Biographie
Igor Stravinsky est un excellent compositeur domestique, interprète et chef d'orchestre, un représentant lumineux du modernisme en musique. À droite, il est considéré comme l'un des leaders les plus importants de l'art mondial du XXe siècle.Enfance et jeunesse
En 1882, Igor Stravinsky est né près de Saint-Pétersbourg. Ses parents avaient une relation directe avec la musique - Dad Fyodor a agi dans le théâtre Mariinsky et était un artiste mérité de l'empire russe, Mama Anna - pianiste, a accompagné le conjoint. Igor a grandi parmi les flux sans fin des invités, y compris des écrivains, des artistes, des musiciens. Le père du garçon était sympathique avec Dostoevsky.
Pour la première fois pour le piano, le futur génie s'est assis à 9 ans. Après avoir obtenu son diplôme du gymnase, les parents ont organisé Igor à l'Université Saint-Pétersbourg, où le jeune homme a étudié dans un avocat. Seul Stravinsky a étudié la musique, puis a commencé à prendre les leçons en privé de Roman-Korsakov.
Igor datant de son fils Vladimir, qui a également étudié le légal. Roman-Korsakov a été impressionné par les talents de Stravinsky, avisé de ne pas entrer dans le conservatoire, car la connaissance du jeune homme était suffisante. Le mentor a formé principalement des compétences en orchestration d'Igor, ajusté ses œuvres. Grâce à son influence, il a cherché à faire de sa musique de discipller.
La musique
En 1908, deux œuvres de Stravinsky - "Favn et Cuisse" et "Symphony Mi-Barol major" - ont été exécutés par l'orchestre de la cour. L'année prochaine, Sergey Dyagilev est arrivé à la performance de son Orchestral Scherzo: il était tellement frappé par le talent d'un jeune compositeur, qui l'a immédiatement rencontré et a commandé plusieurs arrangements pour le ballet russe à Paris. Un an plus tard, Dyagilev s'appelle à nouveau à Stravinsky, commandant un accompagnement musical pour le nouveau ballet "Fire-Bird".
La première a eu lieu à l'été 1910: Un succès incroyable a immédiatement transformé Stravinsky dans le représentant le plus doué d'une nouvelle génération d'auteurs musicaux. "Firebird" a commencé le début du travail articulaire fructueux des troupes d'Igor et de Dyagilev. Déjà la saison prochaine s'ouvre avec un ballet "persil", avec le score de Stravinsky et le magnifique Vaclav Nijinsky dans le rôle principal.
Peint par le succès, le compositeur a conçu pour écrire une sorte de rituel de symphonie, qui en 1913 dans le théâtre de Paris a fait beaucoup de bruit. Ce travail était le "printemps sacré". Les spectateurs pendant la première des premières camps ont été divisés en deux camps: certains étaient scandalisés par une danse ambiguë et une musique audacieuse, la seconde accueille la production originale. Les témoins ont déclaré que les danseurs n'avaient pas entendu l'orchestre - un bourdonnement aussi fort était dans la salle.
À partir de ce jour de Stravinsky s'appelait le compositeur du "printemps sacré" et moderniste destructeur. Igor quitte sa ville natale, ainsi que sa femme et ses enfants en 1910, justifie en France.
Cependant, la Première Guerre mondiale n'a apporté aucune "saisons russes" à Paris et des frais généreux se sont terminés. En 1914, Chet Stravinsky se révèle être en Suisse avec presque aucun gagne-pain. À cette époque, il fait souvent référence aux motifs folkloriques russes, contes de fées.
À ce moment-là, la musique qu'il a écrit Stravinsky est devenue plus ascétique, retenue, mais incroyablement rythmique. En 1914, il a commencé à travailler sur le Ballet "Mariage", qui n'a été achevé qu'en 1923. Il a été fondé sur des chansons rurales rurales, qui ont été réalisées lors de mariages et de mariages. En 1920 dans le style russe, le dernier chef-d'œuvre du travail a été écrit - "Symphonie pour le vent".
Après de son travail, la saveur nationale a disparu et il a commencé à travailler dans le style du néoclassicisme. Ensuite, le compositeur interprète la vieille musique européenne et d'autres styles historiques intéressants. Depuis 1924, Igor Stravinsky cesse d'écrire et d'agir en tant que pianiste et chef d'orchestre. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, ses concerts ont commencé à profiter de la popularité extractive.
Ensuite, les "saisons russes" sont renouvelées, mais dans un niveau modeste. Le dernier ballet, créé par Dyagilev et Stravinsky, est devenu "Apollo Musagyt", dont la première a eu lieu en 1928. Un an plus tard, Dyagilev meurt, et la troupe se désintègre.
1926 - Un tournant dans le sort de Stravinsky, il a connu une transformation spirituelle qui, bien sûr, a eu un impact sur la créativité. Les motifs religieux apparaissent dans son "tsar edie", dans le cantate "Symphonie de psaumes". Libretto à ces œuvres sont créés sur latin. En 1939, il a été invité à Harvard University en Amérique, où il a lu le cycle de conférences de "poétique de musique".
Dans les années cinquante, une avant-garde apparaît en Europe, qui a rejeté le néoclassicisme de Stravian bien-aimé et Stravinsky connaît une crise musicale. Une grande dépression, dans laquelle Igor était située, s'est terminée par plusieurs travaux expérimentaux: "Cantata", "Mémoire de Dilan Thomas".
Il a continué à travailler, malgré l'accident vasculaire cérébral, jusqu'en 1966, le dernier travail est devenu "Requiem". Il s'agit d'un produit incroyablement subtil écrit par le compositeur en 84, il est devenu une preuve du grand talent et de l'énergie inépuisable de Stravinsky.
Vie privée
Igor Stravinsky en 1906 se relié aux liaisons de mariage avec Kuzina Ekaterina Nosenko. Le grand amour des jeunes n'a pas empêché la présence de sang natif, 4 enfants sont nés dans le mariage: les garçons Svyatoslav et Fyodor et Filles Lyudmila et Milena. Les fils étaient des figures culturelles exceptionnelles: Svyatoslav - un compositeur et un pianiste virtuose, Fyodor, un artiste. La biographie de Lyudmila Stravinskaya est intéressante car elle est devenue le conjoint du poète Yuri Mandelstam.
Catherine a souffert de consommé, de sorte que la famille se rendit en Suisse - l'air brut de Saint-Pétersbourg n'a pas donné à une femme à respirer. En 1914, les quatre Stravinsky ne pouvaient pas revenir au printemps de la Suisse en Russie à cause du premier monde, puis à cause de la révolution. La propriété et l'argent restaient dans leur ville natale, la famille a choisi.
Igor a pris cette catastrophe près du cœur: à part Catherine et des enfants, il garda sa mère, sa sœur et ses neveux. En Russie, l'anarchie a été créée dans les mois de la révolution dans tous les domaines et le compositeur a cessé de payer le droit d'auteur pour l'exécution des travaux en raison de son émigration. Pour au moins garder une famille, Stravinsky a dû produire de nouvelles éditions de ses œuvres.
Les légendes et les rumeurs n'ont pas contourné la vie personnelle d'Igor: il est crédité d'une relation amoureuse avec Coco Chanel. Elle s'est étendue à la main de l'aide de la Strave pour le moment où il a été complètement laissé sans argent. Pendant deux ans, Igor a vécu sur une villa de Mademoiselle, elle a parrainé ses discours, nourris et habilla sa famille.
Lorsque l'état matériel de Stravinsky a été récupéré et qu'il a quitté la maison de Chanel, elle a envoyé de l'argent pendant 13 ans chaque mois - ce fait inhabituel était la base de la légende du roman du designer français et du compositeur russe. En 2009, le long métrage "Coco Chanel et Igor Stravinsky" ont été libérés sur cette relation.
En 1939, Ekaterina Stravinskaya n'est pas devenue, et un an plus tard, a déménagé en Amérique, le musicien épouse la deuxième fois sur la foi de l'arbitre, l'actrice d'un film silencieux. Ensemble, Vera et Igor vivaient de 50 ans, essayant de ne pas être séparés pendant une minute. En 1962, le couple marié a visité le pays d'origine - à Moscou et à Leningrad, la réunion a été montrée à la télévision.
Décès
Le compositeur n'a pas fonctionné le 6 avril 1971, la cause du décès est une insuffisance cardiaque. L'épouse de Vera Arturovna l'a enterré à Venise, dans la partie russe du cimetière de San Michele, non loin de la tombe de Dyagilev. Après 11 ans, le conjoint sera enterré à côté de son mari.
Le nom de Stravinsky a été immortalisé à plusieurs reprises: il portait une école de musique à Oranienbaum, un navire automobile touristique et des aéronefs Airlines "Aeroflot". En l'honneur de Stravinsky en Ukraine, le festival international de la musique a lieu chaque année.
Discographie
- 1906 - "Favn and Cowgirl"
- 1908 - "Scherzo fantastique"
- 1910 - Ballet "Firebird"
- 1911 - Ballet "Parsley"
- 1913 - "Printemps sacré, peintures de la Russie païenne en 2 parties"
- 1914 - Table de fées "Solovy"
- 1918 - Table de fées "Histoire du soldat"
- 1920 - Ballet "Pulcinell"
- 1922 - Opéra Mavra
- 1923 - Scènes chorégraphiques "Mariage"
- 1927 - Opéra "King Edip"
- 1928 - Ballet "Apollo Musageget"
- 1930 - "Symphonie de psaumes"
- 1931 - "Concert pour violon D-D-Dur"
- 1942 - "Dances de concert"
- 1954 - "4 chansons russes"
- 1963 - "Abraham et Isaac"
- 1966 - "Sunny Chants"