Biographie
Perfectionniste, gagnant en œuvres avant de désarmer l'harmonie des formes et des couleurs, illers-Germain-Edgar de Ga est connu du monde comme un représentant brillant de l'impressionnisme. La perte de poids et la grâce, qu'il était au monde à travers la toile, il est impossible de conclure dans le cadre d'une direction particulière.Enfance et jeunesse
Le futur artiste est né le 19 juillet 1834 dans la famille d'un banquier réussi. Le père Ogosso de Ga était l'organisateur de la maison de négociation napolitaine. Mère Celestina Musion était une fille de coton échange de courtier.
Le chef de la famille contenait son épouse et ses enfants, et Célestine, en tant que gardien d'une concentration accueillante, de confort et d'ordre soutenu dans la maison. Mère mourut soudainement quand le garçon n'avait pas 13 ans.
Edgar Ros à un enfant: il s'est intéressé à latin et à l'histoire. Après avoir obtenu son diplôme de Ludwig Grand Lyceum en 1852, le jeune homme entre à l'Université de Paris à la Faculté de droit. Cependant, le jeune homme comprend que la jurisprudence n'est pas lui.
Augusteo a voulu que le fils aîné reçoive une éducation et s'est allé à ses traces héritant encore une entreprise familiale. Après avoir appris l'intention du semoir d'arrêter l'université, il décide de ne pas être acheté sur son fils, fournissant le choix de Edgar.
Après avoir reçu la bénédiction du père, en 1855, le jeune homme entre dans l'école des arts gracieux, où le mentor Lammott met le jeune homme pour le chef de l'Académisme européen ZH.D. Engra.
Edgar a eu la chance de naître dans la famille des aristocrates. Le gars n'a jamais rencontré des difficultés liées à un manque d'argent. Alors que d'autres artistes novices se sont battus avec la faim et ont regardé demain, le jeune homme en 1856 décide de quitter leurs études et des feuilles pendant 2 ans à l'Espagne.
Là-bas, un jeune homme étudie les principaux centres culturels du pays - Florence, Naples, Rome, s'inspire des peintures des maîtres de l'ère de la Renaissance.
Le jeune homme enveloppé en retour à Paris ouvre l'atelier, créant un certain nombre d'œuvres sur des histoires historiques.
Edgar refuse hardiment d'idéaliser la vie antique, montrant lequel il pourrait être dans une interprétation moderne. Malgré les efforts en titanesques et un désir énorme, dans le cadre de ses travaux, unit l'Antiquité et la modernité des Degi ne sont pas sorties.
Connaissance avec Edward Manne, qui s'est passé en 1862, a transformé la vie d'une déguisement à sa tête. L'artiste est devenu un fréquenteur d'un café confortable "Gerbua". Là-bas, des impressionnistes ambitieux ont discuté des concepts de nouvelles parcelles dans la peinture et leur propre vision de la réalité.
Sous l'influence de ces personnes à la fin de 1860, une série de grandes œuvres est créée - "Bratka", "Racing", "scènes de ballet" et "modistes". La tâche principale de l'artiste est de montrer le monde intérieur du héros, dans la vue, dans le mouvement de la main, en tournant la tête au maximum peut être capable de révéler la personne. Le Degi était très différent des impressionnistes, il a perçu le monde autour de lui comme un élément dynamique d'être, n'essayant pas de faire des gouttes d'inspiration et des gouttes. L'idéal Edgar a vu dans la vie du cluster de la métropole. La mémoire photographique a contribué à mars les caractéristiques les plus mineures de Paris.
À l'avenir, ces souvenirs ont contribué à transférer le rythme de la vie en ville, créant des images détaillées de personnes, de lieux et d'événements.
Le bien-être matériel a permis à Edgar de rester dans la quête éternelle de lui-même. Le peintre a violé les canons, expérimenté de la lumière, de la forme, se moquait au-dessus de la composition - en général, a fait tout ce qui est possible et impossible que la nouvelle vision rend l'effet de la fraîcheur du travail.
À la suite de Wardings créatifs, le Créateur a réussi à atteindre la pompe exact de la structure de composition de la toile, dans laquelle il n'y avait rien de plus que tout. Tous les éléments ont souligné la signification de l'intrigue.
Peinture
Ballet était un thème préféré du maître de l'impressionnisme. La popularité des scènes de ballet, capturé Degas, est facile à expliquer: l'artiste montre magistralement le monde de la beauté et de la grâce, sans surcharger les peintures de sentimentalité excessive.
Le sujet du ballet apparaît dans l'œuvre de nombreux artistes. Pour écrire des peintures, tout comme on utilise les services d'éminents simulateurs. Le jeu de noir et spécialement sélectionné pour le portrait de la posture - ces nuances ont été privées du linge de l'âme. Degi a d'abord osé montrer le travail de la scène des travailleurs sans embellissement.
Les "danseurs bleus" de peinture sont écrits par son artiste pastel bien-aimé. Quatre ballerines dans les paquets de ballet bleues en prévision de la sortie de la scène ne se retrouvent pas. Chaque jour, ils jouent des rôles et s'inquiètent tous les jours, comme avant les débuts. Les regarder, le spectateur des comongs involontairement aux héroïnes, sentant la même mutrale. L'asymétrie de la composition et des bords inégaux des bords parle de l'enthousiasme de l'artiste de la photographie
En plus du ballet, le peintre aime les chevaux. Ces animaux gracieux ont remporté l'amour du Créateur quand il était en Italie. Degas était fan de races romaines traditionnelles. L'artiste a attiré le plastique naturel des chevaux et les gestes professionnels des coureurs ont appelé l'artiste authentique plaisir.
La première image du cycle "saut" apparaît en 1860 et s'appelle "Messieurs sur des sauts: avant de commencer". Cette toile est une copie du style et du caractère de l'artiste.
Des coureurs floues et floues sont perdus sur le fond d'un paysage plat. Degi réécrit ce travail après 20 ans. En version tardive, les collines sans fin et les usines sont devenues l'arrière-plan.
Le travail d'Edgar Dega "Absinthe", élever le problème de l'alcoolisme, reflète pleinement la morale de la Bohême de Paris de l'époque. Le sentiment de solitude vaut mieux expérimenter ensemble. Perte d'espoir - c'est ce qui entretient ces personnes éloignées et proches en même temps. La saveur de couleur de fleur renforce le sentiment d'insignifiant de leur propre être.
Augmenter la réalité du peintre ne voulait pas, fournissant au spectateur la possibilité de voir les réalités qu'ils l'entourent.
L'une des œuvres fondamentales du XIXe siècle est la "carrée de consentement". À un moment donné, le maître n'a pas eu d'argent et il devait prendre pour le travail de tout plan. Le maître a été contraint de représenter la famille viscont, puis de lui vendre le tissu. Cela a aidé l'artiste à aider la somme d'argent nécessaire à la vie. Dans la propriété L. Lepika Peinture faisait longtemps. Rien n'était connu de son destin jusqu'au début du 20ème siècle.
Après l'époque, la "place de Concord" a été découverte lors de la réunion du célèbre propriétaire de la galerie d'art P. Durana-Rueel. Cependant, la partie inférieure du travail a été coupée. C'était elle qui contenait l'autographe d'un artiste. Le manque de signature compliquait la définition de l'auteur. Après une longue tentative futile, le chef-d'œuvre a finalement acquis l'allemand O. Gershendberg.
L'intrigue de travail est prospéré. Malgré l'imaginaire calme la pâleur de la peinture et la finesse des lignes, la pensée ne se couche pas à la surface. Les enfants et les adultes envisagent différentes directions sur la photo. Il y a un conflit éternel de pères et d'enfants. La différence réfléchie dans les vues et la vision du monde des générations, comme dans une moquerie, s'appelle «Consentement carré».
Degas savait comment surprendre le spectateur, forçant le héros montré sur la toile. "Gladilsman" n'a pas exceptionnel. Un travailleur avec une bouteille de vin est épuisé de l'ennui et de la monotonie, est devenu un symbole de ver du début du XXe siècle.
L'immédiateté de la deuxième femme est immédiatement frappante. Elle n'a pas étouffé - elle coule. Elle n'a aucune force, aucun désir de lever la tête. Après tout, il y a toujours le même désespoir et les mêmes piles de linge. Maestro Impressionnisme permet aux personnes de voir Paris sous un angle différent.
"Book" sont durs et réalistes. Le grand maître avec un sentiment d'humanisme profond appartenait à un homme de travail.
Dans la peinture "La classe de danse" de Degius phénoménale allie le dessin précis avec le croquis de détail. L'artiste se concentre sur les expressions des danseurs. La photo immerge l'atmosphère d'une anticipation passionnante. Pour l'étudiant, il s'agit d'une attente de Tomitice, pour le talket de personnes âgées - la palette de nouvelles idées. Mais dans les ballerines nées, il n'y a pas de temps pour des pensées étrangères - ils vivent dans la danse et la deuxième inaction que la mort. Le jeu de couleurs classique donne la toile de l'académicité, mais l'énergie du mouvement indifférent dans l'espace renvoie le spectateur au monde de l'impressionnisme.
Vie privée
Les personnes qui ne connaissent pas la biographie de Degas se sont couramment se familiarisées avec son travail, considérez que Edgar n'était pas suspendu avec des intrigues d'amour avec des simulaires. Sur les toiles du coloriste sont souvent apparues des images de femmes nues, mais il est de fiabilité que le Madré n'a pas eu de relations étroites avec l'une des musiques.
L'amateur de chapeaux large avec des yeux reflétant la tristesse du monde entier, a préféré fier la solitude aux entreprises bruyantes. Un artiste contrairement à l'artiste n'a pas transféré une attention accrue à sa personne.
En raison d'un tel mode de vie et d'habitudes suspendus, les amis et natifs l'appelaient affectueusement un "ours cassé".
Être une personne aimante de la liberté, le peintre a négativement traité négativement l'institut du mariage. Selon les biographes, le perfectionniste mélancolique n'avait pas besoin de proximité physique. Le sculpteur aimait ses yeux et apprécié la contemplation du corps féminin.
Après avoir posé à plusieurs reprises la peinture Suzanna Valadon déclarée: Degas a constamment fait les compliments de son apparence, mais un contact physique était impossible. Le génie impressionnisme a estimé que la femme n'était pas créée pour l'amour, mais pour l'inspiration. L'admiration était uniquement spirituelle.
Il convient de noter que même après la publication d'une série de «scènes dans des maisons fermées», consacrées à des femmes facilement accessibles, personne ne doutait même l'imperfection de Matra.
Le seul état acceptable de l'âme du Créateur est la solitude. Il le choisi consciemment comme un satellite fidèle de la vie.
Décès
Infiniment triste était les dernières années de la vie de Degas. Le génie aveugle, voulait sans but dans les rues de Paris, a absorbé le pessimisme le plus honteux. Il était indescriptible blessé du fait qu'il n'est plus capable de contempler la vie, du mouvement dont il imprimait sa brosse magique.
Le peintre est mort à Paris le 26 septembre 1917.
Dire au revoir à son ami venait ses amis: Claude Monet et artiste Jean-Louis Forene.
On sait que le Degi ne supporte pas le bavardage. Par conséquent, dans la durée de vie, elle a demandé à Abanda d'abandonner la discours de deuil et de finir une simple phrase simple:
"Il, aussi bien que moi, aimait dessiner."Travailler
- "Etude mains" (1860)
- "Début de la chasse" (1863-1865)
- "Cavaliers sur la route" (1864-1868)
- Intérieur (violence) (1868-1869)
- "Côte à Ebbe" (1869-1870)
- "Classe de danse" (1871-1874)
- "Consentement carré" (1875)
- "Au café" (Absinthe) (1876)
- "Femme derrière les toilettes" (1876-1877)
- "Diego Martelley" (1879)
- "Opera Lodge" (1880)
- "Visages de criminels" (1881)
- "Gladilsman" (1884)
- "Dans le studio de danse" (1897)
- "Dancers bleus" (1899)
- "Ballerinas dans les coulisses" (1900)