Biographie
Archka Quinji L'un des joueurs de paysages les plus insolites de la 2ème moitié du XIXe siècle, appelé "artiste de lumière". C'est une transmission incroyablement précise de flux de lumière, et peut-être un amour spécial pour la vie et dans l'ensemble de l'environnement. Il attribue même l'utilisation de "peintures lunaires". Bien sûr, ce n'est qu'une légende, soulignant cependant la magie de sa créativité.
Pas beaucoup de gens L'art peut se vanter d'une telle biographie: le succès de la vie personnelle et de la créativité, de l'amour important et de la reconnaissance du public, des critiques, des collègues. Des parcelles du maître - Bouleaux de bouleaux, des nuits de lune, des nuages après la pluie, des couchers solaires solaires - frappés et étonnés de leur réalisme et donnent une paix.
Enfance et jeunesse
Le futur artiste est né 27 (15 vieux style) à Mariupol. Connu 3 options de vacances. Après la mort dans l'archive, Quinji a trouvé trois passeports, dans lesquels - 1841, 1842 et 1843. Son père Ivan Khristoforovich - Grec par Origin, le cordonnier de profession - tout le nom était Emenji (de Turc - "Travail Man"). Mais le grand-père de Beampira Magicia Kindji - "Master des affaires d'or". D'où le nom de famille de l'artiste. Il n'y a aucune information sur la mère.
Le garçon est très orphelin et élevé dans la famille de tante, puis l'oncle de la ligne du père. Il a beaucoup travaillé: Pace Gusey, rassemblé Kizyak. Être toujours bébé, Yaros a défendu des animaux de hooligans et a aidé ceux qui sont plus faibles.
Il a étudié l'archup d'abord à l'enseignant grec mnographié. Après avoir étudié la grammaire grecque est entré dans l'école de la ville. La science n'a pas attiré un étudiant, mais il a volontiers tiré. En tant que mineur, le futur paysagiste s'est approché de tout: clôture, mur, papier scéleur.
À 11 ans, Quinji est allé travailler sur la construction de l'église: dirigée par des briques et dans ses temps libres, les murs de la pièce dans laquelle il vivait. Après cela, elle a travaillé à la boulangerie. A tiré le garçon tout le temps et il a été conseillé d'aller aux disciples à Ivan Aivazovsky.
Archka est allé à pied à Feodosiya, où il vivait un éminent marin. Ivan Konstantinovich, ne voyant pas de talent, il n'a pas enseigné à un enfant, mais n'a pas conduit. Je lui ai souligné une place sous le toit et instruit de peindre la clôture et le frisson de la peinture pour cela. Engagé avec une archite Aivazovsky Adolf Faisisler. Après quelques mois, Queenji est revenue à Mariupol et a commencé à travailler le retoucher sur le photographe local. Puis Quinji est allé à Saint-Pétersbourg pour entrer dans l'Académie des arts.
Peintures
Pendant deux ans de suite, l'artiste a tenté d'entrer dans l'Académie et les deux fois sans succès. Après la deuxième défaite, Quinji a écrit une photo de Tatar Saklya et l'a présentée à l'exposition académique. Il a reçu le titre d'un artiste non classe, mais, en refusant, le jeune homme a demandé une exécution de l'Académie. Donc, en 1868, il est tombé sur le PAP des étudiants.
À ce moment-là, ilya repin et Victor Vasnetsov deviennent des amis les plus proches de Iwanovich Archka. Sous leur influence, il a écrit quelques paysages sombres qui ont réussi aux expositions.
Depuis 1870, l'artiste arrive souvent sur l'île de Valaam et écrit plusieurs œuvres consacrées à lui. Le plus célèbre - "Lake Lake" et "Sur l'île de Valaam". Le dernier Kramskaya hautement apprécié. Elle a acquis Pavel Tretyakov pour sa galerie.
En 1873, Queenji participe à l'exposition de la Société pour la promotion des artistes. Il a présenté la peinture "neige" au public averti, pour laquelle une médaille de bronze a reçu une médaille de bronze à Londres à Londres.
En 1875, Queenji a accepté dans la tête. Il a écrit et mettait la liberté "la nuit ukrainienne" sur le prochain surnice. Le public était enthousiaste comme si la lumière vivante de la lune, qui sur le fond d'une nuit sombre couverte des huttes ukrainiennes.
De ce travail a commencé la "période romantique" dans le travail du paysageiste. À ce stade, le maître est dans une recherche créative active. Une innovation en art russe devient l'utilisation de la couleur vive en introduisant des couleurs supplémentaires.
En 1876, le maître s'est étendu avec les idées de téléphone mobile. Il s'est rendu compte qu'il était plus important pour lui de rejeter la vie, mais de la réjouir d'elle. Et en 1879 a finalement quitté le partenariat. La même année, l'artiste soumis au public à la trilogie: "North", "Birch Grove", "Après la pluie". L'effet infeugeur est clairement perceptible ici, bien que l'auteur n'utilise pas de réceptions typiques pour cette direction.
En 1880, le peintre a organisé une exposition d'une image. La "nuit chanceuse sur la côte du Dnieper" était axée sur l'attention du public. Dans une pièce sombre, où ni un seul rayon de lumière pénétré, seul le travail était éclairé par une lanterne électrique. Dans un tel entourage, il semblait que la lune brille vraiment. Les visiteurs ont regardé la toile pour s'assurer qu'il n'y a pas de source de lumière là-bas.
Le travail est devenu souhaitable pour de nombreux connaisseurs de peinture, a acheté son grand-duc Konstantin Konstantinovich. Travailler sur la photo, l'artiste expérimenté des peintures, des bitumes d'occasion. Il s'est avéré que des effets de l'air et de la lumière il assombrit. Et la "nuit Moonl sur la côte du Dnieper" a finalement changé la couleur, mais cela n'a pas eu d'incidence sur son sens. Il est déjà apparu les premiers dépôts de dépôt dans le paysage.
En juin 1882, Queenji a organisé une exposition de deux œuvres: "Birch Grove" et "la nuit au clair de lune sur le Dnieper", puis pendant 20 ans, il est devenu un rejet. Il a toujours écrit beaucoup, mais a cessé de montrer ses œuvres.
En 1888, l'artiste avec Nikolai Yaroshenko est allé au Caucase. Là, ils ont vu le phénomène le plus rare - le reflet de leurs propres chiffres élargis sur un nuage de couleurs vives. Après le voyage, de beaux paysages de montagne sont nés.
En 1901, le peintre a décidé de montrer ses disciples et un cercle limité de téléspectateurs un certain nombre de nouvelles œuvres. Parmi eux, c'était la toile "Christ dans le Gefsema Garden". Il a frappé présent. C'est ce que l'historien d'art vladimir Petrov a écrit à propos de la photo:
"L'intrigue, qui a attiré à plusieurs reprises ses camarades-films, interprété par ses expériences de la signification cosmique de Genèse, respectivement, la figure illuminée par le rayonnement lunaire du Christ croit vraiment à sa photo" lumière de la lumière "et capturée dans un fort contraste avec les ténèbres environnantes, avec lesquelles les approches de Christ fusionnent les transporteurs maléfiques. "
Le travail est conservé dans le Palais-Musée de VorontSov à Alupka.
De la période de 1900 à 1905, le maître écrit la photo "Rainbow". Aujourd'hui, cela fait partie de la réunion du State Russian Museum. Il y a un travail similaire mais plus petit stocké dans le musée Chuvash.
Vie privée
À 17 ans, le jeune homme est tombé amoureux pour la première fois et pour toujours. Le whalet est devenu la jeune foi Kethergi-Shapovalov. Les jeunes se sont rencontrés dans la maison du père de la fille - un riche marchand. Notant les sentiments de sa fille, il a déjà demandé si elle était mariée à Bosyaka. Ce qui a reçu une réponse catégorique:
"Sinon pour l'Archhar, alors seulement au monastère."
Ketherji a défini la condition: cent pièces d'or pour la bénédiction du père. Un jeune artiste pour gagner de l'argent, je devais aller à Saint-Pétersbourg. Et la foi resta attendre. Et attendu. L'archup a gagné le montant requis. Mais le père a changé les conditions et a demandé plus d'argent. Quinji a laissé à nouveau à Saint-Pétersbourg. Il a vécu l'injignation et a beaucoup travaillé.
En 1875, les jeunes se sont mariés. Après le mariage, le nouveau mari a écrit un portrait d'un conjoint. Dans le voyage de mariage est allé à l'île de Valaam. Pendant le voyage, une forte tempête a été jouée. Les conjoints ont été sauvés et décidés: une fois que Dieu leur a conservé leur vie, vous devez les envoyer à de bonnes actions.
Après le mariage, Queenji a écrit une photo après l'autre. Les œuvres ont été achetées. Contrairement à de nombreux génies, il a été reconnu et aimé au cours de sa vie. Mais les époux ont mené une vie modeste, tout en aidant les jeunes artistes. Envoyé de l'argent aux pauvres. Acheté 3 maisons à Saint-Pétersbourg dans lesquelles des amis vivaient gratuitement. Femme a soutenu son mari dans les affaires. Ne nécessitant pas de diamants et de robes de luxe, elle-même préparée et nettoya la maison. Être un pianiste talentueux, je n'ai pas tenu compte des mains nécessaires à "prendre soin".
Le conjoint a survécu à la bien-aimée pendant 10 ans. Il n'y avait pas d'enfants de la paire.
Décès
En 1907, la santé de l'artiste a commencé à s'aggraver. Au début, il remarqua une fermeture forte. Et au printemps 1909, rentré de la Crimée, a passé plus d'une semaine entre la vie et la mort. Les médecins ont fait des rayons X et ont trouvé une extension forte du cœur et de l'aorte. Maladie L'artiste a lancé à fond. L'attaque a été arrêtée et le peintre a pu récupérer, mais pas enfin.
Le printemps suivant, lors d'un voyage à la Crimée, Queenji s'est arrêtée à l'hôtel, où il a grimpé sa maladie. Il a été diagnostiqué avec une inflammation pulmonaire. L'artiste avait 68 ans. À un tel âge, la maladie est particulièrement ruse et en combinaison avec cœur malade, presque incurable. Myocardite tué progressivement le génie.
Les médecins ont prescrit la paix totale, aucune réunion et conversations. Vera Leonietieva a séjourné à cette époque à Saint-Pétersbourg. Préoccupé par l'absence de Westa, est allé à Yalta. A cette époque, l'Archite d'Ivanovich est devenue meilleure. Elle est rentrée à la capitale du nord, où l'artiste aurait dû être transporté. Mais cela n'a pas eu lieu. Elle est arrivée à Yalta pour la deuxième fois et elle-même organisa un mouvement. Les médecins ont conseillé d'être traités dans le Caucase, mais le maître préféra au Resort Sestrorétsk. Cependant, il n'a pas réussi à y arriver.
À Saint-Pétersbourg, l'état de l'archicarch Ivanovich s'est tellement aggravé qu'il est devenu clair - ses journées étaient considérées. Deux mois passés dans le tourment. L'artiste a compris que la mort était déjà proche. Il voulait voir des amis. À ce moment-là, les disciples de Roerich, Zarubin, Flylov sont souvent venus à lui. Les amis ne l'ont pas aussi quitté.
Le Dr Alexander Gavrilovich Gurwich a enregistré des conversations avec l'artiste dans son journal au cours des dernières semaines de sa vie. En particulier, il a mené un parallèle entre artistes et médecins, argumentation:
«L'artiste est celui qui sait attraper et recréer l'intérieur, l'une - cette vie et le sens de la vie, qui, comme si elle est dispersée dans les parties, sont fragmentées en eux ... Pourquoi ne pas les médecins le faire? Et ils devraient pouvoir être capable. "
De nombreuses conversations philosophiques ont conduit un artiste talentueux dans les derniers jours de la vie. Il concernait les thèmes de l'art, de la religion et de la moralité humaine. Être un homme de genre avec une large âme, il est parti douloureusement difficile.
Tôt le matin du 11 juillet 1910, Ivanovich Archka n'est pas devenu. Le cercueil avec le corps a été mis à l'académie des arts et à partir du cimetière, il a été porté sur les mains des étudiants. La procession a été rejointe par les mendiants, que l'artiste a aidé l'artiste. La tombe de l'artiste de la lumière - au cimetière Tikhvin d'Alexander Nevsky Lavra. L'architecte Shusov, le sculpteur Beklemishev, l'artiste Nikolai Roerich, Mosatiste Frolov, a été mis à sa conception.
Peintures
- 1869 - "Cathédrale d'Isaac sous la lune"
- 1871 - "Lac Ladoga"
- 1873 - "Sur l'île de Valaam"
- 1875 - "Burien"
- 1875 - "Automne. Jour nuageuse sur la steppe"
- 1876 - "Nuit ukrainienne"
- 1878 - "Soirée en Ukraine"
- 1878 - Coucher de soleil du soleil à Leu "
- 1889 - "Birch Grove"
- 1880 - "Soirée au clair de lune sur Dnieper"
- 1887 - "Crimée. Côte de la mer"
- 1900 - "Coucher de soleil dans les steppes"
- 1905 - "en Crimée"
- 1908 - "Garden de fleurs. Caucase"