Biographie
Musique - C'est ce qui contribue à être distraits de la chute des jours gris et de trouver les forces même dans les situations les plus difficiles. Par conséquent, il n'y a rien de surprenant dans le fait que les compositeurs, les musiciens et les chanteurs ont été lus à tout moment - tant dans les moments de joie que dans l'horloge de l'université.
Il remarquera à juste titre qu'il est préférable d'augmenter l'ambiance de la joyeuse musique rythmique, en particulier de jazz. Ce fait explique pourquoi les noms de tels musiciens comme Louis Armstrong, Ray Brown, Billy Holiday et Duke Ellington sont connus de ce jour.
Enfance et jeunesse
Edward Kennedy (Ainsi, appelez le jazzman exceptionnel) est né dans la capitale des États-Unis d'Amérique. Cela s'est passé le 29 avril 1899. Le garçon a eu la chance de naître dans la famille du majordome de la Maison Blanche de James Edward Ellington et de son épouse Daisy Kennedy Elliedton. La position du père a clôturé le garçon des problèmes que la population noire d'Amérique était confrontée.
Littéralement de la couche, la mère a commencé à enseigner le match de Keyman d'Edward (elle-même a bien joué et parfois même jouée aux réunions de l'église-paroisse). À la dix-neuvième âge, l'enfant a engagé un professeur de piano plus expérimenté.
PROPRES OVENCES Le garçon commence à écrire en 1910. Le premier travail préservé avant que les jours actuels soient appelés Rag de Soda Fontain. Cette composition a été écrite en 1914. Dans la Soda Fontain Rag, vous pouvez voir l'intérêt pour la musique de danse (en particulier, à la ragtaym) à cette époque.
Après avoir obtenu son diplôme de l'école d'art spécialisée, Edward a eu un emploi par l'artiste des affiches. Le travail est détourné, les revenus d'un jeune homme - le jeune homme faisait régulièrement confiance à des ordres reçus de l'administration de l'État, mais cette profession n'a pas apporté à Kennedy de ce plaisir que le jeu apportait le piano. En conséquence, Edward a lancé l'art, refusant même de son poste à l'Institut Pratt.
Depuis 1917, Young Kennedy gagne une vie avec de la musique, en parallèle apprenant les nuances de la maîtrise du piano métropolitain professionnel.
La musique
Sa première équipe Edward a pété en 1919. En plus de Kennedy lui-même, le groupe était un Saxophoniste Otto Harder et Drummer Sonny Greer. Un peu plus tard, le trompette Arthur Wandsol les a rejoint.
Une fois, leur performance a entendu le propriétaire du New York Bar, qui est arrivé dans la capitale des affaires. Il a suggéré aux gars un contrat, selon lequel ils devront jouer de lui depuis plusieurs années et le propriétaire de la barre garantit aux musiciens au public et à la bonne rémunération. Kennedy et la société ont accepté et déjà en 1922, ils ont commencé à se produire dans le bar Harlem "Barron" comme quatuor "Washington".
Sur les gars parlait. Ils ont été invités à parler à d'autres institutions, par exemple dans le club hollywoodien, situé sur la place Time. Les frais ont permis à Edward de poursuivre leurs études à partir de maîtres claviers reconnus locaux.
Le succès des "Washingtoniens" a permis de participer au quatuor pour se familiariser avec le public local - à la fois avec les personnes créatives et influentes. Pour correspondre à New Yorks, Kennedy a commencé à s'habiller de vêtements lumineux et coûteux, pour lesquels il reçoit un surnom humoristique des camarades (traduit comme «duc»).
En 1926, la connaissance d'Edward avec Irwin Mills, qui est devenue plus tard le chef de musicien. Il s'agissait de moulins conseillés d'utiliser le gars au lieu du pseudonyme de création du vrai nom, basé sur le surnom et les noms de famille du père. Aussi, sur les conseils de Irwin Duc, renommé l'ensemble de jazz né "Washington" à Duke Ellington et son orchestre.
En 1927, Ellington avec son équipe a déménagé dans le Cotton Club de Jazz Club de New York, où il a agi au premier circuit de concerts du pays. Pendant cette période, des compositions telles que Créole Love Call, Noir et Tan Fantasy et le Mooche ont été écrits.
En 1929, "Duke Ellington et son orchestre" joué au Théâtre de musique de Florence Siegfeld. Dans le même temps sur le studio RCA Record Record (maintenant, une partie du Sony Music Entertainment) a été enregistrée par la composition HUMOOD INDIGO HIT, et les compositions d'orchestre pourraient souvent être entendues à la radio diffusée.
En 1931, la première visite de l'ensemble de jazz d'Ellington a eu lieu. Un an plus tard, duc et l'orchestre joué à l'Université Columbia. On pense que cette période de la vie du musicien était l'entrée du sommet d'une carrière, puisqu'il s'agissait alors qu'il écrivait ses œuvres légendaires, il ne veut pas dire une chose ("tout ce qui est sans signification") et des amoureux de star-croisés ("Amants malheureux").
En fait, duc est devenu le progéniteur du genre de la balançoire, écrivant en 1933 la composition tempête météo et dame sophistiquée. Opérant habilement les caractéristiques personnelles des musiciens, Ellington a atteint un individu, pas de son comparable. Les principaux musiciens de l'équipe de Duke sont la saxophoniste John Hodgez, Trubuch Frank Jenkins et Thrombonist Juan Tizol.
En 1933, Duk avec ses musiciens se rend à la première tournée européenne, dont le principal événement était la performance de la salle de concert de Londres "Palladium". Pendant le discours du duc d'Ellington et de son orchestre dans la salle, les personnes du sang royal ont assisté aux personnes qui ont assisté aux personnes du sang royal, avec qui le duc avait la chance de communiquer après.
Inspiré par le succès de la tournée européenne, les musiciens vont à la nouvelle - cette fois d'abord en Amérique du Sud, puis dans le nord. À la fin de la tournée, Ellington écrit un nouveau coup - la composition de la caravane ("caravane"). Après sa sortie, Duke reçoit le titre du premier compositeur véritablement américain.
Mais la bande blanche resserrée a changé de noir - en 1935, la mère Duke est morte. Cela a sérieusement affecté le musicien - la crise créatrice a commencé avec Ellington. Néanmoins, Duke a réussi à le surmonter en écrivant une décoration de Reminise à Tempo, ce qui était sérieusement différent de tout ce que Duk a fait plus tôt.
En 1936, Ellington a d'abord écrit de la musique pour le film - ce ruban était le bois de comédie Sam avec des humoristes par les marques frères dans des rôles élevés. En 1938, Duke a travaillé comme chef d'orchestre philharmonique symphonique, qui a passé à l'hôtel Saint-Reggie.
Un an plus tard, de nouveaux musiciens face au Tenor-Saxophoniste Ben Webster et le contre-inscrit Jim Blenton sont versés dans l'équipe Ellington. Deux gars ont changé le son de l'orchestre du duc, qui l'a inspiré à une nouvelle tournée européenne. Musicien Maîtrise Haute appréciation English conducteur Léopold Stock et compositeur russe Igor Stravinsky.
En 1942, Ellington écrit de la musique pour la bande "Hut dans les nuages" et, en janvier, il recueille une salle de concert de concert de Concert Carnegie Hall à New York. Les recettes du concert sont allées pour maintenir l'Union soviétique pendant la Seconde Guerre mondiale.
Après le deuxième intérêt mondial, le public au jazz a commencé à tomber - les personnes ont été immergées dans l'état de la dépression et de la peur constante. Un peu de temps, Duke a réussi à exécuter et à payer les frais de campagne (parfois même de sa poche), mais à la fin, les musiciens déçus dans tous. Ellington a commencé à gagner un emploi à temps partiel vivant sous forme de musique d'écriture pour les films.
Néanmoins, en 1956, Duke a réussi à retourner efficacement au Jazz, se produisant au festival de genre de Newport. En collaboration avec l'arrangeur William Strauhorn et les nouveaux interprètes, Ellington a plu aux auditeurs avec de telles compositions comme Lady Mac et la moitié du plaisir, en fonction des œuvres de William Shakespeare.
Les années soixante du siècle dernier sont devenues le deuxième pic dans la carrière du musicien - au cours de cette période, le duc a obtenu onze prix «Grammy» de suite. En 1969, Ellington a reçu l'ordre de la liberté. Le Prix du duc a été présenté par le président du président américain Richard Nixon. Il convient de noter qu'en trois ans plus tôt, Ellington a été personnellement attribué par un autre président - Lindon Johnson.
Vie privée
Duke est marié assez tôt - le 2 juillet 1918 (à cette époque, le gars était âgé de dix-neuf). Sa femme est devenue Edna Thompson, en mariage avec laquelle Ellington a vécu jusqu'au bout de ses jours.
Le 11 mars 1919, un garçon est né en couple. L'enfant a été nommé Mercer.
Décès
Pour la première fois, Duke se sentait mal tout en travaillant sur la musique pour le film "échange d'esprit", mais le musicien n'a pas payé une attention sérieuse. En 1973, Ellington a diagnostiqué le cancer du poumon. L'année prochaine, il a ramassé de la pneumonie et courait.
Le 24 mai 1974, Jazzman ne l'a pas fait. Ellington a été enterré en trois jours au plus ancien cimetière de New York Woodlon, situé dans le Bronx.
Duke à titre posthume attribuait le prix Pulitzer et, en 1976, le centre de son nom a été créé à l'église luthérienne de Saint-Pierre. Le centre est décoré avec des photos éclairant les moments lumineux de la biographie du musicien.
Discographie
- 1940 - L'Okeh Ellington
- 1944 - Noir, Brown & Beige
- 1952 - C'est duc Ellington et son orchestre
- 1957 - Dans une mellotone
- 1959 - Séance du festival
- 1964 - Les grands concerts de Londres
- 1964 - une heure de saut
- 1968 - Et la mère l'a appelé Bill
- 1972 - Les suites Ellington