Biographie
Jean Coctet s'appelait la version française d'Oscar Wilde: la même orientation sexuelle, une armoire riche et un grand nombre d'aphorismes enracinés. L'écrivain et le directeur tournant dans l'épicentre très épicentre de la vie culturelle de Paris, trempé dans le surréalisme et le dadame à la mode, ont expérimenté un changement de conscience - par le trans-opium hypnotique et les rêves à révéler. Jean a jeté de l'extrême à extrême, mais il resta un artiste sérieux qui a essayé de trouver des réponses aux questions éternelles.Enfance et jeunesse
Jean est né dans la ville de Meson-Luffit sous Paris dans la famille des personnes sécurisées, polyvalentes et créatives. Père, qui a fait une carrière de carrière, a bien peint au niveau amateur. Quand le fils a eu 9 ans, a apporté Abacus avec la vie. L'événement aux profondeurs de l'âme a choqué le petit Jean, à l'avenir, il appellera la mort de "ma bien-aimée" et fera ce sujet de Central dans de nombreuses œuvres.
Le grand-père marchait et formant un enfant, déterminant le petit-fils dans l'un des meilleurs lycéens métropolitains. L'homme a marché le connaisseur de la musique, arrangé à la maison des concerts, était un collectionneur - y compris la rencontre d'instruments de musique, des peintures d'Ezhen Delacroix et de Jean Engra, ainsi que des statues grecques.
Création
Jean Cocteo avec ferveur plongé dans différentes zones artistiques. J'ai essayé le rôle du poète et de la prose, de la musicien et de l'artiste, a essayé des forces au cinéma.
La biographie créative de Koketo est principalement la poésie. Comme le poète a fait ses débuts en 1906, les premiers poèmes de la "lampe d'Alladina", "Prince furieux", "Sofokla Dance" est sorti de la plume. POEMS L'écrivain a examiné la base de l'art, les collections sont passées tout au long de la vie. Les livres les plus célèbres - "Dictionnaire", "Leon", "grec rythme".
Dans la collection "Opera", le poète rend hommage au surréalisme et les motivations du dadaisme sont tracées dans les versets. Au coucher du soleil de la vie, Jean Cocteo semblait préfigérer un soin rapide, ayant créé le poème "Requiem" un an avant la mort, uni les principales directions de la créativité de l'écrivain.
Dans les cercles d'art, un jeune homme est venu au milieu des années 1910. Je me suis familiarisé et je me suis approché de Marseille Pristern, Pablo Picasso, Eric Sati, Edith Piaf. Jusqu'à ce moment-là, Jean jean a jeté une art classique, mais sous l'influence de Prut et Sergey Dyagileev a commencé à réviser les points de vue. L'écrivain et l'acteur théâtral appelé Cocteo pour travailler avec Ballet russe. En conséquence, Jean a écrit libretto pour cette troupe. Parallèle, les œuvres sont nées pour des spectacles et dans d'autres théâtres.
En 1913, Jean a été familiarisé avec le travail d'Igor Stravinsky, entra même dans le cercle d'amis du célèbre compositeur. Cinq ans plus tard, il a dédié Igor Mikhailovitch le livre "Potab".
La participation au drame n'a pas affecté sans scandales. Cockto a marqué le début de la formation des performances d'un nouveau type, qui reflétait les humeurs de la "génération perdue" et toutes les traditions nées. Donc, dans le tandem avec l'excentrique Sati et Picasso, Jean en 1917 a présenté le ballet d'avant-garde de Vanguard "Parade". Pour la première fois sur l'affiche, le mot surréalisme est apparu. Des éléments de sport et d'acrobaties ont été utilisés.
La pensée de l'auteur a été formée sous l'influence de Sati. Koketo a appelé la musique du compositeur est simple et compréhensible, l'amour du musicien a été reflété dans le livre "Cooster et Harlequin". Cependant, au milieu des années 20, les avant-gardistes ont déjà critiqué dans l'essai «Appel à l'ordre».
Jean a été fasciné par une mythologie antique, a commencé à réécrire les parcelles des pièces "Antigona", "Tsar Edip", "Voiture infernale" à la nouvelle façon. Le plus important, selon les chercheurs, était le mythe de l'OFEE. Cette pièce est la tige de la créativité de l'écrivain.
Dans le même temps, le poète se transforme également en prose - le premier travail est devenu le roman "Samozvanaya Toma", dans lequel Jean partage ses impressions de la Première Guerre mondiale. Un fait intéressant: il n'y a pratiquement pas de telles choses sur ses écrits dans la liste qui diffèrent les unes des autres - thèmes et images errant du livre dans le livre. Cependant, le manoir vaut le roman "horrible enfants" (1929), où les héros meurent, et il n'ya aucune chance d'aller au-delà du "paradis vert de l'amour des enfants".
Avant la Seconde Guerre mondiale, la station de signalisation lumineuse sur la pièce «Indifférent beau» dédié à Edith Piaf. La première de la pièce a eu lieu dans le théâtre "Buff-Parisen". Pendant la guerre avec les nazis, Jean se distingua dans le fait que, dans la sympathie déclarée ouverte pour Hitler et même des commandes pour les occupants. Dans le journal a écrit:
"À Hitler, nous avons un poète qui n'est pas donné pour comprendre les monotones."En général, au cours du deuxième Code mondial, il a travaillé fructueux, après avoir sorti deux livres et mettant cinq plaques.
Dans le cercle d'intérêts du Français comprenait le dessin. Il s'est montré comme un horaire talentueux. Au début des années 20, l'album des Figs de Jean, qui a commencé à dire:
"Les poètes ne peignent pas. Ils semblent libérer leur écriture manuscrite et l'attachent encore d'une autre manière. "Coco comparé le dessin avec le travail de l'écrivain - elle a essayé de transférer au journal non observé, mais a connu sa propre expérience. Surtout réussi dans un genre de portrait graphique.
C'était dans la vie de Jean Kokto une direction plus importante à laquelle il a donné force et émotions. C'est un cinéma. L'homme lui-même a écrit des scénarios et lui-même réalisateur. La première image du sang du poète a été retirée en 1930, mettant le début de la trilogie sur le sujet du mythe à propos du musicien et du poète de Orphey. Les actions de la légende ont subi actuellement.
Ensuite, je me suis assis dans la couche du réalisateur qu'après la guerre. L'écrivain a créé un film basé sur le conte de fées "Beauty and the Beast", invitant les principaux rôles de Jozette Day et Jean Mare. La filmographie incluait des peintures "aigle à deux têtes", "parents terribles", ainsi que la poursuite de la trilogie "Orphée" et "Testa d'Orphée". La dernière bande est notable pour le fait qu'il s'agit d'un autoportrait de l'auteur et financé par Francois Truffo, un fan ardent de Cokto.
Le Directeur a traversé cette foi drame dans le fait que les miroirs sont le portail à d'autres mesures, aident à pénétrer le temps et l'espace. L'image d'Orpheus a incarné la même jument Jean. Le héros vit dans une maison de campagne avec sa femme bien-aimée Euridic, que Marie Dea joue.
Quelques mois avant la mort de Jean a présenté le dernier film. Ils sont devenus une courte bande "Message de Jean Cocteau, adressé à 2000." L'écrivain est le seul caractère de la photo, qui fait appel aux générations futures avec la parole. Ici, il a de nouveau démontré la capacité de parler éloquemment. Familier et amis ont fait valoir que Jean a mieux parlé que tout le monde en France.
Les descendants ont quitté l'écrivain et le livre des essais de mémoire "Portraits-souvenirs" (1935), où Koketo parle de jeunes années, attire des portraits d'acteurs de la scène de Paris et des écrivains célèbres. Il compare la vie avec une "performance magnifique" et se réjouit de devenir une personne active.
Vie privée
La vie personnelle Jean Cockt ne s'est jamais cachée, il était bisexuel. Deux ans vivaient avec l'actrice russe Natalia Palei. Une romance forte est arrivée au brillant jeune écrivain Reimon Radia, puis jusqu'à ce que la mort consistait en des relations avec Jean Mare.
L'histoire de l'amour de l'écrivain et de l'acteur a débuté en 1937 - Le couple s'est réuni dans le théâtre de Paris "Atelier", où il préparait la possession du jeu de Jean "King Edip". Mare a conquis un écrivain avec la beauté et a été immédiatement approuvé sur le rôle principal.
Grâce au soutien du patron, MARE s'est transformée en un acteur célèbre. Cocteo consacré aux poèmes bien-aimés, portraits peints, impliqués dans ses performances et ses films.
L'écrivain était un toxicomane à l'opium, dans sa jeunesse fumé trois douzaines de tubes avec cette substance. J'ai entendu un catholique convaincu.
Décès
Jean Cockt est mort d'une crise cardiaque au milieu de l'automne de 1963. J'ai enterré l'écrivain et le réalisateur dans la chapelle de Saint-Blaze de Symple à Miyi La Food.Pour la mort, Jean a soigneusement préparé: des fresques spécialement fabriquées, qui étaient placées près du cercueil et ont choisi l'épitaphe - "Je reste avec toi." Le caractère de la citation révèle sa condamnation: Kokto croyait qu'il a vécu sur la terre plusieurs fois et après la mort reviendrait définitivement.
En novembre 2011, un musée de Menton a ouvert ses portes en l'honneur Jean.
Bibliographie
- 1918 - "coq et arlequin"
- 1919 - "Potomac"
- 1923 - "saference de Tom"
- 1926 - "Appel à commande"
- 1929 - "enfants terribles"
- 1935 - "Portraits-Souvenirs"
- 1962 - "Requiem"