Biographie
Ingmar Bergman est un directeur reconnu mondial du théâtre et du cinéma, le fleuron du Copyright Cinema, le scénariste et l'écrivain, devenu classique. Et Bergman est un producteur, un opérateur et un acteur brillant. Ses peintures sont l'héritage du cinéma mondial.
Sur le compte de la maîtrise de plus de 60 documentaires et de plus de 170 représentations ont mis sur l'étape de 30 théâtres d'Europe.
Dans la tirelire de l'étoile suédoise 3 "Oscar", 6 nominations pour une statuette et cinquante autres prix prestigieux et récompenses de l'industrie mondiale du film. Le nom de la mère scandinave a mis en une rangée avec un brillant Louis Burniel, Akira Kurosavavavoy et Federico Fellini.
Enfance et jeunesse
Le futur correspondant du film de copyright est né à l'été 1918 dans la vieille ville suédoise d'Uppsala à 70 km de Stockholm. Rose dans la famille du pasteur luthérien et une soeur médicale. Enfants - Doug, Ingram et Margaret's Fille - élevés en rigueur et ont été soumis à des punitions corporelles.
L'intérêt pour le cinéma et l'art théâtral d'Ingmara se manifestèrent à 9 ans. À Noël, le frère aîné a reçu un film de film avec une lampe de kérosène comme cadeau. "Lampe magique", comme l'a été appelée l'invention, a provoqué un intérêt aigu chez le jeune Bergman. Le garçon a été tellement rêvé de le faire chercher, qui offrait à Dagi échange: une collection de coeur chère de soldats en étain.
Des expériences avec la "lanterne magique" ont marqué le début de la biographie créative du futur directeur. Sur le film lavé, l'oncle a aidé le garçon à dessiner des figures, que Ingmar avec une caméra box a été projetée à la surface. Donc, les premiers films du grand Bergman sont apparus - multiplication.
À l'âge de 12 ans, l'adolescent a d'abord touché la magie du vrai théâtre: ils ont mis la pièce sur la scène du célèbre compatriote - Août Strindberg. Le garçon a été autorisé à être situé pendant la performance derrière la scène et lui tenant son souffle, regarda les acteurs jouant dans le «jeu de rêve».
Le seul divertissement et l'occupation de Ingmara Bergman sont depuis devenus des expériences avec le projecteur et le théâtre fait maison. Le gars a expérimenté l'éclairage, les décorations, a inventé de nouvelles productions et options pour les théâtres. À 16 ans, Bergman est allé en Allemagne pour le programme d'échange pendant un mois et demi. Ingmar a été familiarisé avec le pair - membre du Hitlergenda - et s'est intéressé aux idées du NSDAP.
En 1937, un Suédois de 19 ans est devenu un étudiant à Stockholm. Mais les principaux sujets - la littérature et l'histoire de l'art - Ingmar consacré au minimum de temps: il a disparu dans le théâtre de la jeunesse, qui est devenue la principale passion. Les scandales à domicile dus aux passes de cours au collège étaient la cause des soins de Ingmar de la maison parentale.
Bientôt, Bergman a finalement quitté ses études, réglées par la demande de théâtre et a pris la tournée. La performance s'est avérée être un échec, le théâtre a cessé d'exister et la requis n'a pas été acte. Bientôt Ingmar Bergman, qui est resté sans centime d'argent, installé dans le théâtre de l'opéra: il y avait une place de l'assistante du directeur. Dans son temps libre, il a écrit les premières pièces.
Films
Le chemin de Bergman à Triumph a commencé dans les années 1940. Le jeu du jeune dramaturge a été placé dans un théâtre étudiant. La première a réussi - ils l'ont écrit dans un tabloïd quotidien populaire. Mais la principale chose - la performance a attiré l'attention du directeur du Studio Film Studio Dicumling. Ingmara a été invité au studio de cinéma, chargé de modifier les scénarios d'autres personnes et d'écrire leur propre.
Les souvenirs de l'école ont inspiré Ingmar Bergman scénario avec le nom de conversation "Voyage", qui est tombé dans le champ de vision du fondateur du cinéma suédois de Viktor Sixrem. Bientôt, la première du film, qui a reçu un accueil chaleureux des téléspectateurs et des critiques cinématographiques à la maison, dans les pays de Scandinavie et de l'Amérique.
En 1946, les débuts du réalisateur d'Ingmara Bergman ont eu lieu - la "crise" du drame. L'image a échoué au box-office, mais le directeur a été rapidement réhabilité: la même année, le public a vu la "pluie de notre amour", qui avait un succès fort. Ingmar Bergman, à l'automne de 1946, qui a commencé à travailler dans le théâtre de Göteborg municipal, rêvait et continuer à tirer des films dans ses scénarios, mais les producteurs de Bergman n'étaient intéressés que comme scénariste.
En 1947, le directeur suédois a réussi à supprimer la quatrième image de son scénario - le drame sur la pianiste aveugle "musique dans le noir". Le film est venu à la nomination du prix principal du Festival du film à Venise et a reçu un succès commercial. Le premier film de l'auteur Bergman s'appelle la "prison" noire et blanche ", dont la première a eu lieu au printemps 1949.
Les années 1950 ont ouvert le Cineram "Interlude d'été", qui a ensuite appelé la plus importante filmographie. Les critiques de cinéma et les spectateurs ont chaleureusement pris la photo. Après un calme causé par la protestation de studios de films suédois contre une politique fiscale difficile dans le pays, Ingmar Bergman a repris la fusillade. Au milieu des années 1950, le ruban de comédie des «sourires de nuit d'été» est venu aux écrans, ce qui n'a pas eu de succès chez les spectateurs suédois, mais a reçu un prix à Cannes.
En 1957, Ingmar Bergman a présenté aux fans une image qui est entrée dans le fonds d'or du cinéma mondial - drame "septième timbre". La photo a été supprimée dans des délais record - dans 35 jours - dans la cour du studio de cinéma. Le directeur a reçu le prix spécial du festival de Cannes.
Bergman supprime des films et continue de mettre des performances. Sous le rideau de 1957, le directeur a présenté le public théâtral à la formulation de "Misanthrop", qui est devenu le principal événement des années 1950 pour la Suède théâtrale. La même année a présenté une nouvelle chaîne - "Strawberry Polyana", le dernier film de l'acteur et du réalisateur Viktor Sixrem.
Le maître des années 1960 a ouvert la photo "la source de Devichy", qui a appelé la "mauvaise imitation de Kurasava". Mais les critiques de cinéma adhéraient à un autre point de vue: le drame était "Oscar".
En 1961, 1962 et 1963, trois Bergman Kinodrams sont sortis, qui a fait la "trilogie de la foi": "à travers le verre sombre", "communion" et "silence". Le premier film apporté par le matériau le deuxième oscar et la nomination de l'ours d'or. La troisième image a réussi avec un goût scandaleux: il y a trop de scènes francées. Une conduite d'indignation a entraîné des menaces au directeur et à la famille, mais a apporté la popularité assourdissante.
Au milieu de 1960, le public a vu un nouveau chef-d'œuvre du maître - la personne drame de la Chambre "personne", dans les principaux rôles de Bibi Andersson et de Liv Ulman joué. Le projet tremblait des récompenses et au fil du temps, le film est devenu le travail le plus discuté de la matra. Une ligne brillante dans les années 1960, Ingmar Bergman a mené la "honte" de la "honte" antisanan noir et blanc et le seul film dans le genre brutier "Wolf Hour".
Les années 1970 ont été marquées par quatre projets, plus tard par les classiques du cinéma mondial. Le drame psychologique "chuchotant et les cris" a été libéré sur les écrans, directeur durement déménagé en raison de la crise financière. Loyer attribué à Oscar et Grand Prix à Cannes. En général, les "chuchotements et cris" ont reçu 20 prix et sont tombés dans 7 nominations. Non moins utilisé avec succès les mini-séries "scènes de la vie conjugale" et la bande musicale "flûte magique".
En janvier 1976, le directeur détenait des officiers de police sur des charges d'impôts. L'arrestation et le scandale suivants dans les médias ont pris fin à Bergman à la dégradation nerveuse et à trois semaines de traitement dans un hôpital psychiatrique. En avril 1976, le Directeur a laissé sa patrie de protestation contre la pression bureaucratique.
Dans l'émigration, Maître a pris la Chambre Melodrama "Sonata d'automne". Les principaux personnages du film ont joué aux actrices préférées Bergman - Liv Ulman, Ingrid Bergman et Lena Nyman. Pour l'étoile hollywoodienne Ingrid Bergman - Matra SinglePamilitsa - La photo est devenue l'une des dernières œuvres.
À l'étranger, l'étoile suédoise a atteint les 8 dernières peintures. Les bandes les plus brillantes - "Fanny et Alexander" ", de la vie des marionnettes" et "face à Karin" - ont apporté quelques prix plus prestigieux à une tirelire. La dernière école de film d'Ingmara Bergman est sortie en 2003: il s'agit de "scènes de la vie conjugale" appelée "Sarabanda".
Vie privée
Ingmar Bergman, comme toute personne créative, était un homme amoureux et modifiable. Sa vie décorée et couvrait de nombreuses femmes, dont cinq sont devenues des épouses. Le directeur possède neuf progénitures, deux nées de mariage.
La première épouse légitime de Marta est devenue Els Fisher, artiste de la troupe du théâtre errant, à laquelle Ingmar blague après les feuilles du collège. En 1943, une femme a donné naissance à un conjoint de Lena fille.
Après 2 ans, le lieu d'autre a pris son amie Ellen Lundstrem, que Fisher a recommandé son mari comme un chorégraphe. En 1948, la deuxième femme a donné un mari jumeau. Les problèmes de famille et le manque d'argent ont tué la romance dans quelques relations.
Ingmar est tombé amoureux d'un journaliste Gong Gong, né son fils. Peu de temps après l'apparition du fils, Ingmar Bergman a changé sa femme. Suivi du divorce.
En 1959, la vie personnelle de l'étoile suédoise a de nouveau fait un tour raide: Ingmar a conduit à la couronne du célèbre pianiste Cayby Larketi. Mais 7 ans de vie sans nuages sur la villa a pris fin avec la séparation: sur l'ensemble des "personnes", le réalisateur s'est intéressé à la Star Norvégien Liv Ulman.
Pour un conjoint, il a construit un nid de famille sur l'île de l'île. En 1967, Liv a donné naissance à la fille de sa femme, mais a bientôt quitté la maison de l'île: le navire familial s'est écrasé. Ingoma et la paix de Ingmar Bergman ont trouvé avec la cinquième épouse - Ingrid van Rosen.
En 1987, Bergman a présenté le livre au livre, dans lequel il a partagé des souvenirs et des histoires des enfants sur le fait de travailler sur les premières performances et les films. En 2006, une collection de "monde cruel du cinéma" est sorti, qui comprenait deux livres de mémoires - "Latern Magika" et "peintures", entretiens et articles.
Décès
En 1995, le réalisateur a enterré son ingrid préféré. Après sa mort, Bergman a pris sa retraite à la Chambre à l'avance, où son occasion était visitée par des amis et des enfants.
Le classique du cinéma mondial est mort à l'été 2007. Bergman s'est calmer, dans un rêve, 2 semaines après le 89e anniversaire.
Enterré le directeur sur l'île. Un an plus tard, à la demande de l'autochtone Matra, le cinquième conjoint a transporté le cimetière nord et enterré à côté de son mari. Leur tombe globale couronnée une pierre avec les noms et les dates de la mort de la paire.
Filmographie
- 1946 - "Pluie sur notre amour"
- 1948 - "Musique dans le noir"
- 1955 - "Source d'été sourit"
- 1957 - "septième impression"
- 1957 - "Polyana à la fraise"
- 1961 - "à travers le verre sombre"
- 1962 - "Communion"
- 1963 - "Silence"
- 1966 - "Personne"
- 1968 - "Honte"
- 1972 - "Shepotes and Screams"
- 1973 - "Scènes de la vie conjugale"
- 1975 - "Flûte magique"
- 1978 - "Sonate d'automne"
- 1982 - "Fanny et Alexander"
- 2003 - "Sarabanda"