Biographie
Diego Velasquez est un artiste individualiste de l'époque espagnole baroque, le peintre de la cour Philip IV, des scènes historiques recréées, écrivant des portraits de monarques, de personnes célèbres et de roturiers. Ses œuvres sont devenues un modèle pour les impressionnistes et les artistes réalistes et ont été recréés dans le travail d'El Salvador et Pablo Picasso. Les canons de Velasquez sont stockés dans les collections des plus grands musées du monde, en 1999 et 2014, les documentaires consacrés à la compétence du génie reconnu sont venus aux écrans.Enfance et jeunesse
Diego Rodriguez de Silva-I-Velasquez est né à Séville dans la famille de Juan Rodriguez de Silva et Jeronima Velasquez, qui a baptisé le fils dans l'église locale de Saint-Pierre le 6 juin 1599, quelques jours ou quelques semaines après l'apparition de ceux.
Enfant, le garçon a reçu une bonne formation dans le domaine des langues et de la philosophie, en parallèle d'arts élégants. Le tirage de Diego a commencé dans le studio Francisco de Erréra, un artiste progressiste qui a ignoré l'influence de l'école italienne.
Quand Velasquez a eu 12 ans, il passa au début de Francisco Pacheco. L'enseignant croyait au talent d'un maître novice et l'a amené à la lumière. À l'âge de 17 ans, Diego est devenu un artiste indépendant, rejoint la Corporation des peintres de Séville, rêvant d'une carrière à la cour du roi.
Peinture
Au début de la biographie créative, Velasquez était célèbre pour l'image des scènes ménagères de la vie des commérières. "Vieille femme, œufs frites," Deux jeunes hommes de la table "," Le petit déjeuner "ont été écrits dans le genre de Bodegones, qui ont traduit de l'espagnol signifiant" Harchevnya, taverne ".
Au printemps de 1622, Diego est allé à Madrid avec une lettre de recommandation à l'archevêque Huan Rodriguez de Fonsiek, qui a présenté un jeune ministre royal de l'artiste, Duke Olivares. La salle d'audience a ordonné à Velasquez son propre portrait, écrit que Diego a remporté le public au roi et a reçu l'éloge du monarque.
En 1623, Diego a ordonné de s'installer à Madrid, promettant que d'autres artistes n'écriront jamais Philip IV. Le premier portrait de la majesté espagnole Velasquez créé en 1623. Après cela, il a commencé la carrière du tribunal, recevant 20 doubles par mois, soins médicaux, hébergement et frais pour les peintures qu'il tirera.
En 1627, Velasquez est devenu le gagnant dans la compétition des peintres espagnols, qui a été créé par le roi, dont le thème était l'expulsion de Moors. La photo est morte dans un incendie à Madrid Alcasar en 1734, selon la description des contemporains, Philip III en a été représentée, montrant la tête de bataille à la foule des hommes et des femmes, stimulée par des soldats. En récompense, Diego a reçu la position de la chambre et devenue l'artiste de la cour de Sa Majesté King Espagne, remplaçant le défunt James Morag.
En 1629, la permission du monarch Velasquez est allé en Italie pendant un an et demi. Bien que sa première visite à la patrie des chercheurs de Michelangelo ait reconnu une étape importante dans le développement d'un style individuel, une petite information a été préservée à propos de l'artiste, qui a été observée et que l'innovation espérait contribuer à leur peinture.
De retour en Espagne, Velasquez a commencé à créer des portraits de la famille royale et de l'environnement de Philippe IV. Les images les plus célèbres de la "Leçon d'équitation d'équitation de Prince Baltazar Carlos", où le jeune héritier est représenté dans le village du maréchal du champ sur la garlisation Kone, les images de la reine Elizabeth du Bourbon et du poète Francisco de Cuevedo, comme ainsi que plusieurs portraits du duc d'Olivares, dans lesquels l'artiste a exprimé sa gratitude à son bienfaiteur.
Effectuer les fonctions du peintre de la cour, Velasquez a constamment regardé Philipp IV avec soin, il a écrit plus de 40 portraits. Après le monarque sur les voyages, il était présent lors de la conquête de Lerida. C'est alors que l'artiste a peint un portrait équestre sur lequel le roi est apparu sous la forme d'un grand commandant, qui a dirigé les troupes, qui ne se produisait jamais.
Velasquez a également écrit un certain nombre de jupes et de nains à la cour de Philippe, auquel il a traité avec respect et sympathie. Dans l'image "Don Diego de Asedo, un visage intelligent et un folio solide avec une bouteille d'encre et une poignée à côté du personnage montrent que le serviteur royal est plus sage et formé par de nombreux nobles courtises. D'autres œuvres de l'artiste sur ce sujet sont les œuvres de Pablo de Valladolid, Francisco Leskano, Don Juan de Calabasas.
Aux 1630, le plus grand des artistes du Velasquez de la direction religieuse «Christ sur la croix», représentant le Sauveur immédiatement après la mort. À la fin des années 1640, FILIPP a confié le fondement de l'Académie des arts à Madrid auprès du peintre de la cour. Les riches en peintures de l'Espagne ont besoin de sculpture et Velasquez a été instructué de visiter l'Italie à nouveau pour faire des acquisitions.
En 1649, l'artiste a visité Gênes, Milan et Venise pour acheter des œuvres de Titian, Tintoretto et Veronese. Arrivée dans le Vatican, Velasquez a reçu une commande au portrait du pape Innocent X et l'a effectuée dans une nouvelle année et un style tranchant, appelé Manera Abresviada (technique de lettres rapides).
La photo a montré une telle impression d'expression faciale que certaines approximatives avaient peur de la colère de la tête de l'Église catholique romaine. Contrairement aux attentes, Innokenti a aimé le travail, il accrochait sa chambre devant son bureau.
En 1651, à la demande de Philippe Velasquez revenue en Espagne, organisé et catalogué des peintures et des sculptures amenées d'Italie et ont commencé à créer ses œuvres les plus célèbres. Après avoir inspiré dans les œuvres des peintres italiens, Velasquez a terminé l'image de Vénus avec un miroir, représentant la déesse romaine de l'amour, de la beauté et de la fertilité, coulant peu sur le lit, retour au spectateur. Elle regarde dans un miroir tenu par Cupidon.
Les feuilles pliantes répètent la forme physique de la déesse et mettent l'accent sur les grands courbés de son corps. L'artiste a utilisé les nuances de rouge, de blanc et de gris sur la figure de Vénus au premier plan de la composition. Ces peintures contrastent avec des soies sombres sur lesquelles la déesse se trouve et avec la couleur brune du mur pour sa réflexion.
Intéressant est le fait que "Vénus avec un miroir" a été attaquée par des vandales en 1914. Le Suffling de Mary Richardson est entré dans la galerie nationale de Londres et a attaqué les canettes de Velasquez avec des Tesaciens de viande, laissant les coupes entre les épaules de la figure centrale.
En 1655, les historiens de l'art appartiennent à une autre image célèbre de Velasquez "hétéro", où, selon certains chercheurs, les travailleuses de l'atelier de tapisserie sont représentées. Selon une autre version, qui est considérée comme une interprétation appropriée du travail, l'artiste a tiré l'intrigue du baszy Ovid sur le mortal Arahan, qui a osé défier la déesse d'Athena à la compétition de tissage. Dans ce travail, Velasquez a utilisé la composition multicouche du genre Bodegones caractéristique de son premier travail.
Le «droit» a été créé par l'ordre du chasseur de la cour Don Pedro de Arstee et est entré dans la collection royale. La toile a survécu dans un incendie de 1734, mais a reçu des dommages importants aux bords. Dans le processus de restauration, les éléments manquants ont été ajoutés et préservés au présent. Cependant, seule la partie survivante de la photo est exposée dans le musée Prado et les éléments récupérés n'appartiennent pas à la brosse de Velasquez sont fermés par le cadre.
Les derniers portraits des spectacles royaux de Velasquez, dessinés peu de temps avant la mort, sont parmi les meilleures peintures du maître espagnol. Dans "Infanta Margarit Teresa dans une robe bleue", le style individuel de l'auteur atteint Apogee: les taches scintillantes des couleurs sur les vastes surfaces pittoresques produisent un effet presque impressionniste de l'espace en trois dimensions.
Vie privée
Le 23 avril 1618, Diego Velasquez a épousé la fille de son professeur Francisco Pacheki - Juan. L'artiste et sa femme avaient deux enfants. La fille la plus jeune, Ignashi, mourut dans la petite enfance et l'aîné Francisa a organisé sa vie personnelle, venant épouser le futur artiste de la cour Juan Batista Martineza del Mazo, qui a poursuivi la tradition de ses grands tests.Décès
En juin 1660, Velasquez avait l'honneur d'exécuter le pavillon espagnol et toute l'exposition pittoresque de la cérémonie de mariage de la princesse Mary Teresia avec le roi de France Louis XIV, qui s'est tenue sur l'île de Pheasanov, sur la rivière Bidasoa.
Cet événement a sapé la santé du peintre de la cour. Après son retour à Madrid, il a levé une température. Approche finale de sentiment, Velasquez a signé une volonté, nommant les seuls interprètes de la dernière volonté et les héritiers de sa femme et de son ami, le gardien des records royaux.
Le 6 août 1660, l'artiste est décédé. La cause de la mort était la fièvre. 8 jours après que Velasquez a été consacré à la terre, sa femme Juan est morte. Leurs tombes étaient dans l'église de San Juan Bautista, que les Français détruits en 1811. Où est l'enterrement de l'artiste, inconnu.
Peintures
- 1618-1619 - "Petit déjeuner"
- 1619 - "Wholches"
- 1628 - "triomphe de wakha, ou ivir"
- 1631 - "Portrait de Prince Baltazar Carlos avec nain"
- 1632 - "Christ crucifié"
- 1638 - "Portrait de Count Olivares"
- 1637-1639 - "Don Juan de Calabasas"
- 1647-1651 - "Vénus avec un miroir"
- 1650 - "Portrait du pape Innokenti x"
- 1653-1655 - "Portrait de Philip IV"
- 1656 - "Menins"
- 1657 - "Droit ou Arahn mythe"