Biographie
En 1874, un événement qui a ouvert une nouvelle ère en peinture survenue à Paris. Un groupe d'artistes radicaux, fatigué du conservatisme des cercles dirigeants du monde d'art français, a montré son travail lors d'une exposition indépendante d'impressionnistes. Ensuite, avec les peintres de Claude Monet et Edgar Degas, les peintures ont mis les peintures d'un portrait laïque d'Auguste Renoir.Enfance et jeunesse
Pierre Auguste Renoir est né le 25 février 1841. Sa ville natale était située dans le sud-ouest de la France de la commune de Limoges. L'artiste était un sixième enfant de sept enfants des pauvres Tailleur Leonard et de son épouse, Seamstress Margarita. Malgré le fait que la famille a à peine diminué se termine avec les fins, les parents ont attrapé le temps et aiment retarder l'attention et la tendresse de chacune de leurs progénitures.
En tant qu'enfant, Pierre était un garçon nerveux et impressionnable, mais que Leonard et Margarita appartiennent sympathiquement aux enfants. Père a demandé à son fils lorsque Augus était traîné avec des crayons et des craies sur mesure, et la mère - quand il a peint sur les murs de la maison. En 1844, Renuara a déménagé à Paris. Ici Auguste est entré dans la chorale d'église avec une grande cathédrale de Saint-Esth.
Regent Choral Charles Guno, ayant entendu le chant d'Auguste, pendant quelques semaines essaya de convaincre les parents de donner à l'auteur de la peinture de l'auteur "Fille avec un fan" dans une école de musique. Cependant, par conséquent, Pierre Le monde illusoire des sons a préféré la peinture. Leonard a donné à l'héritier à l'usine de Levi Brothers engagée dans la fabrication de produits de la porcelaine, à l'âge de 13 ans. Là, le garçon a appris à dessiner, décorer les assiettes, les pots et les vases par des images provenant sous sa brosse.
Quand en 1858, la société a fait faillite, Young Renoir, étant à la recherche d'autres sources de revenus, peintes les murs du café, des stores et des canopies, copiant le travail des artistes rococo-antoine, Jean Onor Fragonar et François Bush. Selon les biographes, cette expérience a influencé la créativité ultérieure de l'annexe.
Ce sont les œuvres des maîtres du XVIIIe siècle éveillés dans l'auteur de la peinture "Rosa" amour pour les couleurs vives et les lignes de non-sens. Bientôt Auguste s'est rendu compte que ses ambitions étaient étroitement dans le cadre d'un travail imitatif. En 1862, il entra dans l'école des arts gracieux. Son mentor était l'artiste suisse Mark Gabriel Charles Gleir, adhéré à la création de peintures de la tradition académique du dessin.
Selon cette tradition, les œuvres sont écrites exclusivement sur le motif historique ou mythologique, et seules les couleurs sombres prévalent dans la palette visuelle. Une telle toile du jury du salon a pris l'exposition officielle annuelle, qui a donné l'occasion de se déclarer aux peintres débutants. Lors de la formation de Renuara à l'Académie, le coup d'État dans le monde de la France a été appelé.
Les artistes de la Barbizon School of Peinture ont de plus en plus représenté leurs phénomènes de la vie quotidienne en utilisant le jeu de lumière et d'ombre. En outre, la célèbre réalité de Gustave Kourbe dans tous a déclaré que la tâche du peintre est d'afficher la réalité et non des scènes idéalisées dans le style académique. Renoir, ainsi que ses copains, Claude Monet et Alfred Sisley, connaissaient les sentiments révolutionnaires régnant dans les airs.
Une fois que les camarades désignent leur position, pendant les cours, sans la permission de Gleira, ils sont sortis et ont commencé à attirer une chose en plein air qu'elles étaient entourées. Tout d'abord, les artistes novices sont venus dans la forêt de Fontainebleau. Cet endroit pendant 20 ans a inspiré des impressionnistes pour écrire des chefs-d'œuvre. Là, Renoir a rencontré le Zhake Gustaven Kurba, dont l'influence est visible sur la photo de 1866 "Khartevny Mother Antoni". La toile décrivant une scène de vie quotidienne non idéalisée et quotidienne est devenue un symbole de l'échec d'Auguste de la tradition académique de dessin.
Peinture
La maturité créative vient à des impressionnistes en même temps - avec le début des années 70, qui a publié le début de la meilleure décennie de leur art.Les plus fructueux de ces années étaient dans le destin artistique de Renuara: "Histoire familiale", "Naked au soleil", "Pont Nelvel", "Cavaliers de la forêt de Boulogne", "Lodge", "La tête", "Grandes boulevards "" Marche "," balançoire "," balle au Moulin de la Gaette "," Portrait de Zhanna Samari "," Premier départ "," Madame Sublie avec tes enfants "," Danse dans la ville "," Coupe de chocolat "," Parapluies "," sur la terrasse "," Big maillants de maillots "," Le petit déjeuner de ramers "n'est pas une liste complète de chefs-d'œuvre créés par Auguste au cours de cette période.
Il est frappant non seulement de la quantité, mais aussi d'une variété de travail magnifique. Voici des paysages, des sauts mortes et de la nature nue, des portraits et des scènes ménagères. Il est difficile pour aucun d'entre eux de donner la préférence. Pour Renuara, ils sont tous des liens d'une chaîne, la personnification d'une vie vivante, de flux de vie d'Aispit.
Son pinceau, du tout sans avoir survé à la vérité, avec une incroyable facilité, tournait une femme de ménage non remarquable en une déesse de la beauté de Penny. Cette qualité se manifeste dans l'œuvre de Renoara presque de la première de ses marches de l'art, comme en témoigne la photo "plancher" (le deuxième nom - "nager sur la Seine").
Son parcelle a servi de repos animé sur les rives du public, le charme d'une journée ensoleillée, une brillance argentée d'eau et d'air bleue. Gloss externe ne s'impliquait pas à Renoara. Il voulait être pas beau, mais naturel. Pour y parvenir, le Créateur a abandonné l'interprétation traditionnelle de la composition, donnant au travail une vue d'une photo prise instantanément.
Dans les années 80, Renoire travaillait avec une demande spéciale. Pierre a écrit des images pour les financiers et les propriétaires de magasins riches. Sa toile ont été exposées à Londres, à Bruxelles, ainsi qu'à la septième exposition internationale à Paris.
Vie privée
Renoir aimait les femmes, et ils lui ont répondu réciproquement. Si nous énumérons les peintres bien-aimés, donnons le bref certificat biographique de chacun, la liste serait un volume lourd. Les simulateurs qui travaillaient avec l'artiste ont déclaré que Auguste ne se marie jamais. La célèbre muse de portraitiste, l'actrice Zhanna Samari, a déclaré que Pierre à travers la touche d'une brosse à la toile est associée à un mariage avec des femmes qu'il écrit.
Présentation de la gloire comme impressionniste talentueux, Renoir au milieu des années 1890 a rejoint la nouvelle étape de sa vie. La maîtresse de longue date d'Augusta - Lisa Treo s'est mariée et a quitté l'artiste. Pierre a commencé à perdre progressivement l'intérêt pour l'impressionnisme, revenant aux œuvres aux classiques. C'est au cours de cette période que l'auteur de la peinture "danses" a rencontré le jeune Beloshwear Alina Sharigo, qui est devenu sa femme par la suite.
Pierre a rencontré la future femme dans la laiterie madame Kamil. Malgré la différence d'âge (Shago était le mari plus jeune depuis 20 ans), une envie mutuelle des uns des autres Renuara et Alina ne pouvait pas être remarquée. Une jeune femme bien pliée, selon l'artiste, était très "confortable".
Elle voulait constamment caresser le dos comme un chaton. En peinture, la fille ne comprenait pas, mais en regardant comment Pierre Whats enveloppant, a connu un sentiment incroyablement excitant de la vie de la vie. Alina, qui connaissait le lot et dans une bonne cuisine, et de bonne faute, est devenue une femme merveilleuse pour l'artiste (bien qu'ils entraient dans un mariage officiel de seulement cinq ans, après la naissance du premier fils de Jean).
Elle n'a jamais essayé de s'imposer à l'entourage de son mari, préférant exprimer son attitude envers le bien-aimé et ses amis à travers des plats cuisinés. On sait que lorsque les amants vivaient sur Montmartre, la maison Renoara, avec des fonds limités, entendit le plus d'accueillir. Les invités étaient souvent traités avec du bœuf bouilli avec des légumes.
Devenu artiste, Alina a réussi à faciliter sa vie, clôturer le créateur de tout ce qui pourrait empêcher son travail. Sharigo a rapidement gagné un respect universel. Même le monastère de Degas, la voyant une fois à l'exposition, a déclaré qu'Alina ressemble à une reine qui a visité les Acrobats errants. On sait que, étant mariée à Sharigo, l'auteur des peintures "Deux Soeurs" entra souvent une proximité intime avec ses simulateurs.
Vrai, toutes ces intrants charnels et tous ces arguments romantiques n'ont pas menacé la position de madame Renoir, car elle était la mère de ses enfants (les fils de Pierre, Claude et Jean sont nés dans le mariage), l'hôtesse de sa maison et celle qui ne s'est pas éloigné de Pierre quand il était malade. En 1897, en raison des complications après la fracture de la main, la santé du peintre s'est fortement détériorée. L'artiste a souffert de rhumatisme, mais étant même enchaîné à un fauteuil roulant, a continué de créer de nouveaux chefs-d'œuvre.
Le chef du flux de fovistes Henri Matisse, qui a régulièrement visité la Renoire paralysée dans son studio, une fois, sans se tenir, interrogé sur la faisabilité d'un tel travail acharné accompagné d'une douleur constante. Ensuite, l'Auguste, je n'hésite pas une seconde, répondit à un ami que la douleur qu'il éprouve sera passée et la beauté créée par lui restera.
Décès
Ces dernières années, les mêmes sujets ont varié dans les travaux de Renuara: les maillots de maillots de maillots, des oodalistes, des figures allégoriques et des portraits d'enfants. Pour l'artiste, ces images étaient une désignation symbolique de la jeunesse, de la beauté et de la santé. Le Sud Sud de Provence, l'attractivité du corps féminin, le joli visage de l'enfant - dans eux, j'ai été incarné pour le "bouquet" de l'auteur de la joie d'être, ce qu'il a consacré son art.La Première Guerre mondiale a brisé le cours habituel de l'annexe. Donc, des expériences des fils qui sont allés à l'avant, le conjoint du peintre Alina est soudain mort. Ayant devenu une veuve, tourmentée par la maladie et la faim, Auguste, en vertu de son caractère, n'a pas refusé l'art, non éclipsé par la gravité de la réalité environnante. Lorsque la réalité n'a plus donné de la nourriture pour la créativité, il a grondé l'inspiration dans les simulateurs et dans le jardin, brûlé sur la pente du froid.
Le célèbre impressionniste est mort de pneumonie le 3 décembre 1919, ayant le temps de terminer son dernier travail "nature morte avec anemonia". Le soixante-douze ans d'un an avant le dernier soupir restait un admirateur de soleil et un bonheur humain incorrigenté. Maintenant, les œuvres de Renoara sont décorées avec la galerie d'Europe.
Travailler
- 1869 - "étage"
- 1877 - "Portrait de Zhanna Samari"
- 1877 - "Premier départ"
- 1876 - "Ball à Moulin de la Gaette"
- 1880 - "Figures dans le jardin"
- 1881 - "Rouler le petit déjeuner"
- 1883 - "Danse à Buval"
- 1886 - "Parapluies"
- 1887 - "Big balaitres"
- 1889 - "Bratka"
- 1890 - "Filles dans le pré"
- 1905 - "Paysage près du canoë"
- 1911 - "Gabriel avec Rose"
- 1913 - "Cour de Paris"
- 1918 - "Odalisk"