Biographie
Mark Chagall, ainsi que les avant-gardistes Otto Dix, Heinrich Emzen et Hansel Richter étaient un artiste dont le génie effrayait et repoussa. Créer des peintures, il a été guidé exclusivement par instinct: un système composite, des proportions et des lumières étaient extraterrestres.
Une personne, privée de l'image de la pensée, est extrêmement difficile à percevoir visuellement la toile du créateur, car elles ne s'intègrent pas dans le concept de peinture exemplaire et diffèrent de manière redressée des œuvres classiques de la repine et de Serov, où la précision des lignes est érigé dans le rang d'absolu.
Enfance et jeunesse
Movysha Hatskelevich (plus tard Moses Hatskelevich et Mark Zakharovich) Shagali est né le 6 juillet 1887 dans la ville biélorusse de Vitebsk, dans l'art de l'Empire russe, séparé par Catherine II pour la résidence des Juifs. La tête de la famille Hatskel Mordoukhov Chagall a travaillé comme chargeuse dans la boutique de magasin de village. Il était un homme calme, pieuse et travailleur. La mère de l'artiste Feiga - c'était une femme énergique, sociable et entreprenante. Elle a conduit la ferme, a dirigé son mari et ses enfants.
À partir de cinq ans, Movysh, comme chaque garçon juif, visité Header (école primaire), où il a étudié les prières et la loi de Dieu. À l'âge de 13 ans, Chagall entra dans l'école de classe Bourgear de Vitebsk. Certes, il n'a donné aucun plaisir particulier à lui: À ce moment-là, Mark était un garçon bégayant inconnu qui, à cause de l'incertitude, ne pouvait pas trouver une langue commune avec ses pairs.
Provincial Vitebsk est devenu pour l'artiste futur et le premier ami, et le premier amour, et le premier enseignant. Jeunes Moïse avec une expleion peinte de scènes de genre sans fin, qu'il a regardé tous les jours des fenêtres de sa maison. Il convient de noter que les parents n'avaient pas nourri des illusions spéciales sur les capacités artistiques du Fils. Mère posa à plusieurs reprises les dessins de Moïse au lieu de serviettes de serviettes pour la table à manger et père ne voulait pas entendre parler de la formation de la progéniture à la même heure à l'époque de la casserole de Vitebsky Painter Apudel Pan.
L'idéal de la famille patriarcale Chagalov était un fils-comptable ou, au pire, le greffier de la maison d'un entrepreneur riche. Jeunes Moïse pendant quelques mois a conduit l'argent de son père au dessin scolaire. Lorsque le chapitre de la famille est fatigué des demandes de déchirure du fils, il a jeté la quantité d'argent requise dans la fenêtre ouverte. Le futur horaire devait collecter une dispersion sur des trottoirs poussiéreux aux yeux des villes riantes.
L'étude a été donnée à Movesch Hard: il était un peintre préféré et un étudiant Nicuddy. Par la suite, ces deux traits de caractère contradictoires ont noté toutes les personnes qui ont essayé d'influencer l'éducation de l'art Chagal. Déjà à l'âge de quinze ans, il s'est considéré comme un génie inégalé et pourrait donc difficilement résister aux commentaires des enseignants. Selon Mark, seul le grand Rembrandt pourrait être son mentor. Malheureusement, les artistes n'avaient pas ce niveau dans une petite ville.
J'ai économisé de l'argent, a marché, en disant que rien aux parents, je suis allé à Saint-Pétersbourg. La capitale de l'empire lui a été présentée par la promesse. Il y avait la seule académie des arts, où Moïse allait faire. La dure vérité de la vie a introduit les ajustements nécessaires aux rêves des hommes roses: il a échoué à son premier et dernier examen officiel. Les portes de l'institution éducative prestigieuse n'ont pas ouvert avant le génie. Le gars ne s'est pas habitué à se rendre, il est venu à Nikolai Konstantinovich Roerich, une école de dessin de la société pour la promotion de l'art. Là, il a étudié 2 mois.
À l'été 1909, désespérément de trouver son chemin dans l'art, Chagall est retourné à Vitebsk. Le jeune homme est tombé dans la dépression. Les images de cette période reflètent l'état interne déprimé du génie non reconnu. Il a souvent été vu sur le pont à travers le vitaba. On ne sait pas ce que ces humeurs falniales pouvaient conduire à, si Chagall n'a pas rencontré l'amour de sa vie - Bert (Bella) Rosenfeld. Rencontre avec Bella a rempli son navire dévasté d'inspiration. Mark a de nouveau voulu vivre et créer.
À l'automne 1909, il est retourné à Petersburg. Par le désir de trouver un mentor égal à la date de la date, une nouvelle idée de correction a été ajoutée: le jeune homme conçu par n'importe quoi pour conquérir la capitale du Nord. Les lettres de lettrage ont aidé Shagola à entrer dans la prestigieuse école de dessin par la célèbre histoire. Le processus artistique de l'établissement d'enseignement a été dirigé par le peintre Lion Bakst.
Selon la preuve des contemporains, Moïse, Bakst l'a pris sans plainte. De plus, on sait de manière fiable que le lion a payé la formation de l'espoir de la Grandsitice. Bakst a dit directement pour déplacer cela en Russie, son talent ne correspond pas. En mai 1911, Worded sur la bourse reçue de Maxim, les érudits sont allés à Paris, où il a poursuivi ses études. Dans la capitale de la France, il a d'abord commencé à signer son travail par le nom de nom.
Peinture
Shagall a commencé sa biographie artistique de la peinture "Deadman". En 1909, le travail du "Portrait de ma mariée dans des gants noirs" et "Famille" ont été écrits sous l'influence du style non approximatif. En août 1910, Mark est allé à Paris. Les œuvres centrales de la période de Paris étaient "Moi et mon village", "Russie, Oslas et autres", "autoportrait avec les sept doigts" et "calvaire". Dans le même temps, ils ont été écrits par le "Snoyushka Tabacco", "Juif priant", qui a amené Shagal aux dirigeants artistiques de raviver la culture juive.
En juin 1914, sa première exposition personnelle a ouvert ses portes à Berlin, qui comprenait presque toutes les peintures et dessins créés à Paris. À l'été 1914, Mark est retourné à Vitebsk, où il a attrapé le début de la Première Guerre mondiale. En 1914-1915, une série de peintures de soixante-dix œuvres écrites sur la base d'impressions inventives ont été créées (portraits, paysages, scènes de genre).
Dans les temps pré-révolutionnaires, des portraits de type monumental épique ont été créés ("Juifs verts", "Juif vert", "Juif rouge", "Juif rouge"), des peintures du cycle "Amoureux" ("Amoureux des Bleus", " Amants verts "," amants roses ") et genre, portrait, compositions de paysages (" Miroir "," Portrait de Bella dans un collier blanc "," au-dessus de la ville ").
Au début de l'été de 1922, Chagall est allé à Berlin pour en apprendre davantage sur le destin des œuvres avant la guerre. À Berlin, l'artiste a formé de nouveau pour imprimer des équipements - gravure, aiguille sèche, xylographie. En 1922, il haussa les épaules une série de gravures conçues pour devenir des illustrations pour son autobiographie "ma vie" (un dossier avec des gravures "ma vie" a été publiée en 1923). Le livre traduit en français a vu la lumière à Paris en 1931. Pour créer un cycle d'illustrations à Roman Nikolai Vasilyevich Gogol "Dead Souls" en 1923, Mark Zakharovich a déménagé à Paris.
En 1927, une série de Gouisas "Circus Volat" l'a surgi avec elle pour toute la créativité de Shagalovsky par les images insensées des clowns, des Harlequins et des acrobates. Par ordonnance du ministre de la propagande de l'Allemagne fasciste Paul Josef Goebbels en 1933, les œuvres du maître ont été brûlées publiquement à Mannheim. La persécution des Juifs dans l'Allemagne fasciste, la prémonition de la catastrophe approchée a peint les œuvres de Stegal sur le ton apocalyptique. Dans les années de préava et de guerre, l'un des principaux sujets de son art était la crucifixion ("crucifix blanc", "artiste crucifié", "martyr", "christ jaune").
Vie privée
La première femme d'un ouvrier artistique exceptionnel était la fille de Bella Bella Rosenfeld. Plus tard, il a écrit: "Pendant de nombreuses années, son amour a couvert tout ce que j'ai fait. Six ans après la première réunion du 25 juillet 1915, ils se sont mariés. Avec une femme qui lui a donné une fille à Idu, Mark a vécu une vie longue et heureuse. Certes, le destin s'est développé de manière à ce que l'artiste ait beaucoup survécu à sa muse: Bella est décédée de la sepsie à l'hôpital américain le 2 septembre 1944. Ensuite, revenant après les funérailles dans la maison vide, il a mis le chevalet, le portrait de Bella, écrit à côté de lui en Russie et a demandé à imu de jeter toutes les brosses et toutes les peintures.
"L'art en deuil" a duré 9 mois. Seulement grâce à l'attention et aux soins de sa fille, il est retourné à la vie. À l'été 1945, l'IDA a engagé une infirmière pour s'occuper de son père. Donc, dans la vie de Shagal, Virginia Haggard est apparue. Entre eux, le roman a éclaté, qui a présenté la marque du fils de David. En 1951, la jeune femme a quitté la marque au photographe belge Charlet Leirens. Elle prit son fils et a refusé les œuvres d'Artiste de 18 ans données à elle à des moments différents, laissant seulement deux de son dessin.
Moïse voulait de nouveau se suicider et afin de distraire le père de la Douma, Ida l'a amené avec le propriétaire du Salon de Londres de Valentina Brodskaya. Mariage avec elle shagalisée après 4 mois après la rencontre. La fille du Créateur a regretté ce résumé plus d'une fois. Steph n'a pas laissé aller à Chagola et petits-enfants, "inspiré" de dessiner des bouquets décoratifs, car ils ont été "bien vendus" et passa sans réfléchir ses frais de conjoint. Avec cette femme, le peintre a vécu avant la mort, continue, toutefois, écrit constamment Bella.
Décès
Le célèbre artiste d'art est décédé le 28 mars 1985 (98 ans). Mark Zakharovich a été enterré au cimetière local de la commune Saint-Paul-de-Vance.
Aujourd'hui, le travail de Mark Stegal peut être vu dans les galeries de France, aux États-Unis, en Allemagne, en Russie, en Biélorussie, en Suisse et en Israël. Ils honorent la mémoire du grand artiste et dans sa patrie: une maison à Vitebsk, dans laquelle le graphite a vécu depuis longtemps, s'est transformé en un musée maison de Chagal. Les amoureux de la créativité de la peinture et de cette journée peuvent faire face à l'endroit où il a créé ses chefs-d'œuvre avant-gardistes.
Travailler
- "Dream" (1976);
- "Cuillère de lait" (1912);
- "Amoureux verts" (1917);
- "Mariage russe" (1909);
- "Purim" (1917);
- "Musicien" (1920);
- "Pour vavava" (1955);
- "Paysans au puits" (1981);
- "Juif vert" (1914);
- "Vendeur de bétail" (1912);
- "Arbre de vie" (1948);
- "Clown et violoniste" (1976);
- "Bridges sur la Seine" (1954);
- "Couple ou la Sainte Famille" (1909);
- "Artistes de rue la nuit" (1957);
- "Ouest du passé" (1944);