Biographie
Avec l'image d'Edward Minka "Creek", se familiarisent maintenant beaucoup mieux qu'avec la biographie de l'artiste norvégien. Sa vie, sombre et douloureuse, était remplie de mort, de troubles mentaux, de déception. Au coucher du soleil de leurs jours, Edward Munk a laissé un record dans le journal:"La maladie, la folie et la mort étaient des anges noirs volant à mon berceau pour m'accompagner tout au long de la vie."Enfance et jeunesse
Edward est né le 12 décembre 1863 dans la ville norvégienne de Löthen dans la famille des visites chrétiennes et de Laura Katrina Bjölstad. Le garçon avait la sœur aînée de Yuhanna Sofia et les deux plus jeunes - Igneur et Laura, ainsi que frère Andreas. L'enfance du futur artiste était en passant: en partie à cause de la profession de Christian - un médecin militaire, en partie à la recherche de logements moins chers.
Bien que la famille munk ait vécu mal, les créateurs influents étaient adjacents à leur genre. Donc, un parent lointain était l'artiste Jacob Munk. Le grand-père d'Edward se souvint du monde comme prédicateur talentueux et frère Christian, Peter Andreas - un historien exceptionnel.
Lorsque le petit Edward a eu 5 ans, sa mère est morte de tuberculose et la ferme a pris sa sœur Karen. Christian, être un homme religieux, après la mort du conjoint tombé dans le fanatisme. Il a dit à ses fils et des filles réfrigérées le sang de l'histoire hélicoïdale et des cauchemars souvent rêvés de cet Edward. Pour échapper à des visions inquiétantes, le garçon a dessiné. Déjà alors ses croquis semblaient talentueux.
En 1877, la sœur aînée Edward, Sofia est morte de tuberculose. Le jeune homme était proche d'elle, alors il a pris beaucoup de perte. Le triste événement était la raison de la déception de la foi. Dans le journal, Munk a rappelé que le père "se dirigea dans la pièce, a plié de façon prière ses bras", mais cela n'a pas aidé la fille à se rétablir. Les jours passés avec la sœur mourante reflété plus tard dans les peintures "Fille malade" et "Printemps".
Maladies poursuivies de la famille munk. Peu de temps après la mort de Sophie, une autre soeur Edward, Laura, commença à se comporter étrangement. Elle s'inquiétait souvent, roula des hystériages, assis tranquillement sur les autres jours et n'a pas parlé à personne. Elle a été diagnostiquée avec la schizophrénie.
Christian a vu dans le fils de l'ingénieur. En 1879, à l'âge de 16 ans, Edward est entré dans le collège technique. Il a été facilement donné la physique, la chimie et les mathématiques. Malgré les succès, un an plus tard, le jeune homme a été expulsé, décidant de devenir artiste. Le début du mon garçon n'a pas soutenu: il a considéré le travail de créativité par vulgaire. Malgré les manifestations, en 1881, le jeune peintre est entré dans l'école royale de dessin à Oslo.
En 1883, le nom d'Edward Minka a appris d'abord dans la société norvégienne. En tant que débuts créatifs, l'expressionniste a présenté "Head Etude". De cela a commencé la formation d'un grand artiste.
Peinture
Au cours des années suivantes, Munk a participé à plusieurs reprises dans des expositions, mais son travail a été perdu parmi la luminosité des nuances et le volume des noms des artistes. En 1886, Edward a présenté une «fille patient» de cœur coûteuse et a reçu une vague de critiques négatives. Cet avis est apparu dans l'un des journaux locaux:
«Le meilleur service que vous pouvez rendre Edward Munka, il est silencieux de passer par ses peintures. Les peintures de muscs ont considérablement réduit le niveau de l'exposition. "La raison de la critique était l'onduleur de travail visible et l'inconvénient. Le jeune artiste accusé d'améliorer la technique et de se développer.
Et Munch considérait la "fille malade" avec sa percée. En tant que modèle, il posa Betsey Nielsen de 11 ans. Une fois qu'elle s'est tournée vers le père d'Edward pour de l'aide - son frère cadet a brisé sa jambe. La fille était tellement excitée et belle avec les yeux de collage peints que le jeune peintre lui a demandé de devenir une forme.
Après des critiques difficiles, Edward a cessé d'être sincère, sa peinture est inintéressante et chinitôt. Un an plus tard, en 1889, il a essayé de parler à nouveau sur la sœur de la photo "printemps". La créant, Munk a fait un impressionniste: vous pouvez voir comment les rideaux sont fixés et ressentent la lumière du soleil, versant de la fenêtre.
Sur la toile de la Journée d'été est opposée par une forte atmosphère, qui règne dans la pièce. Fille aux cheveux roux, se penchant sur l'oreiller, regardant une femme âgée avec mélancolie, dans ses mains le médicament. Il n'y a pas de tons brillants dans des vêtements, cela ressemble plutôt à un deuil sauvage. On estime que bientôt la mort sera dirigée vers eux.
À la fin de 1889, lorsque Munch est allé étudier à Paris, elle a reçu la nouvelle de la mort de son père. L'artiste est tombé dans la dépression, a cassé la connexion avec des amis. Cet événement est devenu l'une des clés des travaux de l'expressionniste. Il a écrit alors dans le journal:
«Il ne devrait pas y avoir plus pour écrire des intérieurs qui lisent des hommes et des femmes contraignantes. Ils seront remplacés par de vraies personnes qui respirent et souffrent, aiment et souffrent ... ".À la mémoire du père Edward a écrit une photo "nuit à San Clas". Dans l'appartement, rempli de lumière de nuit, la fenêtre est assise par un homme. Les historiens d'art moderne voient sur cette image de la tasse et de son père en attendant la mort.
De retour dans sa patrie, l'artiste a commencé à travailler sur le cycle des œuvres, qui a ensuite reçu le nom "frites de la vie: un poème sur l'amour, la vie et la mort." En cela, Munk voulait refléter les étapes de la formation d'une personne - de la naissance à la mort. Le cycle comprend des œuvres clés: "Madonna", "Creek", "La vie de la vie", "Ash". Total 22 peintures, divisés en quatre groupes: "Naissance de l'amour", "Florissant et Coucher de soleil d'amour", "Peur de la vie" et "Mort".
Inclus dans la "frise de la vie" et la photo "mélancolie" 1881. Les critiques ne l'ont pas acceptée avec plaisir, cependant, ils ont noté que Munk avait gagné son propre style - des contours brillants, des formes simples et de la création de crépuscule dans toutes les œuvres. Entièrement, le cycle a été introduit pour la première fois en 1902.
Dans le travail d'Edward Minka, il n'y a pas de centaines d'images, mais le "cri" est devenu le plus célèbre d'entre eux. Dans l'édition habituelle, une créature semblable à une humeur est décrite dessus, le ciel est peint avec des nuances rouges orange vif. Creek, s'est échappé de la bouche beuvée de l'humanoïde, comme si elle dépouille le paysage. Deux autres chiffres sont visibles derrière. Dans son journal, Munk a écrit:
"J'ai parcouru le chemin avec deux amis, le soleil était un saké, de façon inattendue, le ciel est devenu sanglant, je suis suspendu, se sentir épuisé et laissé à propos de la clôture - j'ai regardé le sang et les langues de la flamme sur un fjord noir bleuâtre Et la ville, mes amis sont allés plus loin et je me tenais, d'excitation tremblante, sentant un cri sans fin, piercing nature. "Sous l'impression de ce qu'il a vu en 1892, l'artiste a écrit une image "désespoir". Au lieu d'une créature commune, un homme est représenté dans un chapeau. Un an plus tard, Munk esquisse le pastel de l'humanoïde, puis la peint avec de l'huile. Plus tard, deux autres ont été ajoutés à ces versions. L'image de 1893 est particulièrement populaire, qui est stockée dans le musée national d'Oslo.
Les historiens de l'art ont trouvé un endroit où Edward pouvait voir la photo. Intéressant le fait qu'avant près de cet endroit était situé le plus grand abattoir d'Oslo et à un hôpital psychiatrique. Le chercheur de la créativité de Musk a noté:
"Ils ont dit que les cris des animaux marqués ont mélangé avec les cris des malades mentaux, étaient insupportables."Par conséquent, "un cri infini, la nature perçante".
1894 a été marqué par l'émergence de deux œuvres - "maturation" et "fille et mort". Les deux peintures combinent des phénomènes contrastés. Donc, dans la "maturation" sur le jeune, fragile, l'ombre noire et effrayante, qui était effrayée par sa nudité, a effrayé sa nudité.
Dans le travail de "fille et de mort", une beauté grossissante embrasse la mort squelette, la prenant comme un meilleur ami. Cette opposition est caractéristique de moderne.
Munk a créé des peintures dans différents genres: portrait, paysage, nature morte. À la fin de la période, son travail est devenu impoli et les parcelles sont simples. Les paysans et les champs sont apparus sur ses toiles.
Vie privée
Edward Munk n'était pas marié et n'avait pas d'enfants, mais on sait environ 3 de ses romans.
En 1885, il a rencontré Millie Taulov. La fille était mariée, alors il n'a pas pris soin d'un jeune homme au sérieux, mais ne les a pas rejetés. Edward a référé à l'amour sérieusement: pour tordre le roman avec une femme mariée destinée à traverser tous les obstacles religieux. Donc, sans recevoir de réciprocité de Milli, Munch a refusé de la conquérir.
En 1892, l'artiste s'est familiarisé avec Stanislav Psybyshevsky, Pole, par nationalité et sa future épouse Dagney Yul. La fille est devenue une tasse pour Mulka, il a utilisé à plusieurs reprises son image dans les peintures. Les chercheurs admettent l'occasion qu'il y avait une relation amoureuse entre les jeunes.
Le plus douloureux était le roman avec Toolla (Matilda) Larsen, qui a débuté en 1898. Au début, leurs relations étaient bien, alors la femme a commencé à se moquer de la moche avec l'obsession. En 1902, elle sentit la froideur de son bien-aimé et menaçait de se suicider. Effrayé, Edward est venu à elle.
Quelques jours plus tard, une querelle s'est produite entre eux, à la suite de laquelle Munk a tiré sa main. Selon la version commune, Tulla voulait tirer et l'artiste tente de tirer le revolver sur la gâchette. L'homme a été hospitalisé et sur cette relation s'est terminée.
Jusqu'à la mort dans la vie personnelle de Mukka, une femme préférée ne semblait pas apparaître.
Décès
L'artiste avait une faible santé, cependant, en 1918, l'espagnol est ovin, qui a ruiné des millions de personnes. En 1930, presque des stores à cause de l'hémorragie dans le corps vitré de l'œil droit, mais n'arrivaient pas à peindre.
Un mois après son 80e anniversaire, en 1944, l'artiste est décédé. Sa photo posthume est conservée dans le musée de Minka à Oslo.
Après la mort de l'expressionniste, toutes les peintures ont été transférées à l'État. Des milliers de toiles et de gravures d'huile constituent aujourd'hui la principale exposition du musée du vison.
La mention de l'artiste se trouve dans les livres d'art et les films. Donc, en 1974, le film "Edward Munk", racontant les années de la formation d'un expressionniste.
Peintures
- 1886 - "Fille malade"
- 1892 - "désespoir"
- 1893 - "Creek"
- 1893 - "Mort dans la salle du patient"
- 1894 - "Madonna"
- 1894 - "Sidel"
- 1895 - "Vampire"
- 1895 - "jalousie"
- 1896 - "voix" ("nuit d'été")
- 1897 - "baiser"
- 1900 - "La vie de danse"
- 1902 - "Quatre âges dans la vie"
- 1908 - "autoportrait contre le ciel bleu"
- 1915 - "À la preuve mortelle" ("Fever")
- 1919 - "autoportrait après la grippe espagnole"