Biographie
Eugene Delacroix - Artiste de romance français du début du 19ème siècle. En tant que peintre et monumtitaliste, il a utilisé des techniques d'artisanat expressives, a étudié les effets optiques de la couleur, ayant une influence profonde sur le travail des impressionnistes et sa passion pour les artistes symbolistes inspirés exotiques. Belle lithographie, Delacroix illustrait diverses œuvres de William Shakespeare, Walter Scott et Johann Wolfgang von Goethe. La collection principale de peintres peintres est maintenant à Louvre.Enfance et jeunesse
Ferdinan Victor Eugene Delacroix est né le 26 avril 1798 dans la banlieue de Paris - Région de Charenton-Saint-Maurice Il de France. Sa mère Victoria était une fille du Firewear de Jean-François Robin. Il avait trois frères et soeurs seniors. Karl-Henri Delakrua a atteint le général dans l'armée napoléonienne. Henrietta a épousé le diplomate de Rammond de Lenina Saint Mora. Henri a été tué dans la bataille de Friedland le 14 juin 1807.
Il y a des raisons de croire que le père Charles François Delacroix n'était pas le véritable ancêtre de l'artiste futur. Charles Talleyran, ministre des Affaires étrangères des Affaires étrangères des Affaires étrangères chez Napoléon, qui était un ami d'une famille et que l'adulte a apprécié l'apparence de l'apparence et du caractère, s'est considéré comme son vrai parent. Charles Delacroix est décédé en 1805 et Victoria - en 1814, laissant l'orpheline de fils de 16 ans.
AZA Education Le garçon a reçu dans la Louis de Louis du Grand à Paris, puis dans le lycée de Pierre Cornell à Ruang, il a une tendance à la littérature et à la peinture, a reçu des récompenses dans ces régions.
En 1815, après la mort de la mère, Ezhen a pris la riche famille de proches à l'éducation. Delacroix a décidé de se consacrer à la peinture et entra dans l'étudiant dans l'atelier de Pierre-Narcissa Geren, puis en 1816 à l'école des beaux-arts.
Les disciples ont beaucoup écrit de la nature, améliorant la technique de dessin, les musées visités, le plus souvent le Louvre. Là-bas, le jeune artiste a connu la connaissance de Theodore Zhriko, un peintre novice talentueux qui a influencé son travail. Les œuvres d'éminents maîtres admirent Ezhen, il était fasciné par la toile de Goya, Rubens et Titian.
Peinture
La première image majeure de Delacroix "Ladia Dante", écrite sous l'influence de la "mauvaise méduse" Zhriko, la société n'a pas apprécié, mais avec l'aide de Talleyran, elle a été achetée par l'État pour les galeries luxembourgeoises.
Le succès est venu à l'artiste après la démonstration du salon "Rabby sur Chios" en 1824. L'image montre une terrible scène de la mort du peuple grec dans la guerre pour l'indépendance, soutenu par les gouvernements anglais, russe et français. Delacroix a rapidement été reconnue par les autorités le principal peintre dans un nouveau style romantique et l'image a acheté l'État.
Son image de souffrance était controversée. De nombreux critiques ont regretté le ton désespéré de la peinture, l'artiste Antoine-Jean Gros a appelé son "massacre d'art". Les pafos sur l'image du bébé, compriment la poitrine de la mère morte, ont eu un effet particulièrement puissant, bien que les critiques ont condamné cet article aussi inapproprié pour l'art.
Bientôt Delacroix a créé la deuxième image sur le thème de la guerre greco-turque - la saisie de la ville des troupes turques de Missolong. "La Grèce sur les ruines de Missolong" a été distinguée par la retenue de la palette. L'artiste a décrit une femme dans un costume grec avec nu, les mains, à moitié levée dans un geste mendiant devant une scène terrible: le suicide des Grecs, qui décida de mourir et de détruire leur ville, mais ne pas se rendre aux Turcs.
La photo a servi de monument au peuple de Missolong et à l'idée de liberté, la lutte contre la tyrannie règle. L'artiste s'est tourné vers ces événements non seulement à cause de ses sympathies d'Ellinas, mais aussi parce que la poète George Gordon Byron est morte en Grèce, avec laquelle Delacroix admirait sincèrement.
Un voyage en Angleterre en 1825, rencontre avec de jeunes artistes Thomas Lawrence et Richard Bonington, la couleur et la manière d'écrire une peinture anglaise donnaient une impulsion à écrire des œuvres de différents genres dans l'esprit du romantisme.
Cette direction en art, pour qui l'image de personnages et de passions fortes, de personnalités spiritualisées et de la nature guérissante, s'intéressait à Ezhen depuis plus de 30 ans. De plus, il a produit des lithographies illustrant Shakespeare et Faust Goethe. En retour à la patrie, le «combat de Gosar avec Hassan» et «femme avec un perroquet» ont été écrits.
En 1828, la mort sardanapale de Sardanapala a été mise dans la cabine. L'artiste a décrit un roi assiégé, aucune observation punie de la manière dont les gardes remplissent ses ordres de tuer des serviteurs, des concubines et des animaux. La source littéraire de travail était la pièce de Bairon. Les critiques ont appelé la photo d'un terrible fantaisie de la mort et de la convoitise.
Surtout, ils luttaient la lutte d'une femme nue, dont la gorge est sur le point d'être coupée, située au premier plan pour un impact maximal. La beauté sensuelle et les compositions exotiques de la composition ont fait une image en même temps agréable et choquante.
Peut-être que le travail le plus célèbre de Delacroix est apparu en 1830. "Liberté, les principales personnes" - une toile, marque la transition d'un style romantique à néoclassique.
L'artiste sentit la composition dans son ensemble, pensa simultanément à chaque silhouette de la foule comme un type. Les guerriers morts allongés au premier plan, soulignent de manière extrêmement la figure féminine symbolique avec une bannière tricolore, personnifiant la liberté, l'égalité et la fraternité, illuminée solennellement, comme si à la lumière des projecteurs.
Au lieu de glorifier l'événement réel, la révolution de 1830, Delacroix souhaitait transférer la volonté et le caractère de la population, causer l'image romantique de l'esprit de liberté. Intéressant le fait qu'un garçon tenant une arme à feu à droite est parfois considéré comme une inspiration pour un caractère de Gavrosha dans le roman Victor Hugo "rejeté".
Bien que le gouvernement français ait acheté une image, les responsables l'ont trouvée dangereuse et retirée du domaine de la vision du public. Néanmoins, l'artiste a toujours reçu de nombreuses commandes d'État pour des fresques et des peintures de plafond. Après la révolution de 1848, qui a conduit à la fin de la règle du roi Louis Philippe, «Freedom, les principales personnes» était finalement exposée pour visiter Napoléon III au Louvre.
En 1832, Delacroix est allé au Maroc dans le cadre d'une mission diplomatique. Il voulait échapper à la civilisation de Paris dans l'espoir de voir une culture plus primitive. Pendant le voyage, le peintre a créé plus de 100 peintures et dessins, scènes de la vie des peuples de l'Afrique du Nord. Delacroix croyait que les habitants de cette région dans leur robe ressemblent à des personnes de Rome classique et de Grèce:
"Les Grecs et les Romains sont là, à ma porte, dans les Arabes qui sont enveloppés dans une couverture blanche et ressemblent à une caton ou à une brute."L'artiste a réussi à attirer secrètement certaines des femmes de l'est ("femmes algériennes dans leur repos"), mais il a des difficultés à trouver une université musulmane. À Tanger, Delacroix a fait de nombreux croquis de personnes et de villes, d'animaux. Sur leur base, à la fin de sa vie, le peintre a créé les peintures "Chevaux arabes", "Lviv Hunting au Maroc" (plusieurs versions écrites entre 1856 et 1861), "Marocain, cheval triste".
Delacroix a traîné l'inspiration de nombreuses sources: œuvres littéraires de William Shakespeare et Lord Bairon, la compétence de Rubens et Michelangelo. Mais du début à la fin de sa vie, il avait besoin de la musique. Des croquis tristes de Chopin ou des pièces "pastorales" de Beethoven, l'artiste a reçu le plus d'émotions. À un moment donné de la vie de la Delacroix firendra des amis avec Chopin et écrivit des portraits du compositeur et de son écrivain Georges Sand.
Au cours de sa vie, le peintre a créé plusieurs peintures sur les parcelles bibliques: "Crucifixion", "Swinging Sinner", "Christ sur le lac de Genisaret", Jésus sur la croix. "
Depuis 1833, l'artiste a reçu des ordres d'enregistrement des bâtiments publics à Paris. Pendant 10 ans, il a écrit des peintures dans la bibliothèque au palais de Bourbon et au palais du Luxembourg. En 1843, Delacroix décora l'église de la Sainte Communion de Big Pieta et de 1848 à 1850, il a peint le plafond de la galerie Apollo dans le Louvre. De 1857 à 1861, il a travaillé sur les fresques de la chapelle des anges dans l'église Saint-Sulpis à Paris.
Vie privée
Selon des informations officielles, Delacroix n'était pas mariée. Cependant, il a été passionnément amoureux de Juliette de Lavallett, la femme de Tony de Poryu, le parent de l'impératrice Joséphine.
Lorsque cette connexion a commencé, il est inconnu, une lettre d'Ezhen à la bien-aimée, datée du 23 novembre 1833, a été préservée. À ce moment-là, Juliette a rompu avec son épouse et vivait avec sa mère à Paris. Leur roman convertit bientôt en offres d'amitiés, lancées à la mort de l'artiste.
Pendant le travail dans le palais de Bourbon de Delacroix, il y avait une longue amitié avec l'artiste Marie-Elizabeth Blavoy Blauge, les détails de leur relation - une tache blanche dans les deux biographies.
L'une des raisons du célibat des chercheurs de peintre considère qu'il n'aimait pas les enfants. Pour lui, l'enfant était l'incarnation de mains sales, de la toile gâchée, du bruit distrayant du travail.
Delacroix a vécu à Paris et depuis 1844, il a acquis un petit chalet au nord de la France, où il aimait se détendre à la campagne. De 1834 à mort, Zhanna-Marie Le Guillau, qui garda zèle sa vie personnelle, consciencieusement soucieuse de lui.
Décès
Les travaux fastidieux sur les fresques ont compromis la santé de Delacroix. À l'hiver de 1862-1863, il souffrait d'une infection de gorge grave, qui a causé la mort.
Le 1er juin 1863, il se tourna vers son médecin à Paris. Après 2 semaines, cela devenait mieux et il est rentré chez lui à l'extérieur de la ville. Mais au plus tard le 15 juillet, l'État s'est aggravé et le médecin invité dit que rien ne pouvait rien faire d'autre pour lui. À ce moment-là, le seul aliment que l'artiste mangeait était des fruits.
Delacroix comprit la gravité de son état et a écrit un testament, chacun de ses amis était un cadeau. Maison de ménage de confiance, Jenny Le Guillau, il a laissé assez d'argent pour vivre. Puis il a tout commandé dans son studio. La dernière volonté d'Ezhen était une interdiction de l'une de ses images,
"Qu'il s'agisse d'un masque posthume, d'un dessin ou d'une image."Le 13 août 1863, l'artiste est décédé à Paris, dans la maison où se trouve son musée. La tombe de Delacroix est située sur le cimetière de la Lashez.
Peintures
- 1822 - "Lady Dante"
- 1824 - "massanie sur chios"
- 1826 - "Grèce sur les ruines de Missolong"
- 1827 - "Décès de Sardanapal"
- 1830 - "Liberté, menant des personnes" ("liberté sur les barricades")
- 1832 - "avtopratret"
- 1834 - "Les femmes algériennes dans leur repos"
- 1835 - "La lutte de Gyara avec Hassan"
- 1838 - "Portrait de Friederik Chopin"
- 1847 - "Enlèvement de Rebecca"
- 1853 - "Christ sur la croix"
- 1860 - "La lutte des chevaux arabes dans l'écurie"