Biographie
L'artiste Eric Bulgatova considère le fondateur de plusieurs nouveaux styles dans l'art mondial. De sous sa brosse, le travail a été publié, qui a donné le début des genres de la pop art, du photoréalisme, de l'art social et du conceptualisme de Moscou. Les œuvres du maître appartiennent aux peintures les plus chères du monde. BULATOV, bien qu'il vit sur deux maisons - russe et français, admet souvent qu'il est heureux de retourner dans leur pays d'accueil pour charger l'inspiration et les nouvelles idées.Enfance et jeunesse
Le futur artiste est né le 5 septembre 1933 à Sverdlovsk (c'est maintenant la ville d'Yekaterinbourg). Petit eric tôt partit sans son père - il est mort à l'avant en 1944. La mère de la mère était un émigré de Pologne, travaillée par Sténographe. Dans une interview avec Bulat, a ensuite admis: le père n'a pas douté que le fils devienne un artiste. Et, comme il s'est avéré plus tard, il s'est avéré être juste.
Dans le choix de la profession, Eric Bulat n'a pas douté et, diplômé de l'école, est entré dans l'Institut d'art nommé d'après Vasily Surikov. En 1958, il est diplômé d'un établissement d'enseignement. Mikhail Vrubel et Konstantin Korovin - c'était leur travail à de nombreux égards affectés le style des premières œuvres de Bulatov.
En 1959, le novice Master des Brosses a eu un emploi dans la maison d'édition de la littérature pour enfants "Detgiz", où ilya Kabakov et Oleg Vasilyev, plus tard, ainsi que Bulatov, qui ont quitté le pays, devenaient des illustrateurs.
Leur conception de "sirène", "Beauté de sommeil" et "Cendrillon" admirent toujours les enfants et les adultes. Depuis 1957, Eric Vladimirovich a commencé à organiser les premières expositions personnelles. À partir de la même période, il est de coutume de compter son travail professionnel.
Peinture
La caractéristique distinctive de l'artiste de l'artiste est une combinaison harmonieuse d'un genre d'affiche, populaire en temps soviétique et un composant pittoresque. Les slogans des peintures d'Erica Vladimirovich sont adjacents aux paysages et aux portraits. Selon les critiques, cette technique, les ampoules ont souligné l'absurdité de la réalité environnante, de sa sursaturation par des discours pathétiques et de la propagande.
Un art social similaire dans le travail d'Eric Bulatov adjacente aux peintures dans lesquelles l'influence du style de Robert Falka est clairement tracée. Malheureusement, cette période de la carrière artistique de Bulatov n'a pas déchargé les critiques et les historiens de l'art. L'artiste lui-même admet que Falk a vraiment influencé sa formation professionnelle.
Au milieu des années 1960, le ciel a expérimenté des styles, alliant dans une technique de toile, peinture à l'aquarelle, ainsi que des graphiques. L'artiste d'attention spéciale a payé des moyens de transférer la lumière et l'espace.
Malheureusement, le travail d'Erica Vladimirovich à l'URSS est tombé sous l'action de la censure et il n'avait rêvé que d'expositions complètes. Seulement en 1965 et 1968, Eric Bulatov a réussi à réaliser des expositions à court terme de ses peintures à l'Institut de l'Igor Kurchatov et dans le café de Moscou appelé «Blue Bird».
Depuis les années 1970, les toiles à grande échelle ont commencé à prévaloir dans les travaux de Bulatov, dans lesquels l'auteur s'est tourné vers des sujets sociaux et des images qui ont inondé les médias de masse de cette époque. En 1972, l'artiste a écrit l'horizon - l'une des peintures les plus célèbres. À ce moment-là, le travail était perçu comme une parodie.
La même période de la carrière d'Erica Vladimirovich a été notée par de nombreuses expositions étrangères, qui ont apporté une reconnaissance internationale au Maître: les peintures de Bulatov ont visité Zurich, Paris, Venise et d'autres villes d'Europe, dans le monde entier, tous les favoris des amateurs d'art partout.
Éric Vladimirovich a progressivement retrouvé la réputation de "l'artiste de la perestroïka" et, en 1988, il était même reconnu comme maître de l'année selon la Biennale de Venise. Un an après cela, les bouquets de la famille ont déménagé à New York, puis, en 1992, se rendit à Paris, qui est devenue la deuxième maison pour lui.
Au début de 1990, l'artiste s'est progressivement éloigné des sujets politiques: une nouvelle page d'images abstraites et d'images graphiques a été ouverte dans le travail de Bulatov. Après un certain temps, le maître était emporté par des céramiques, donnant au monde un certain nombre de peintures talentueuses sur la vaisselle.
En 2003, Eric Vladimirovich a organisé une exposition à Moscou - pour la première fois après avoir déménagé. L'exposition présentée dans la galerie métropolitaine de Tretyakov, a gagné des réponses enthousiastes au maître de la maîtrise.
Une autre exposition à grande échelle passée dix ans plus tard, alors le travail de l'artiste lui a présenté au titre du vainqueur du concours d'innovation. Et en 2015, Bulatov a été invité à l'ouverture du musée "Garage", ainsi que du musée nommé d'après Boris Yeltsin. Surtout pour cet événement, Eric Vladimirovich a créé la toile "Freedom".
Les peintures de Bulatov ont progressivement amené le maître à la gloire de l'un des artistes de la modernité les plus chers et recherchés. Blizzard "Brejnev. Soviétose Cosmos "L'offre de départ de 1,6 million de dollars et un certain nombre de peintures de sujets soviétiques ont coûté de nouveaux propriétaires de 1 million de dollars chacun. Pour le moment, les œuvres les plus célèbres du maître, outre celles énumérées, peuvent être appelées la toile "Not Lean", "Slava cpsu", "Sky-Ciel".
Vie privée
Détails de la vie personnelle Eric Bulat préfère ne pas partager. On sait que l'artiste a une femme. La femme du maître est Natalia.
Selon Erica Vladimirovich, elle l'a soutenu et a aidé à créer. Bien-aimé Bulatov entoura son mari avec soin et en grande partie sauvé de réflexions sur les troubles domestiques qui pourraient enlever de la créativité.
Eric Bulatov maintenant
Maintenant Eric Bulatov vit sur deux maisons - l'artiste, selon ses propres aveux, se sent bien dans sa Russie autochtone et en France. En 2018, Anatoly Malkin a préparé le documentaire "Je vis et voir", dans lequel sous la forme d'une entrevue, les détails curieux de la biographie d'Eric Vladimirovich ont révélé. Dans cette peinture de Bulatov a admis qu'en raison de l'âge, il n'est plus en mesure de consacrer le même temps à la créativité, comme auparavant, mais toujours consacré à son activité bien-aimée.En outre, les œuvres d'historiens de l'art russe et étranger sont consacrées au travail et aux biographies de l'artiste. Avec les œuvres de Bulatov, vous pouvez vous familiariser dans le musée de Paris du musée George Pompidou, ainsi que dans la galerie de New Jersey, Cologne, Bâle. En Russie, les peintures d'Erica Vladimirovich sont présentées dans la galerie Tretyakov, le musée russe.
Travailler
- 1972 - "Horizon"
- 1975 - "Slava cpsu"
- 1977 - "Brejnev. Cosmos soviétique "
- 1987 - "Ne vous penchez pas"
- 1989 - "Perestroïka"
- 2010 - "Sky - Ciel"
- 2011 - "UP - DOWN"
- 2015 - "Liberté"