Biographie
Les Mallomaniens de l'Union soviétique se souviennent parfaitement que l'une des premières équipes qui affichaient le début de la Pleiade des ensembles instrumentaux vocaux populaires était un groupe de "guitares chantons". Les jeunes musiciens, inspirés par l'expérience des collègues occidentaux, ont semé de la scène avec la fraîcheur et l'esprit de la liberté désordonnée du "Blue Inay" et "Chant de cyclistes".L'histoire de la création et de la composition
On peut dire que le début de la VIA est fait longtemps avant la date de l'éducation officielle en 1966. Au début des années 50, les amants de la musique ont organisé un petit orchestre. Le groupe à domicile a inclus Anatoly Vasilyev, qui joue un saxophone. L'équipe a donné des mini concerts aux instituts, gagnant une augmentation des bourses.
En passant, les musiciens ont réalisé une grande renommée et une reconnaissance dans les cercles étroits du public étudiant. Déjà alors, les jeunes de la nuit ont écouté les archives de chanteurs étrangers et, le matin, le répertoire a été coupé sur les sites universitaires. Les auditeurs allaient tellement que parfois les musiciens eux-mêmes ne pouvaient pas arriver sur la scène.
Au milieu des années 50, le talent musical de Vasilyeva a été remarqué par la tête de l'équipe «Amitié» Alexander Bronvoyitsky. L'ensemble consistait en l'équipe "Sollyanka" des personnalités créatives des pays étrangers et a été brillante sur la scène d'un chanteur Edita Pieha.
Ayant travaillé environ une décennie avec des collègues de "amitié", Vasilyev a voyagé avec des visites non seulement par la ville d'Union, mais également à l'étranger, où il ressentait les vagues et le son des nouveaux styles de musique. Le jeune homme a décidé de créer son propre groupe, semblable aux "Beatles" pratiquement interdits à cette époque. L'équipe nouvellement créée est devenue via des "guitars chanceux", où, en plus de l'inspiration et de l'organisateur, le frère cadet d'Alexander Bronjevitsky - Eugene, Guitariste Vladimir Kalinin, Keystone Lev Wildavsky et Oleg Moshkovich, batteur Sergey Lavrovsky et chanteur Galina Baranova et Tatiana Kalinin.
Dans une interview, Vasilyev a dit que c'était initialement invité par l'interprète de la «amitié» soliste Anatoly Queen. Le chanteur a initialement accepté, les musiciens ont créé et préparé le programme et la principale chanteuse a refusé de manière inattendue, faisant référence à la peur de l'échec.
Ensuite, sur la recommandation des connaissances, le chef de la "Gitar" a invité Galina Barana, au fait de dire, presque le seul avec une éducation conservatrice professionnelle parmi les musiciens du groupe. Donc, «chanter des guitares» ont trouvé une voix féminine. Presque immédiatement, la renommée s'est effondrée sur l'ensemble. Les auditeurs, les "guitares" et l'amour des auditeurs ont donné 3-4 concerts par jour sur les lieux et les scènes de clubs de leur natif de Léningrad.
Dans le cadre de l'équipe, ils ont commencé plus tard que les légendes vivantes du Soviet, puis les chanteurs et chanteurs pop russes, par exemple Yuri Antonov, Alexander Rosenbaum et Irina Ponarovskaya.
Malheureusement, dans un monde vivant de la musique, il n'ya rien d'éternel et des collectifs rock sont entrés à la mode du milieu des années 70, qui ont reçu la liberté d'expression de soi et de discours. En 1975, la majorité des participants au groupe "Guitars chantons" étaient fascinés par la formulation de l'opéra rock "Orphée et Eurydika". Étant donné que le nom du genre avec la mention du terme "rock" est toujours resté indésirable pour Lensovet, le travail s'appelle "opéra de chant".
Le succès du format créé était le caractère d'une bombe cassée. Mais pour le groupe "Chant de guitare", cette "bombe" a mis fin à l'existence jusqu'en 1997.
Au milieu des années 90, les amateurs de musique ont dépassé la passion de la musique rétro et de la nostalgie. Ensuite, l'équipe réunie, dans laquelle Alexander Fedorov s'est avéré être, Evgeny Bronjvitsky, Grigory Knights, a donné plusieurs concerts solo. La présentation est acceptée par le public sur le BIS et l'ensemble renvoyé à la scène, rafraîchissant la composition de plusieurs jeunes musiciens.
La musique
Via reçue une renommée sur la vague du sommet de la popularité "Beatles". Selon les mémoires des participants de l'équipe, ils devaient aller à l'astuce pour entrer dans la scène avec les compositions des artistes interprètes étrangers. Les musiciens viennent de caresser des textes en russe. Les critiques ont parfaitement compris l'essence de ce qui se passait, mais regarda les doigts à une sorte de liberté en utilisant le grand succès de l'ensemble.
Le premier grapplastine est enregistré au studio "Melody" et l'album est instantanément excavé par les fans d'ensemble en 1968. Songs "Blue Bird", "Surprise", "Toro", "Gypsy", en fait, sont des arrangements des compositions instrumentales du groupe d'ombre.
L'innovation de la performance était que pour la première fois, les musiciens combinaient les instrumentistes et les chanteurs d'une. Si un soliste qui a chanté au premier plan était clairement distingué dans les groupes et que les musiciens qui l'accompagnent étaient situés de suite derrière le Frontman, puis les "guitars chanteurs" ont éclaté une fonctionnalité claire. Le nom du groupe dans ce cas parle d'elle-même.
D'où le nom du type d'association créative - vocal-instrumental, c'est-à-dire jouant sur des instruments et chants. L'équipe Sonoreuse multi-chambres Anatoly Vasilyeva est devenue légendaire.
L'équipe admet que les participants initialement de la première "composition en or" ne pouvaient pas se vanter de l'éducation musicale, Vasilyev remarqua avec un sourire que la masse de base chantait nulle. Tout cela a été inondé d'un répertoire avec des échos de chansons étrangers et de l'exécution originale.
Le créateur de VIA dans une interview a rappelé qu'après la première vague de popularité, le groupe est apparu des jumeaux en parallèle avec la composition originale. Suite aux débutants du genre, de tels ensembles sont apparus - "Pesnyary", "Gems" et autres.
Le répertoire a été exécuté par les musiciens en direct, travaillent sous les participants à la phonogramme des «guitars chanteurs» ne se sont pas autorisés, malgré la charge de travail incroyable. La présentation était une attention théâtrale et passionnante. La passion pour le jeu sur la scène pendant le chant a été reflétée dans les opérateurs rock, qui sont apparus à l'ordre de l'équipe des années 70.
Il y a peu de registres de concerts de groupe, qui peuvent être appelés les premières étapes vers la création de clips. La tête permanente des «guitares» Vasilyev n'aimait pas la qualité du tournage, alors leur a rarement permis de les conduire.
Au fait, le double travail des musiciens s'est avéré être apprécié par la direction de la musique de l'Union. Si les participants aux équipes à VIA ont reçu un salaire à un taux de 5 roubles. Pour un concert, alors "chanter des guitars" payé pour la performance de 7,50 roubles. Indépendamment de la graduation de la salle. Cependant, la tournée de l'ensemble a eu lieu avec des anchlaques complets.
"Guitars chantant" maintenant
Les musiciens restant dans l'équipe continuent de travailler et de parler en 2018, malgré l'âge. Les photos des concerts et des records des discours sont frappant par une énergie irrépressible et apporté nostalgie pour des temps de longue durée.
Evgeny Bronjvitsky, toujours en tournée avec l'équipe, a déclaré que le groupe écrit de nouvelles chansons, mais les auditeurs et les spectateurs de la salle préfèrent chanter avec de vieilles compositions, ont eu lieu de manière fiable dans le cœur.
Malheureusement, le temps est brutalement et prend des personnes talentueuses, laissant le Trésor créatif créé dans la mémoire des fans. En 2003, l'Olga Levitskaya chanteur quitte la vie d'Olga Levitskaya, en 2014, Yury Sokolov est décédé après la maladie oncologique. En 2017, la tête et fondateur de Anatoly Vasilyev Ensemble sont morts.
Discographie
- 1968 - "Guitares chantantes I"
- 1969 - "Chant de guitares II"
- 1969 - "Chant de guitares III"
- 1970 - "Guitars de chant IV"
- 1970 - "Chant de guitares V"
- 1971 - "Chant de guitares VI"
- 1972 - "Chant de guitares VII"
- 1974 - "Ensembles instrumentaux vocaux soviétiques"
- 1996 - "Manger des guitares depuis 30 ans. Archival Records"
- 2002 - "Blue Inay"
- 2002 - "Les gens se rencontrent"
- 2003 - "Orphée et Evridica"
- 2008 - "Guitars chantantes"