Biographie
L'artiste Theodor Zhriko a vécu une courte durée de vie - seulement 33 ans. Seules une demi-décennies ont été libérées sur la créativité, mais pour cette période, il a tellement géré combien d'autres créateurs n'avaient pas de temps pour 40. Sa mort est devenue une perte énorme pour l'art - il était le fondateur du romantisme révolutionnaire dans la peinture et reflété dans la toiles de toutes les passions de son siècle.Enfance et jeunesse
Jean Louis Andre Theodore Zhriko est né en 1791 à Ruang, dans la famille des bourgeois prospérants, mais la plupart de sa vie passée à Paris. Le père appartenait à la noblesse normande et possédait des plantations de tabac dans la partie sud du pays et la mère est originaire du commerçant respecté. Elle est morte tôt et George-Nicola Beliko a dû pleinement adopté l'éducation du fils. Les jeunes années de la future artiste ont chuté sur la période de la grande révolution française, mais les événements rapides de ces années contournaient le côté de ses parents.
En tant que baiser d'une noble famille, Theodore devait avoir une éducation décente et passer un service militaire. Il a étudié dans la maison d'hôtes et est diplômé du lycée impérial. Le garçon a beaucoup communiqué avec oncle. Jean-Baptiste Karuel a collecté des peintures par les maîtres néerlandais et flamands, a souvent pris le Théodore au musée et a encouragé sa passion pour la peinture. Il avait une forte influence sur la formation de goûts et les préférences de l'artiste - pendant toute la carrière Zhriko a considéré le travail de référence flemique et douloureux au genre de combat.
Peinture
Au cours de ces années, un style ampilier était à la mode en France, mais cette direction avec ses traits de hauteur n'a pas aimé Theodore. En 1808, il a commencé à apprendre de la droite de Karl, qui a ensuite été considéré comme un maître reconnu des scènes de bataille et sous la direction de l'enseignant, a créé le premier travail sur le thème militaire. À partir de la première période de créativité, une variété de croquis et de croquis avec des scènes des batailles et de l'image des chevaux adorables par l'artiste sont préservés.
Jeune Théodore poussa avec son fils Verne Oras. En collaboration avec l'enseignant et l'autre, il est allé au Louvre, Circus Franconi, visité des plantes équestres et du parc match. Dans l'atelier de Charles Zhriko a passé 2 ans, après quoi Heero, l'un des fondateurs de la direction romantique de l'art, est entré en enseignement à Pierre.
Il a mis un peu d'efforts dans la formation de ses quartiers, mais c'était là que la lettre des lettres Zhriko a finalement été formée. Il a été maintenu avec hérin et dans les années suivantes, souvent visité l'invité, invité à regarder ses œuvres. De plus, dans sa maison, Theodore a rencontré Eugene Delacroa, qui est ensuite devenu un ami proche et des conseils.
Bientôt, Theodore se sentait prêt pour une créativité indépendante. Depuis 1811-18121812, 50 croquis ont été préservés par nature nue, ce qui a d'abord manifesté le style du maître - un jeu inattendu de lumière et d'ombre, de drame et de tension, de manière énergique.
En 1812, Zheriko a présenté une image du public "Portrait du lieutenant M. D." ("Portrait de Diedonne"). Plus tard, il a été exposé sous un nom différent - "L'officier des hurrices de cheval de la garde impériale, allant à l'attaque." À ce sujet, l'artiste a décrit un guerrier au milieu de la bataille: le cheval blanc se leva sur les pieux, le personnage regarde en arrière, tenant un sabre nu dans sa main. L'image est devenue le résultat d'un travail intense: 20 croquis ont été préservés et on sait que ce n'est qu'une petite partie des tentatives.
Après le "officier ...", Theodore Zheriko est devenu connu dans l'environnement professionnel. Le succès de la bataille Toile l'a poussé dans la création d'une série de peintures, mais il n'était pas intéressé par des défilés et une bataille autant coloré, combien le transfert de l'esprit de temps à travers les images des officiers et des soldats. Les œuvres n'étaient pas des ordres officiels, alors Zheriko s'est senti librement et a pu investir dans leur vision. De toute évidence, ils ont écrit avec des personnes concrètes, mais Theodore a essayé d'éviter l'exposition à l'individualité, cherchant à transférer uniquement des caractéristiques communes.
De nouvelles créations ont été présentées dans la cabine en 1814, après la défaite de Napoléon et devenaient un rappel de l'ère sortante. À l'exposition, entre autres peintures, dont les auteurs ont choisi des thèmes neutres, sa série ne semblait pas trop rentable. Le succès de ses débuts n'a pas été répété - les historiens de l'art ignoraient les œuvres de Zhriko ou ont répondu à leur sujet dans les expressions désapprobatrices. Le travail le plus célèbre de la série «Le Kirassir blessé, quittant le champ de bataille», a été critiqué pour une arôme forte, une négligence et une protection contre l'arrêt.
Après une défaillance créative, le jeune artiste a décidé de changer sa vie et d'une manière très inattendue. Même les auteurs des biographies officielles ne peuvent pas clarifier ce qu'il a été guidé dans ses actions. À la surprise d'amis et d'êtres chers, Théodore, avant cela, un service militaire confiant, entré dans la société Musketeer. Il est arrivé d'accompagner à la frontière de Louis XVIII, qui a sauvé le vol durant une centaine de jours, après quoi Zériko lui-même devait se déplacer en Normandie, faisant semblant d'être un paysan. Là-bas, l'artiste est resté jusqu'au milieu de 1815 et est retourné sur le travail, commençant à recycler les impressions des nouvelles peintures.
Comme beaucoup de créateurs de cette époque, Zhriko voulait visiter l'Italie, considéré comme un berceau de traditions pittoresques. Il n'y avait pas assez d'argent pour le voyage, mais il a bientôt monté l'occasion pour gagner de la peinture des murs de la maison à Ville-Kotra. Il est allé à l'Italie à la hâte et dans l'état tourmenté de l'Esprit, la cause de la place de troubles dans leur vie personnelle.
L'artiste a passé une année dans un autre pays, qui a ensuite décrit comme "triste et malheureux". D'un point de vue créatif, le temps passé de manière productive: Zhriko a rendu visite aux sites touristiques, a écrit plusieurs paysages, esquissé des célèbres fresques de Santa Maria Novella et de nouveaux amis et des rencontres utiles, mais la soif de quelque chose d'épique et de grande échelle est restée insatisfaite.
De l'Italie, Theodore a apporté l'idée de la peinture "Jellyfish" de Raft ", dédiée à l'épisode tragique de l'histoire de la flotte française - la mort de la frégate des îles Canaries. L'artiste a approché la création de son chef-d'œuvre: des preuves collectées, trouvées et ont demandé aux témoins oculaires, lisez le livre sur l'événement. À ce moment-là, il a souvent visité les remblais pour écrire le ciel et les etudes de la mer, ainsi que l'hôpital Morgues, pour mieux représenter des têtes mortes sur la photo et même créée dans le studio quelque chose comme le théâtre anatomique.
"Le radeau" Medusa "a reçu des évaluations contradictoires du public et de la critique. D'une part, c'était évidemment un travail brillant, qui a suivi avec précision le drame de la situation. D'autre part, un certain nombre d'historiens de l'art ont noté dans la toile l'inflammabilité des poses, une patte excessive et la froideur des peintures.
En 1821, l'artiste est allé en Angleterre, où il s'est installé dans la famille d'Adam Elmor, un marchand de chevaux. Sous son influence, il est retourné à son sujet bien-aimé et a écrit le travail de "course à Epsoma", où il a décrit 4 coureurs contre le fond du green d'un champ de campagne et des nuages de tonnerre sombre. C'est l'un de ses rares temps de temps à part entière lorsque Zhriko a donné la préférence aux gravures et à l'aquarelle.
Les dernières années de l'artiste ont été marquées par plusieurs portraits, ont clairement démontré son état déprimé: "ulivisé, imaginant lui-même avec un commandant", "une vieille femme folle". Ces portraits sont considérés comme le sommet de la peinture française du XIXe siècle, mais, outre la compétence d'exécution, ils affectent le spectateur avec leur drame et leur désespoir.
Vie privée
À propos de l'amour Loisirs de l'artiste sait un peu. Il ne s'est jamais marié et de ses enfants, il n'avait qu'un fils extramarité, le fruit d'une connexion à court terme avec son épouse, oncle, Alexandrina Modest Chayel. Roman n'a pas apporté le bonheur de Zerik, au contraire, a eu un sentiment de honte profonde et de repentance.
Le bébé né a dû aller à l'abri, sa mère à la hâte à la hâte de Paris et l'artiste en signe de chagrin partagé la tête et enfermée dans l'atelier. Lorsque Theodore avait une chance de partir en Italie, il se précipita dans la recherche de la paix spirituelle, mais un drame personnel était inquiet avant la fin des jours.
Décès
L'artiste n'avait que 33 ans, mais sa santé physique se détériorait rapidement. Outre la maladie, la condition a été aggravée par des blessures obtenues lors des promenades d'équitation.
La raison de sa mort n'est définitivement pas connue, sur l'une des versions, c'était une autre chute du cheval - Zhriko a un coup fort au temple. Le Maître est mort à Paris le 26 janvier 1824. Ses œuvres sont stockées dans les musées du Louvre et de Rouen, il y a plusieurs peintures dans la collection d'Hermitage.
Peintures
- 1812 - "L'officier des hurrices de cheval de la garde impériale allant à l'attaque"
- 1817 - "Chevaux libres à Rome"
- 1817 - "Marché équestre"
- 1817 - "esclaves arrêtant le cheval"
- 1817 - "Taming Bykov"
- 1814 - "Kirassir blessé quittant le champ de bataille"
- 1818 - "Têtes coiffées"
- 1818-1819 - "PLEM" MEDUSA "
- 1819 - "Crashing"
- 1819-1822 - "Portrait de Kleptana"
- 1820 - "naufrage"
- 1821 - "Cheval pendant un orage"
- 1821 - "Racing à Epsom"
- 1822-1823 - "Four de chaux brûlant"
- 1823 - "Deux chevaux postaux"