Biographie
Luminosité des fleurs, simplicité de la technologie, expression - Les images de l'artiste français Henri Matisse affectent l'originalité. Le chef de Fovisma a essayé un groupe d'instructions dans l'art visuel avant de trouver son propre style, caractérisé par le caractère "sauvage".Enfance et jeunesse
La patrie du grand artiste est la ville nord de Le Cato-Cambrey en France. Ici en 1869, le premier-né, que Henri Emil Benua Matisss est né dans la famille d'un grain de trader réussi. Le destin de l'enfant a été prédit - à cette époque, le premier héritier de la famille était obligé de prendre le travail du Père. Mais, apparemment, le garçon a hérité des gènes de la mère qui aimaient le temps libre pour la peinture de l'artisanat en céramique.
Henri s'est préparé à l'avenir à fond, il a étudié à l'école, puis dans un lycée. De plus, la scène, contrairement à la volonté du chef de la famille, est allé à Paris pour comprendre les sciences juridiques. Avec un diplôme, loin de l'art, rentré chez lui, où il a travaillé pendant plusieurs mois avec greffier.
Le destin a résolu la maladie. La biographie créative de l'artiste doué a commencé en 1889, lorsque Henri Matisse est tombé sous le couteau du chirurgien avec une appendicite.
Restauré après l'opération deux mois. Pour que le fils ne manquait pas, maman a apporté des accessoires à l'hôpital pour dessiner et Matisse a commencé à copier de manière soi-même copier des cartes postales de couleur. À ce moment-là, le jeune homme a finalement compris ce qu'il veut consacrer la vie.
Peinture
Le rêve de devenir étudiant l'école métropolitaine d'arts élégants n'a pas été donnée. La première arrivée de Henri a échoué, j'ai donc dû rester assis aux parties d'autres établissements d'enseignement, où j'ai connu la connaissance de la peinture AZA. Et pourtant, en 1895, la "forteresse" se rendit - avec le futur artiste célèbre Albert Martis Matisse entra dans l'artiste des arts, dans l'atelier de Moro Gustas.
Dans la gamme d'intérêts au début de la créativité, l'art moderne était inclus, Henri Matisse était également une direction japonaise curieuse. Le symboliste au cerveau de Kostya Moro a envoyé des étudiants à apprendre à «jouer de la couleur» dans le Louvre, où Henri a essayé d'imiter les peintures classiques, copiant les peintures. Le maître a enseigné à "rêver de couleur", qui provient de l'artiste Matisse, il y avait une passion pour trouver des nuances appropriées pour transmettre des émotions.
Au début du travail, un mélange d'enseignements Moro avec des éléments empruntés de maîtres reconnus de la brosse a déjà montré. Par exemple, la vie morte "Schidama Bottle" se distingue par une ambiguïté: D'une part, les couleurs sombres donnent l'imitation de Charden et des caresses larges et un mélange de noir avec de l'argent - Mana. Plus tard, Henri a reconnu:
«Je perçois le côté expressif de la couleur purement intuitive. En passant le paysage d'automne, je ne me souviendrai pas de quelles couleurs conviennent à cette période de l'année, je ne m'inspirerai que les sentiments d'automne ... Je choisis la couleur de la couleur de la théorie scientifique, mais par le sentiment, l'observation et l'expérience. "L'étude des classiques a rapidement ennuyé l'artiste et il s'est tourné vers les impressionnistes, en particulier, s'inclina à Vincent Winsen's Toile. Van Gogh. La couleur dans les premières œuvres est toujours faible, mais a progressivement gagné une justice, l'impressionnisme a commencé à être transformé en son propre style unique. Déjà en 1896, les premières créations d'un peintre débutant ont commencé à apparaître dans des salons d'art.
La première exposition personnelle n'a pas produit de fureur dans des cercles d'art connaisseurs. Henri Matisse a décidé de quitter la capitale de la France au nord, où il a essayé la force de la technique des frottis ponctuels. À ce moment-là, le premier chef-d'œuvre - "luxe, paix et plaisir" est sorti de sous sa plume. Mais l'homme n'a pas trouvé de cette manière de la lettre "Native".
La révolution dans les travaux de l'artiste est arrivée à 1905. Matisse, avec un groupe de personnes partageant des mêmes idées, a créé un nouveau style dans la peinture, appelé fovisme. L'énergie des peintures, présentées à l'exposition à l'automne, a choqué le public. Henri a présenté deux œuvres - un portrait d'une femme dans un chapeau et la photo "Ouvrir la fenêtre".
Les artistes ont frappé la vague d'indignation, les visiteurs de l'exposition ne comprenaient pas comment négliger toutes les traditions des beaux-arts. Les fondateurs du style ont été peints avec des remparts, c'est-à-dire des sauvages.
Cependant, une telle attention, bien qu'un négatif, a apporté matisse la popularité et de bons dividendes: les fans sont apparus sur les peintures, qui les ont achetés avec plaisir. Par exemple, une "femme dans un chapeau" immédiatement à l'exposition a pris l'écrivain américain Gertrud Stein et la toile "The Joy of Life", qui est apparue en 1906, a acheté le célèbre collecteur Leo Stein.
Un peu plus tard, un événement important s'est produit - l'artiste a rencontré le Pablo Picasso pourtant, la communication a éclaté dans les décennies d'amitié, au cours desquelles les maîtres de la brosse ont concouru l'autre. Picasso a déclaré que la mort de l'un d'entre eux sera pour toutes les pertes irréparables, car de discuter de quelques questions créatives si rapidement avec personne.
Les deux plus célèbres toile - "Danse" et "Musique" - Matisse ont écrit pour le patron de Sergei Schukin. Peintures commandées russes pour la maison à Moscou. L'artiste, travaillant sur les croquis, a mis le but de créer quelque chose que l'habitant de la maison a ressenti le soulagement et la paix. Fait intéressant, l'installation de photos de Henri contrôlé personnellement - le Français est arrivé dans la capitale de la Russie, où il a été pris avec plaisir. L'artiste lui-même a impressionné la collection d'icônes anciennes du propriétaire de la maison et de la simplicité des Russes.
Apparemment, le montant de l'artiste a eu un bien, car il est immédiatement passé en voyage. Elle a visité le conte de fées de l'Est d'Algérie et rentrera à la maison, s'est immédiatement assis au travail - la lumière a vu la photo "bleu nue". Ce voyage a fait une impression indélébile sur matisse, de nouveaux éléments apparaissent dans la créativité, un homme crée des lithographies, des gravures sur la céramique et un arbre.
Le charme de l'Est ne s'est pas abandonné, le Français a continué de se familiariser avec l'Afrique, se dirigeant au Maroc. Et puis est allé faire un voyage en Europe et en Amérique. À ce moment-là, son travail a progressivement commencé à perdre son objectif, qui se concentre avec la subtilité et la profondeur spéciale, il y avait une connexion avec la nature.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, l'artiste a trouvé l'oncologie, après l'opération qu'un homme ne pouvait pas bouger. A cette époque, Matisse a révélé une nouvelle direction dans le domaine de la découpage, qui repose sur la compilation de peintures de morceaux de papier peint.
Le point de vue de l'œuvre de Henri Matisse a mis un projet à grande échelle de la conception d'un monastère féminin à Vansel. On dit que l'artiste n'était demandé que d'éditer des croquis souillés, mais il sèche avec enthousiasme ses manches et créa un projet complet. À propos, cet homme de travail a considéré un certain signe de destin à la vie de Sunset et le meilleur de sa tirelire d'œuvres artistiques.
Vie privée
La vie personnelle Henri Matisse a été décorée trois femmes. En 1984, l'artiste est devenu un père - modèle Carolina Zoblo a présenté un peintre talentueux avec la fille Margarita. Cependant, Henri marié pas du tout sur cette fille.
Amelie Pareir est devenue un conjoint officiel avec lequel le représentant du monde de la peinture s'est réuni au mariage du camarade. La fille a agi en tant que petite amie de la mariée et Henri planté au hasard près de la table. Amelie a frappé l'amour à première vue, le jeune homme a également commencé à mettre des signes d'attention. La fille est devenue le premier homme proche qui croyait dans son talent inconditionnellement.
Avant que le mariage de l'époux a averti la mariée que la place principale de la vie occupera toujours le travail. Même sur la lune de miel, la nouvelle nouvelle famille s'est rendue à Londres pour se familiariser avec le travail de William Turner.
En mariage, les fils de Jean-Gérard et de Pierre sont nés. Les conjoints ont également pris leur famille à la levée de Margarita. Pendant de nombreuses années, la fille et la femme occupaient les lieux des principaux modèles et la musique de l'artiste. L'une des célèbres peintures dédiées à sa femme est une "bande verte", écrite en 1905.
Ce portrait d'une femme bien-aimée a frappé les connaisseurs d'art de l'art "laidness". Le public croyait que le représentant de Fovisma était submergé par la luminosité des peintures et de la vérité franche.
Au sommet de la popularité, qui venait sur les années 30, l'artiste avait besoin d'un assistant. Matisse à ce moment-là avec sa famille s'est déplacée à Nice. Une fois qu'il y avait un jeune délecteur de Lydia d'émigrant russe, qui est devenu le secrétaire du peintre. Le conjoint n'a d'abord pas vu le danger dans la fille - son mari n'a pas aimé la blonde. Mais la situation a changé instantanément: voir accidentellement la Lydia dans la chambre de sa femme, Henri se précipita pour la dessiner.
Par la suite, Amélie s'est divorcée avec le célèbre conjoint et la Diektoman est devenue le dernier musée de Madissa. Quels types de relations régnaient dans cette union, c'était l'amour, ou un couple était limité au travail commun, il n'est toujours pas connu. Parmi les dessins de la placeur et les peintures sur lesquels Lydia est représentée, le manoir est la toile "Odalisch. Harmonie bleue. "
Décès
Le 1er novembre 1954, Henri Matissea a frappé la micro-isulte. Deux jours plus tard, le grand artiste est mort. La légende dit que le concessionnaire devant la mort a visité le peintre dans la chambre à coucher, où il a dit:"Un autre jour, vous diriez: Donnons un crayon et du papier."Henri avec un sourire répondit:
"Donnons un crayon et du papier."Travailler
- 1896 - "Bouteille de Schidam"
- 1905 - "Joie de la vie"
- 1905 - "Femme dans un chapeau"
- 1905 - "étoile verte"
- 1905 - "Ouvrir la fenêtre dans la colliaire"
- 1907 - "Nu bleu"
- 1908 - "Rouge Remeure"
- 1910 - "Musique"
- 1916 - "Nageur à la rivière"
- 1935 - "Nu rose"
- 1937 - "Femme en manteau violet"
- 1940 - "Chemisier roumain"
- 1952 - "Tristesse du roi"