Biographie
Sandro Botticelli est un représentant exceptionnel de la peinture florentin de l'époque quatrocheto. Après la mort, le maître est entré dans l'oubli. Il a donc continué jusqu'au milieu du XIXe siècle, lorsque le public s'est à nouveau réveillé dans son travail et sa biographie. Le nom de Sandro Botticelli vient à l'esprit et aux habitants et les spécialistes sont l'un des premiers en ce qui concerne l'art de la renaissance anticipée.Enfance et jeunesse
Un fait intéressant que tout le monde ne sait pas: Botticelli n'est pas le vrai nom de l'artiste. Dans l'enfance, son nom était Alessandro di Mariano di Banny Filipei. Le 1er mars 1445, le jeune fils - Sandro est né dans la famille de Florentin Kozhevnik Mariano. En plus de lui, les parents avaient trois fils seniors: Giovanni et Simone qui se sont consacrés à l'échange et à Antonio, qui ont choisi un bateau de bijoux.
Il n'y a aucune constentions sur l'origine du nom de famille du peintre. La première théorie lie le surnom de Botticelli avec les activités de trading des deux frères de l'artiste principal ("Botticelle" traduit comme un baril). Les partisans d'une autre théorie croient également que le surnom est allé à Sandro du frère Giovanni, mais pour une autre raison: il était un gros homme. D'autres chercheurs soutiennent que le nouveau nom de famille est passé en direction de Botticelli d'un autre frère - Antonio ("Battigello" - "Master d'Argent").
Dans sa jeunesse depuis 2 ans, Sandro était étudiant d'un bijoutier. Mais en 1462 (ou en 1464 - les avis des chercheurs divergent) sont entrés dans l'atelier d'art à FRA Filippo Lippi. Lorsque la dernière en 1467 a quitté Florence, Andrea Verroko est devenue le mentor du futur génie. Au fait, Leonardo da Vinci a étudié à l'atelier de Verrican à la fois avec Botticelli. Après 2 ans, en 1469, Sandro a commencé un travail indépendant.
Peinture
Les dates exactes d'écriture La plupart des peintures ne sont pas connues. Les spécialistes ont identifié des dates exemplaires basées sur une analyse stylistique. Le travail qui est entré dans l'histoire comme la première et la propriété de la brosse Botticelli est "l'allégorie du pouvoir". Écrit en 1470, elle était destinée à la salle de la Cour commerciale de Florentine. Est la pièce à conviction de la galerie d'Uffizi.
Les premières œuvres indépendantes de l'artiste comprennent également de nombreuses images de Madonn. La plus célèbre «Madonna Eucharistie», écrite vers 1470. Au cours de la même période, Botticelli apparaît son propre atelier. Le fils de son ancien mentor - Philippino Lippi - vient à Sandro avec un étudiant.
Après 1470, les caractéristiques de style master sont de plus en plus manifestées: une palette lumineuse, le transfert de nuances de cuir avec des nuances saturées. La réalisation de Botticelli en tant que peintre est la capacité de vivre et de excréter le drame de l'intrigue, de finaliser les images d'expression, de sentiments et de mouvements. Cela s'est manifesté de manière vivante au début du (1470-1472) Diptyja à propos de l'exploit de l'Ancien Testament de Judith, l'envahisseur assyrien décapité d'Oolofer.
La première image du corps nue de Botticelli est la photo "Saint Sebastian". Le jour du martyr du 20 janvier 1474, il fut solennellement représenté par des résidents de la ville. Toile verticale affichée sur la colonne de l'église de Santa Maria Maggiore.
Au milieu des années 1470, Sandro fait référence à un genre de portrait de beaux-arts. Pendant cette période, un "Portrait d'une médaille inconnue de Kozimo Medici est apparu". Qui était le jeune homme, représenté dans la photo 1474-1475, n'est pas connu. Il y a une hypothèse que c'est un autoportrait. Certains chercheurs pensent que le modèle de l'artiste a servi Frère Antonio, d'autres - que la toile est décrite par l'auteur de la médaille ou du représentant de la famille Médicis.
Avec cette puissante famille florentin et leur environnement, le peintre s'est rapproché des années 70. Le 28 janvier 1475 Juliano Medici, frère du chef de la République florentin, Lorenzo Magnificent, a participé au tournoi de la norme, sur la peinture dont Botticelli a travaillé. Vers 1478, l'artiste a été écrit par le portrait de Juliano lui-même.
Sur la toile glorifiée "Vaughty", la famille Médici est presque pleinement battue avec une suite. Il faisait partie de Botticelli, dont la figure peut être vue dans le coin droit.
26 avril 1478 à la suite d'une conspiration défaillante contre Médici, Juliano a été tuée. Par ordre de Lorenzo survivant, l'artiste a écrit une fresque sur les portes menant au Palazzo Vecchio. L'image des conspirateurs embauchés, réalisée par Botticelli, n'a pas existé 20 ans. Après expulsion de Florence, le dirigeant moins chanceux Piero Medici a été détruit.
À la fin des années 1470, le peintre devient populaire en dehors de la Toscane. Dad Sikst IV souhaitait voir Sandro à la tête de la peinture des murs de la chapelle nouvellement construite. En 1481, Botticelli arrive à Rome et avec d'autres artistes commencent à travailler sur des fresques. Ses brosses appartiennent à trois, y compris la "tentation du Christ", ainsi que 11 portraits de papa. Après 30 ans, le plafond de la chapelle sicstinienne exploitera Michelangelo et sera connu du monde entier.
Après avoir fui le Vatican, dans la première moitié des années 1480, Botticelli crée des chefs-d'œuvre majeurs. Ils sont inspirés de la culture ancienne et de la philosophie des humanistes, des adeptes du néoplatonisme, avec qui l'artiste est devenu proche de cette période. Printemps, écrit en 1482, est le travail le plus mystérieux de l'auteur, qui n'a toujours pas une interprétation claire. On pense que l'artiste a créé une image, inspirée du poème "sur la nature des choses" Lucretia, à savoir le passage:
"C'est le printemps et Vénus va, et Vénus a ailé
Le bulletin est avancé et, des guimauves, devant eux
Marcher la mère de la flore et, des fleurs sur la piste dispersant,
Les peintures remplissent tout et l'odeur de sucré ...
Les vents, la déesse, courent devant vous; Avec votre approximation
Les nuages vont du ciel, terre-religieux
Tapis floral en acier, vagues de mer souriantes,
Et la couture de l'azur brille la lumière inondée "
Cette image, ainsi que deux autres perles de cette période, de la toile Pallada et Centaur et la naissance de Vénus, possédaient Lorenzo di Pierfranlran Medici, le duc de Duke Florence. Donner la caractéristique de ces trois œuvres, les chercheurs notent les chanteurs et les lignes plastiques, la musicalité de la couleur, la sensation de rythme et de harmonie, exprimées par des nuances subtiles.
À la fin des années 1470 - début des années 1480, Botticelli travaille sur les illustrations de Dante "Comédie divine". Des dessins du stylo sur le parchemin, quelques-uns, parmi eux - "L'abîme de l'enfer" ont survécu. Des travaux sur le sujet religieux de cette période, "Madonna avec un bébé sur le trône" (1484), "Annonciation Chestello" (1484-1490), Tdudo "Madonnalitiate" (1481-1485) et "Madonna avec une grenade" (OK 1487).
En 1490-1500, Botticelli a été influencé par les enseignements du monastère dominicain Dzhirolamo Savonarol, qui a critiqué les ordres d'église et excédent de la vie laïque. Pénétration des appels à l'ascèse et à la repentance, Sandro a commencé à utiliser des nuances plus sombres et retenues.
Les paysages et les éléments intérieurs ont disparu des arrière-plans portraitifs, qui peuvent être vus sur le "Portrait de Dante" (env. 1495). Écrit environ 1490 "Judith, quittant la tente d'Oloferna" et "deuil du Christ" - caractéristique du temps de travail du peintre.
L'accusation de Savonarola à Yersi et l'exécution au 1498ème, et même plus tôt - la mort de Lorenzo Medici et l'enthousiasme politique qui a suivi cela en Toscane Shook Botticelli. Mysticisme et sombre dans la créativité ajoutée. "Noël mystique" de 1500 est le principal monument de cette période et le dernier travail important de l'artiste.
Vie privée
À propos de la vie personnelle de Botticelli sait peu. L'artiste n'avait pas d'épouse et d'enfants. Un certain nombre de chercheurs croient que Sandro était amoureux de Vespucci Simoneette - la première beauté de Florence et la Dame du cœur de Juliano Medici.
Elle a servi de modèle pour de nombreuses peintures peintures. Simonette est morte en 1476 à l'âge de 23 ans.
Décès
Au cours des 4,5 dernières années de la vie, Botticelli n'a pas écrit et vécu dans la pauvreté. Le grand maître de l'âge du quaturocheto enterré sur le cimetière de l'église florentine d'Ontitanti le 17 mai 1510.Travailler
- D'ACCORD. 1470 - "Allégorie du pouvoir"
- D'ACCORD. 1470 - "Wholches"
- Ok.1470 - "Madonna Eucharistie"
- 1474 - "Saint Sébastien"
- 1474-1475 - "Portrait d'un inconnu avec médaille de Kozimo Medici"
- D'ACCORD. 1475 - "Portrait de Juliano Medici"
- 1481-1485 - "Madonna grossissement"
- D'ACCORD. 1482 - "printemps"
- 1482-1483 - "Pallada et Centaur"
- D'ACCORD. 1485 - "Vénus et Mars"
- D'ACCORD. 1485 - "Naissance de Vénus"
- D'ACCORD. 1487 - "Madonna avec une grenade"
- D'ACCORD. 1490 - "Envoi de Christ"
- D'ACCORD. 1495 - "calomnie"
- D'ACCORD. 1495 - "Portrait de Dante"
- 1495-1500 - "Judith, quittant la tente d'Oolferna"
- 1500 - "Noël mystique"