Biographie
Albrecht Durer est un artiste allemand dont les réalisations ont laissé une trace dans la science et l'art. Il a écrit des images, créé des dessins, des gravures. Le maître a aimé étudier la géométrie et l'astronomie, la philosophie et l'urbanisme. La mémoire de l'artiste talentueux de l'art est calculée par un grand nombre d'œuvres. Le volume du patrimoine laissé par Albrecht Durer, comparer avec les collections de Rembrandt et Leonardo da Vinci.Enfance et jeunesse
L'agence de la Renaissance est née à Nuremberg le 21 mai 1471 dans la famille hongroise qui a émigré en Allemagne. Peintre allemand - 3 enfant de 18 enfants de bijoutier. À 1542, seuls trois Brothers du Durer sont restés vivants: Albrecht, Endres et Hans.
En 1477, Albrecht était déjà étudiant de l'école latine et à la maison, il a souvent aidé son père. Le parent a chéri l'espoir que le garçon poursuivra une entreprise familiale, mais la biographie du fils était différente. Le talent du futur peintre est devenu notable tôt. Après avoir reçu la première connaissance du Père, le garçon se demandait d'apprendre d'Engnarbar et au peintre Michael Volhemut. Durer Sr. brièvement adulte et envoyé Albrecht sous la tutelle de Cumier.
L'atelier de Wolgemut avait une réputation et une popularité impeccables. Le jeune homme de 15 ans a repris les compétences de la peinture, de la dessin et de la gravure sur le bois et le cuivre. Les débuts étaient le "portrait du père".
De 1490 à 1494, Albrecht a parcouru l'Europe, enrichissant des connaissances et acquérir de l'expérience. À Colmar, Dürer a travaillé avec les fils de Martin Schongauer, qui n'avait pas le temps d'attraper vivant. Albrecht était dans un cercle d'humanistes et de librairies.
Dans le voyage, le jeune homme a reçu une lettre de son père qui a annoncé l'accord avec la famille Frey. Les nobles parents ont accepté de donner à la fille d'Agness Marry Albrecht. Il a gagné un nouveau statut et a commencé sa propre entreprise.
Peinture
La créativité de Durera est sans limites, ainsi que le spectre des idées et des intérêts. La peinture, la gravure et le dessin sont devenues les principales directions d'activité. L'artiste a laissé un héritage calculé par 900 feuilles d'images. En ce qui concerne le volume et la diversité des œuvres, les historiens de l'art se comparent à Leonardo da Vinci.
Durer a travaillé comme charbon, crayon, plume de roseaux, aquarelle et broche en argent, mettant une image comme une étape de création d'une composition à la tête du coin. Les sujets religieux ont joué un rôle important dans le travail de Dürer, qui correspond aux tendances de l'art de cette époque.
Pensée non-standard, la tendance à trouver et expériences a permis au maître de se développer constamment. L'une des premières commandes était la peinture de la maison de la ville de Zebald Schraira. Après avoir appris le travail réussi de l'artiste, Kurfürst Saxon Friedrich Sage lui a ordonné son portrait et cet exemple a été suivi de Patricia Nuremberg. Diler a suivi la tradition européenne, décrivant un modèle en arrière-plan d'un paysage dans une troisième inversion et travaillant en détail les plus petites nuances de l'image.
Les gravures ont tenu une place centrale dans les activités du créateur. Les cycles de travail sont apparus dans son atelier en Allemagne. Les instances de débuts sont créées à l'aide d'Anton Coberger. Nuremberg a placé à des expériences et à la recherche, de sorte que le maître a appliqué de nouvelles techniques dans sa patrie.
Les œuvres ont été bien vendues. Le peintre a collaboré avec les publications de la ville, créant des images pour commander. En 1498, il a fait de la xylographie pour la publication "Apocalypse", qui a amené la gloire à l'auteur en Europe. Dürer a accepté la société humaniste, dont le chef était Kondrat Thtchis.
En 1505, l'artiste a créé une image autel de l'église San Bartoloma de Venise appelée «Vacances de Roskov». La parcelle décrit les moines dominicains qui prient avec le chapelet. Au centre de l'image - Vierge Marie et bébé Jésus.
L'école italienne a influencé la manière du peintre. Il a amélioré la technique de décrire le corps humain en mouvement et des angles complexes. L'artiste a compris l'importance de la flexibilité des lignes et s'est débarrassé de son angularité gothique inhérente à sa manière. Il a reçu de nombreuses commandes d'images autel. Le Conseil vénitien a suggéré une grande rémunération à Dürer afin que le Créateur reste en Italie, mais il était fidèle à sa patrie. La gloire de Durer a augmenté rapidement et a bientôt autorisé à acheter une maison à Cissergass.
"Le culte de la Volkhvov" est écrit au retour d'Italie et démontre les caractéristiques inhérentes à la Renaissance italienne. La photo décrit la parcelle biblique. Les œuvres de Dürer, créées au cours de la période de 1507 à 1511, sont caractérisées par la symétrie, pragmatique, strictement de l'image. Diler a suivi les souhaits des clients et a adhéré à une tradition conservatrice qui n'a pas limité le cycle de ses œuvres vénitiennes.
Rencontre avec l'empereur Maximillian Je suis devenu un signe pour une figure créative. Après avoir lu les œuvres du peintre, le souverain a ordonné la fabrication de son propre portrait. Mais je ne pouvais pas payer tout de suite, j'ai donc nommé un prix annuel un prix annuel. Elle a permis à Dureru de s'éloigner de la peinture, de la gravure et de la recherche scientifique. "Portrait de Maximillian" est connu pour le monde entier: la fonctionnalité vengeeuse est représentée avec une grenade jaune dans ses mains.
L'artiste allemand a influencé les beaux-arts du nord de l'Europe au 16ème siècle. Il a exalté le genre autoportiste, préservant une image pour des descendants. Fait intéressant: Durer Keshil la vanité par ses propres portraits. Il a perçu de telles images comme un moyen de mettre l'accent sur le statut et de se capturer à une étape de vie spécifique. Cela duplique les caractéristiques modernes de la photo. Intéressant ses autoportraits avec un ostolisme et des vêtements, décorés de fourrure.
Dürer a gardé les dessins créés au cours de la période de formation, de sorte que les œuvres graphiques du Maître constituent aujourd'hui l'une des plus grandes collections du monde. Travailler sur l'image, Albrecht Dürer n'était pas limité aux désirs du client et y révélé le plus possible. Il sentit la même liberté, créant des gravures.
"Chevalier, la mort et le diable" est la célèbre artiste gravure, symbolisant le chemin de vie de l'homme. La foi le protège des tentations, le diable attend le moment de l'esclavage et la mort compte l'horloge à mort. "Quatre coureurs de l'apocalypse" - travaillent du cycle biblique. Le gagnant, la guerre, la faim et la mort balayent tout le monde et tout sur le chemin, récompensez tout le monde selon le mérite.
Vie privée
En 1494, Albrecht Durer à l'insistance de son père a épousé Agnes Frey, représentant d'un ancien genre. Comme cela se produisait souvent à cette époque, les jeunes ne se sont pas vus avant le mariage. Un autoportrait est devenu la seule nouvelle du marié. Diler n'était pas fan de l'Institut de la famille et s'est consacré à la créativité. Le conjoint est resté froid à l'art. C'est peut-être la raison pour laquelle la vie personnelle du maître est connectée exclusivement avec ses œuvres.
Immédiatement après le mariage, Albrecht quitta le jeune conjoint, qui est parti en Italie. Il est resté émotionnel par rapport à sa femme toute la vie commune. Diler a reçu la reconnaissance, a acquis le statut et la position dans la société, mais n'a jamais conclu avec Agnes. Union n'a pas apporté de progéniture.
Décès
Après la mort de Maximillian I en 1520, le paiement de la prime Dürer s'est arrêté. Il a pris un voyage pour clarifier les circonstances et, être aux Pays-Bas, tomba malade.
Les biographes suggèrent que l'artiste frappa le paludisme. Les attaques de l'affirmation ont roulé le peintre jusqu'au dernier jour. Après 8 ans, le 6 avril 1528, le peintre est décédé dans son natal Nuremberg.
Travailler
- 1490 - "Portrait du père"
- 1490-1493 - "Le merveilleux salut d'un garçon noyé de Bregensey"
- 1493 - "CE, homme"
- 1496 - "Porterf Friedrich III sage"
- 1496 - "Saint Jérôme dans le désert"
- 1497 - "Quatre sorcières"
- 1498 - "Apocalypse"
- 1500 - "autoportrait dans les vêtements, fourrure finie"
- 1504 - "Culte du Magi"
- 1507 - "Adam et Eve"
- 1506 - "Couronnes de vacances de roses"
- 1510 - "L'hypothèse de la Vierge"
- 1511 - "culte de la Sainte Trinité"
- 1514 - "mélancolique"
- 1528 - "Hare"