Biographie
Vasily Kandinsky n'était pas né par l'artiste, est venu à la peinture assez tard - en 30 ans. Cependant, pour le demi-siècle restant, il a réussi à être glorifié non seulement par des peintures, mais également des traités théoriques, dont le plus célèbre est "à propos de spirituel de l'art". De nombreux égards, grâce à cela, le monde dans le monde est Kandinsky connu comme fondateur de l'abstraction.Enfance et jeunesse
Vasily Vasilyevich Kandinsky est née 4 (16) décembre 1866 à Moscou dans une famille notable. Père, le célèbre Kommersant Vasily Silvestrovich, s'est déroulé de l'ancien clan de Kyakhtinsky de Kandinsky, considéré comme les descendants des rois de la Principauté autonome Mansi. PrabaaTushka - Princesse du genre tungusien Gantimurov.
La majeure partie de l'État a passé les voyages. Au cours des cinq premières années suivant la naissance de Vasily, ils ont parcouru la Russie et l'Europe, en 1871, s'installant à Odessa. Ici, le futur artiste a reçu une éducation classique, tout en développant de manière créative. Un enseignant privé lui a enseigné un match sur piano et violoncelle, dessin. À un jeune âge, le garçon appliqué habilement au pinceau, combiné, semblait être des couleurs vives inexplicables. Plus tard, cette fonctionnalité était basée sur le style de peinture développé par lui - l'abstraction.
Les parents du talent du fils ne considéraient pas. Par leur volonté en 1885, Vasily Kandinsky entra dans l'Université de Moscou à la Faculté de droit, le Département de l'économie politique et des statistiques. En manquez deux années de maladie, en 1893 terminé avec succès.
Les enseignants Kandinsky se sont établis comme un étudiant capable et un scientifique prometteur. Immédiatement après la sortie, il a été proposé d'enseigner au ministère. Dans le processus d'enseignement, les activités ont reçu le titre de professeur agrégé.
Depuis 1895, il a travaillé dans la maison d'impression de Moscou «Association I. N. Kushnevorev et Co.» par le directeur artistique. En 1896, une invitation a été reçue pour adopter une place de professeur de jurisprudence à l'Université de Derpta, mais Vasily Vasilyevich a refusé de bénéficier à la réalisation de lui-même en tant qu'artiste.
Peinture et créativité
Comme Vasily Kandinsky écrivit dans les journaux des journaux, sur la décision de devenir artiste influencé deux événements: l'exposition des impressionnistes français de 1895, où elle a été démontrée parmi les autres "pile de Sen" Claude Monet et Opera Richard Wagner "Lorangery" dans le Théâtre Bolchoi. À l'époque où le futur grand artiste et théorie de l'art comprit le but réel, il avait 30 ans.
En 1896, Kandinsky est entré dans l'école privée d'Anton Azhbe à Munich. Là, il a reçu les premiers conseils sur la construction de la composition, travaillant avec la forme et la couleur. L'inhabitualité de ses œuvres est devenue le sujet des collègues de ridicule sur la brosse. Realist Igor Grabar se souvint:
"Il a écrit de petits croquis paysages, profitant de pas un pinceau, de la masticine et d'imposer des plaques séparées avec des couleurs vives. Fréquemment s'est avéré, pas d'Etudiki convenue. Nous leur appartenions tous retenu, plaisantés entre eux sur ces exercices dans la "pureté des peintures". Aszhbe Kandinsky ne s'est pas également excédant et en général n'a pas brillé aux talents. "Le rhusiness de la peinture et de la peintre allemande FETRAIN, la FETRAIN, dont le peintre allemand, qui a été étudié par Vasily Vasilyevich dans l'Académie des arts de Munich. À cause de cela, les 1900, Kandinsky peint des œuvres noires et blanches en train de se concentrer sur le graphique. Un an plus tard, l'abstraction futur a ouvert l'école Münchner Malschule Phalanx, où il a rencontré Gabriel Munter, un jeune artiste prometteur. Elle est devenue pour la muse Kandinsky et la maîtresse.
A cette époque, de sous la brosse Vasily Vasilyevich, les paysages ont été saturés de fleurs: "Vieille ville", "Blue Mountain", "rue à Murnau avec des femmes", "paysage d'automne" et autres. Il y avait une place et des portraits, Par exemple, "deux sur un cheval"
En 1911, Kandinsky a écrit le premier livre "sur l'art spirituel". En fait, le traité est devenu la première justification théorique de l'apparition d'un tel genre que l'abstraction. Vasily Vasilyevich raisonné sur les moyens d'incarnation de la créativité: couleur, forme, épaisseur des lignes. En 1914, l'abstraction a commencé à travailler sur le deuxième travail théorique, appelé "point et ligne sur l'avion". Il a vu la lumière en 1926.
La guerre de 1914 a forcé Kandinsky à rentrer chez elle à Moscou. Il a enseigné dans des ateliers gratuits, puis les ateliers d'art et techniques les plus élevés. Les classes ont promu un style d'écriture libre, car il avait souvent le droit de conflit avec des collègues-réalistes. Vasily Vasilyevich objecté:
«Si l'artiste utilise des moyens d'expression abstraites, cela ne signifie pas qu'il est un artiste abstrait. Cela ne signifie même pas qu'il est un artiste. Il n'y a pas moins de triangles morts (qu'ils soient blancs ou verts) que les poulets morts, les chevaux morts et les guitares mortes. Vous pouvez devenir un "académicien réaliste" aussi facilement que "l'académicien abstrait".La forme sans contenu n'est pas une main, mais un gant vide rempli d'air. " Kandinsky a continué de promouvoir l'abstraction des étudiants de la Bauhaus "Bauhaus". Dans la preuve que les peintures abstraites ne sont pas inférieures à réalistes, l'artiste a écrit des œuvres "Ovale blanche", "Ligne blanche", "Fugue", "Square rouge", "Secteur bleu", "Signe".
Après la fermeture de "Bauhaus" en 1933, Kandinsky a immigré à Paris. En France, l'abstraction en tant que genre était absent en principe, les créatures innovantes de l'artiste n'ont donc pas accepté le public. En essayant de s'ajuster, Vasily Vasilyevich a fait un pari sur la forme et la composition, adoucissant les couleurs lumineuses et accrocheuses. Il a créé les peintures "Heavenly Blue", "Simple compliqué", jouant des contrastes.
Vie privée
Dans la vie personnelle de Vasily Kandinsky, il y avait trois femmes.
Anna Filippohna Cheyakina a expliqué à un artiste avec un cousin et avait 6 ans de plus. Le mariage a eu lieu en 1892 et plutôt de la solitude que d'amour.
En 1902, Kandinsky a connu la connaissance de l'artiste allemand Gabriele Munter. Un an plus tard, le couple était engagé, malgré le fait que le divorce de Cheakykin ne donnait que en 1911.
Jeune Munter, âgé de 11 ans, voulait devenir une femme Vasily Vasilyevich. Et l'artiste a retardé ce moment, il a souvent voyagé sans compagnon. Au printemps 1916, il est allé à Moscou, promettant de préparer du papier pour le mariage. Et il a gardé une promesse - à l'hiver de 1917, il s'est marié. Vrai, pas sur le munter, mais à Nina Nikolaevna Andreevskaya, avec laquelle, en 1916, il a rencontré par téléphone.
Ensuite, Nina avait 17 ans et Candinsky a presque 50 ans et sur des photos communes, ils ressemblaient plus à une fille avec son père. Mais leur amour semblait propre et sincère.
"J'ai été surpris par ses yeux bleus magnifiques ..." "," Nina a écrit à propos de leur première rencontre.À la fin de 1917, ils avaient un fils de Vsevolod, appelé affectueusement la Loda. Près de trois ans, alors qu'un garçon est mort. Depuis lors, le thème des enfants est entré interdit à la famille Kandinsky.
Décès
Vasily Kandinsky a vécu une longue vie - la mort l'a grimpé sur la 78e année de vie à la banlieue de Paris de Nyui-sur-Sen.
La tragédie s'est produite le 13 décembre 1944. Le corps repose sur le nouveau cimetière de Nechi, dans les communes de putto.
Faits intéressants
№1. En 1926, David Paladin, un futur cardographe, est né à Chinyley, en Arizona. Dans les années de guerre, il a été capturé et le jeune homme était dans le camp de concentration. Il a subi toute l'intimidation possible jusqu'à la libération des prisonniers. Comme le Paladin n'a pas montré de signes de vie, il faisait partie du nombre de centaines d'autres d'autres d'enterrer. Dans le chemin, les soldats ont agité. De toute urgence, il a été emmené à l'hôpital.
Deux ans et demi, un jeune homme est resté dans un coma et lorsqu'il est entré dans la conscience, il s'est présenté comme Vasily Kandinsky dans son pure russe. Dans la preuve de l'intégrité desdits mots, l'ancien soldat a peint l'image, quels historiens d'art ont trouvé le style approprié du grand abstraction.
Sorti de l'hôpital, David, qui a reçu le surnommé New Kandinsky, a continué de tirer un enseignant au Collège d'art Arizona, puis a ouvert sa propre école. Sous la signature de Kandinsky, il a écrit plus de 130 caves.
On dit qu'un jour, le paladin a été introduit en hypnose. Il a parlé de "sa" biographie: née à Moscou dans la famille d'un commerçant, il a étudié à Odessa, a eu trois femmes. Et tout cela - la voix de Kandinsky. À la fin de la session, un jeune homme a déclaré:
"Mais pourquoi et après la mort de mon âme, il n'y a pas de repos? Pourquoi est-elle adaptée à cette personne? C'est peut-être, afin de compléter le cycle inachevé des peintures ... "№2. Cousin Vasily Kandinsky, Victor, - Un psychiatre célèbre, dont le seul patient lui-même. En 30 ans, Victor avait la première attaque de la maladie, qui est devenue plus tard connue sous le nom de schizophrénie. Le psychiatre a été tourmenté par des hallucinations sonores et figuratives, un non-sens, un syndrome de «pensées ouvertes». Celui-ci, réalisant que non sainement, a commencé ses recherches. Sur leur base, Viktor Kandinsky a écrit des traités "sur des pseudogalucinations", "sur la question de l'insanicité", qui a prouvé que la schizophrénie est traitable.
Vrai, en pratique, la biographie du patient avait une fin triste - au cours de la prochaine attaque, un psychiatre a mené une telle entrée:
"Oux tellement grammes d'opium. J'ai lu les "Cosaques" de Tolstoï. Lire devient difficile. Je ne peux pas écrire plus, je ne vois pas plus clairement. Sveta! Sveta! ".Victor est mort dans 40 ans.
N ° 3. Vasily Kandinsky a écrit des poèmes en prose. En 1913, une collection de "sons" a été libérée, qui est entrée sur sept œuvres.
Travailler
- 1901 - "été"
- 1903 - "Cavalier bleu"
- 1905 - "Gabriel Munter"
- 1908-1909 - "Blue Mountain"
- 1911 - "Tous les saints"
- 1914 - "Fugue"
- 1923 - "sur la carrée noire"
- 1924 - "Accompagnement noir"
- 1927 - "Vers sur l'arc"
- 1932 - "à droite - gauche"
- 1936 - "courbe dominante"
- 1939 - «Simple sophistiqué»
- 1941 - "Divers incidents"
- 1944 - "Ruban avec des carrés"