varchol a déménagé dans les États de la Slovaquie, donc par la nationalité d'Andy - Rusin. Premièrement, le père de la famille, Andrei, a été transféré en Amérique à la recherche de travaux et 1921 L'épouse de Julia l'a rejoint.La sœur aînée de Devetre, Justina, est née et mourut à la petite enfance, à la patrie des parents. En plus de Justin, le garçon avait deux autres frères plus âgés et un plus jeune. Père travaillait à la mine, mère était une femme au foyer et travaillait, mes sols, mes étages et mes masses fleurs artificielles de la petite amie.
Après avoir déménagé à Auckland (banlieue de Pittsburgh), Andy est allé à l'école la plus ordinaire. Le garçon a grandi gai, élevé (à l'âge adulte, la croissance de Warhol était de 180 cm) jusqu'à ce qu'il soit malade. À la troisième année, Andrew Malade Choréas Sidengama, qui est devenu une conséquence de la Scarletna subi. Dans ce cas, la maladie est massée par des crampes musculaires, qu'il n'est pas capable de contrôler.
Du garçon ludique habituel, Andy VMIG a travaillé dans une petite victime, enchaînée au lit. Il ne pouvait pas marcher à l'école, en plus des anciens camarades le taquina. Le garçon a commencé à paniquer des hôpitaux, des médecins, des injections et tout ce qui est liée à des maladies.
Pour divertir et encourager le fils, Julia commence à le dessiner différentes images, achète des magazines, des journaux. C'est alors que le petit Andrew accro à dessiner: il a peint des ampoules, des poignées, des clés, essayant de trouver quelque chose de nouveau dans des choses quotidiennes et de créer leur première œuvre. Le garçon aimait faire des collages des coupures de journaux et après - regarder des histoires dans des images en mouvement avec l'aide du projecteur.
À partir de 9 ans, Andrew a commencé à assister à des compétences en arts libres et même d'envisager d'entrer dans l'université locale, puis d'enseigner le dessin. La vraie tragédie de toute la famille était la mort du père Andrei Varchol, décédée à la suite d'un accident dans la mine.
Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Warholl entra dans l'Institut de la technologie Carnegie, planifiant l'exploitation d'illustrateur dans le domaine de la publicité. En 1949, le futur roi de Pop Art a reçu un baccalauréat dans un graphisme spécialisé et est allé à la conquête de New York, remplaçant le nom de Warhol sur Warhol, et le nom avec Andrew sur Andy.
Carier début
L'Andy's Talent n'était pas d'occuper: déjà dans sa jeunesse, à l'aube, il a réussi à attirer l'attention des grandes entreprises. Et il a commencé, comme beaucoup d'artistes annonceurs, de la conception des vitrines de magasin. Aussi à l'aube de sa carrière, un jeune homme a attiré des cartes postales et des affiches, des stands décorés. À ce moment-là, la coopération de Warhol avec les magazines de mode Harper's Bazar et Vogue.
Le vrai succès de l'artiste est venu après la création de la publicité originale de la marque de chaussures "I. Miller. " Andy a attiré les chaussures à l'encre et décoré de bonheur. La gloire a apporté un revenu décent à un jeune homme, les célèbres marques ont commencé à entrer dans des contrats. Cependant, le maître lui-même considérait son succès uniquement vers «High Art», qu'il avait une représentation très particulière.
En 1952, la première exposition de Warhol Works est tenue à New York et, après quatre ans, il est emmené au "Club des éditeurs d'art". Cette période fait référence à la passion de l'artiste par la méthode d'impression à l'écran, qu'il a utilisé pour créer et une reproduction ultérieure de ses œuvres. Avec l'aide de matrices basées sur les photos personnelles et les images de journaux, Andy a créé ses peintures les plus célèbres, ses collages monochromes et colorés avec l'image de Marilyn Monroe, Mika Jagger, Mao Zedong, Liz Taylor, Elvis Presley, Audrey Hepburn, qui plus tard est devenu symboles de la pop art.
Création
En 1960, Andy a commencé à développer la conception des banques de Coca-Cola, après - au travail graphique, en tirant des billets d'argent. Ensuite, a commencé la phase de "canettes", qui ont été représentées par une manière pittoresque et des procédés d'écran de filtrage de la soie. Soup Campbell et d'autres articles utilitaires sont arrivés à la lentille artistique Urholl.En 1962, il y avait une exposition des meilleures œuvres de Warhol, après quoi les critiques ont été attribuées à Andy aux principaux maîtres de Pop Art. Sa créativité était des avis contradictoires: certains ont fait valoir que Warhol - Satiir, mettant l'accent sur la nature de la consommation de la vie des Américains, d'autres croyaient que tous ses "chefs-d'œuvre" étaient exclusivement un projet commercial, organisé avec compétence auto-organisée pour le revenu.
L'artiste lui-même, étant un brillant maître de poditage et de la samoironie, a promu l'art artistique, pas comme quelque chose de culte extraordinaire et méritant, mais comme la créativité, orientée sur de larges masses. Warhol est considéré comme l'artiste le plus populaire commercial du siècle dernier. Il a commandé des portraits Mick Jagger, Lisa Minhelli, John Lennon, Brigal Bardo, une famille d'Iranan Shah et d'autres célébrités, et son image la plus chère, "Accident de voiture d'argent (double détresse)" a été vendue en 2013 pour 1054 000 $.
En 1963, Andy Warhol a acheté un bâtiment abandonné à Manhattan, où il ouvrit le studio, l'appelant "usine". C'était ici que l'équipe d'assistants Andy diffuse ses chefs-d'œuvre par la méthode de Suskographie, ici, il a filmé ses films, ce qui, cependant, peu de gens regardaient. Dans l'immeuble "usine" constamment détenus des fêtes, des personnes et des journalistes, des modèles et d'autres représentants de Bohême ont rassemblé.
En 1964, une autre exposition de ses œuvres d'hôte a eu lieu dans l'usine, où des installations du conteneur utilisé et d'autres articles utilitaires ont été présentées. Warhol a reçu non seulement le titre de King Pop Art, mais également le premier représentant de l'art conceptuel moderne.
Tenter
En juin 1968, une tentative a été faite à Andy Warhol: une féministe et un modèle célèbre, la Valerie Solanas, qui a joué dans l'un de ses films. Après avoir reçu trois balles dans le ventre, Andy a survécu avec miraculeusement. Il a subi une mort clinique et une forte opération, et les conséquences de cet incident lui ont poursuivi le reste de sa vie.
Warhol n'a pas été appliqué à la fille à la fille, cependant, Valery, sans cela, il a reçu trois ans et demi de prison. Quant à Andy, il avait un traitement à long terme et portant un corset et sa crainte des médecins, des maladies et de la mort n'était que d'intensification. Également à la mémoire de la tentative et de l'opération, Andy resta terrible cicatrices que l'artiste, non gêné, démontré devant les caméras.
Malgré tout, l'artiste continuera à créer. En 1979, il a pris la peinture de la voiture et, en 1983, à la demande des défenseurs des animaux sauvages, a créé une série de silkographies appelées "espèces postales". Cela inclut des images du tigre d'Amour, de la grenouille de bois, du rhinocéros noir, des zèbres de la Grevy, d'un panda géant et d'autres animaux disparaissant. Ces travaux seront exposés dans le Musée Darwin de Moscou en mars 2017.
Vie privée
Andy Warhol n'a jamais annoncé sa vie personnelle, mais n'a pas aussi caché ses liaisons, à la fois amicale et amoureuse. Depuis longtemps, Warhol a été attribué au roman avec sa muse et sa petite amie, modèle Edid Sedgevik. Ils étaient indissociables, les cheveux étaient également habillés, peignaient leurs cheveux, des ongles, portant des coiffures similaires, Eddi a été filmé depuis Andy dans des films et posé pour des peintures.Lorsque le couple a rompu, il y avait des rumeurs sur la dépendance drogue des deux représentants de la culture pop, mais des confirmations officielles de ce que Warholl était un toxicomanie, no. Soit Andy est peu probable et son esprit a tiré quelque chose à l'exception de la créativité, car le grand artiste de la modernité était beaucoup d'amoureux.
Décès
Qu'est-ce que Andy Warhol est mort? Cette question soutient de nombreux fans de son travail. L'artiste est décédé à l'âge de 58 ans dans l'hôpital Manhattan, après l'opération pour enlever la vésicule biliaire. La cause officielle de la mort est un arrêt cardiaque. Cela s'est passé le 22 février 1987.
Heritage Andy Warhol
La philosophie de Warhol était dans ses plus proches regardant la vie, l'ironie de soi et la capacité de voir le monde à un angle différent. Tout cet artiste mis sur des toiles, considère sincèrement que la peinture commerciale a le droit d'exister et qu'il n'y a rien de gallopie.
Les bâtons collants peuvent être qualifiés d'art naturaliste, bien qu'il utilise souvent la généralisation de fonds visuels. Ainsi, les portraits de célébrités ont des caractéristiques idéalisées et ressemblent à un croquis distingué, de serrant de l'individualité d'un personnage particulier. Les peintures lumineuses transmettent l'ambiance de l'artiste et les tons néon utilisés par lui à la fin de la fin hurlent des pensées et des sentiments tacites.
Description des peintures du maître est une affaire ingrate. Il est préférable de voir sa toile une fois et de ressentir cette promesse d'information que Andy voulait transmettre au public, plutôt que de monter en flèche l'encyclopédie consacrée à son travail.
À propos, l'artiste est l'auteur non seulement un cinéma souterrain, mais également (en Autentia) co-auteur de plusieurs livres, notamment:
- "Amérique";
- "Andy Warhol Diaries";
- "La philosophie de Andy Warhol (d'A à B et vice versa)."
Les idées et talents d'Andy continuent d'inspirer des artistes, des annonceurs, des personnes de créativité et des hommes d'affaires. Ainsi, l'esquisse des lunettes trouvées dans les documents d'archivage de Warholl a poussé la marque Restrosuperfuture pour l'idée de créer une collection d'accessoires solaires. De nombreuses marques de mode utilisent divers travaux d'assistant pour créer des impressions pour des collections de vêtements, de papiers peints, de sacs et d'autres objets de concepteurs.