Biographie
Peter Konchalovsky est un peintre russe et soviétique exceptionnel qui a hérité des traditions de la peinture de la Cézanne. Il a eu de la chance d'être reconnu au cours de sa vie. Aujourd'hui, la peinture et les graphiques de l'artiste sont ravis d'obtenir des musées et des collectionneurs non seulement en Russie, mais aussi des pays européens.Enfance et jeunesse
Petr Petrovich Konchalovsky est né dans la ville de la province de Slavyansk Kharkiv le 9 février 1876. Son père est venu du nobleMan et était une traducteur réussie et l'éditeur. La petite enfance de l'artiste futur adoptée dans la succession parentale, mais comme Konchalovsky-Senior était impliquée dans des activités révolutionnaires, les circonstances de la vie ont rapidement changé.
Le père de l'artiste a été arrêté et exilé à Holmogors, le domaine a été confisqué. Plus tard, Konchalovsky est parti pour vivre à Kharkov, où Peter de 8 ans a commencé à étudier dans une école d'art.
En 1889, la famille a de nouveau déménagé cette fois-ci à Moscou, où le garçon, intéressé gravement dans la peinture, a commencé à visiter les cours de soirée de l'école Stroganovsky. À l'insistance du père Peter a presque changé d'art et est entré dans l'Université de Moscou à la faculté des sciences naturelles. Cependant, la peinture n'a pas quitté et, persuadant son père, est allé à Paris - continuer à apprendre.
2 ans, de 1896 à 1898, Peter Konchalovsky a étudié à l'Académie de Juliana et, au cours de cette période, comprit enfin ce qu'il voulait être un artiste. Les œuvres d'un jeune homme en France ont reçu des évaluations positives. De retour en Russie, il est entré dans l'Académie des arts, dans laquelle, à la fin, a choisi l'atelier du paineur-paineur Pavel Kovalevsky.
Cependant, les peintures de bataille de Peter ne s'intéressaient pas et il s'est assis depuis longtemps dans le jardin botanique, dessinant la nature. Le diplôme de l'Académie des arts Konchalovsky a reçu en 1907.
Peinture et créativité
Le chemin créatif de Peter Konchalovsky était long: à partir de la peinture classique, il passa une période de recherche de nouvelles façons d'expression de soi et est finalement renvoyée à une style réaliste. Vous pouvez tracer cela sur l'exemple de l'autoportrait de l'artiste écrit dans différentes directions et en utilisant des solutions de couleurs diamétralement opposées.
Au début, le style de Konchalovsky ressemblait au travail de Konstantin Korovina, mais en complétant ses études, l'artiste est allé à Paris, où il a rendu visite à l'exposition des peintures de Vininset Van Gogh. Les impressions de la peinture de la brillante flamande ont jeté une marque sur le travail de Konchalovsky: Selon l'artiste, Van Gogh a révélé les yeux de Peter à sa propre créativité.
Au cours des travaux de cette période, il est facile de remarquer l'influence et d'autres artistes glorifiés: les champs de Cézanna et Henri Matisse - leurs peintures ont été étonnés Konchalovsky au fond de l'âme.
Au début des années 1910, Petr Petrovich, ainsi que des collègues de l'atelier, organisé un groupe d'art "Valet Bubnovaya". Ses participants négligèrent manifestement les canons de la peinture réaliste et suivaient la voie du formalisme. Les fondements de la créativité étaient la postpressionisme, le cubisme et le fusisme.
Pendant cette période, la biographie a été formée par le style de Konchalovsky: une peinture dense, saturée et abondante et privée de pièces inutiles. Une caractéristique caractéristique avec laquelle Peter Petrovich a écrit à l'époque, est statique: dans des sauts mortes, le portrait de l'artiste et la peinture composite ne disposent pas d'un soupçon de la dynamique.
En 1912, Konchalovsky s'est essayé comme un artiste de théâtre et rendu des costumes et des paysages pour l'opéra "Merchant Kalachnikov" dans la formulation d'Anton Rubinstein. Ce travail stylisé sous le Lubok, Peter Petrovich était satisfait et jusqu'à la fin de sa vie l'a considéré comme le meilleur travail de ce genre. À ce moment-là, les peintures de l'artiste ainsi que le primitivisme vient du "mouvement", de l'énergie interne. Ceci est bien perceptible dans des œuvres telles que "poêle" et "peinture sèche".
Quand la Première Guerre mondiale a commencé, Peter Petrovich est allé à l'avant, mais il a combattu depuis longtemps - en 1915, l'artiste a événéé et il a été envoyé à l'arrière, pour le traitement. Après cela, Konchalovsky a participé à la "exposition de peintures des courants de gauche" et a également laissé la "voûte de Bubnovaya" en tournant dans l'Union "World of Art".
Après la révolution, Petra Petrovich a commencé à retourner à Peter Petrovich, bien que les peintures soient encore lumineuses comme des peintures. Konchalovsky a attiré la "joie de la vie", même s'il savait comment la combiner avec la réalité, donnant aux peintures comme une saveur comique et tragique. Cela peut être vu par le portrait de Vsevolod Meyerhold, qui au moment de la rédaction de la photo a déjà perdu le théâtre: les peintures lumineuses sont étouffées et l'expression du visage du réalisateur parle de lui-même.
Une place spéciale dans la peinture de Konchalovsky a toujours été occupée par des sauces mortes, notamment florales. L'artiste a déclaré qu'il les écrivait pour des raisons similaires à celles que les pianistes jouent gamma - c'est un exercice difficile et nécessaire.
"La fleur ne peut pas écrire" so-so ", des coups simples, il doit être étudié et aussi profond que tout le reste."
Les représentants les plus vifs de sujets floraux dans les œuvres de Peter Petrovich sont des peintures "Lilas dans un panier", "Peonies à la fenêtre" et "toutes sortes de fleurs".
Une étape importante du travail de Konchalovsky était la période de passion de la figure de Mikhail Lermontov. En 1927, Peter Petrovich se rendit au Caucase et une série d'images basées sur le travail du poète est devenue le résultat du voyage. Dans les années 40, l'artiste a écrit un portrait de Mikhail Yurevich, en choisissant une période difficile de la biographie de Lermontov pour l'image. Sur la photo, le poète est représenté au moment du repos à la gare de Kazbek, sur lequel il s'est arrêté, après le premier lien.
Le pouvoir soviétique a peu d'influencé la créativité de Konchalovsky - l'artiste a toujours essayé de rester autant que possible de la politique, mais à cela - de ne pas entrer dans la confrontation.
Peter Petrovich a même réussi à éviter d'écrire le portrait de Joseph Stalin, bien qu'il ait été offert - il a fait référence au fait que, être réaliste, ne peut pas utiliser une photo comme une nature. Pour permettre ce "grand dirigeant" de l'artiste, bien sûr, personne n'allait. Et même en même temps, Konchalovsky a reçu en 1942 par la prime stalinienne pendant de nombreuses années de mérite remarquable dans le domaine de l'art.
Vie privée
La vie personnelle de l'artiste a été définie dans son enfance: à l'âge de 14 ans, Peter a rencontré la future épouse d'Olga Surikova, fille du peintre de Vasily Surikov. Après cela, les jeunes de 12 ans n'ont vraiment pas communiqué alors que Konchalovsky n'avait pas envoyé de lettre à la fille avec reconnaissance amoureuse. La décision de se marier jeunes acceptés 3 jours après la première date et le mariage a eu lieu le 10 février 1902.
La relation dans le mariage était douce: Konchalovsky a appelé sa femme avec une jambe, elle était de retour à lui.
Les épouses avaient deux enfants - la fille de Natalia et le fils Mikhail. Ils ont été aimés doucement par les deux parents, bien qu'ils essayaient de ne pas se livrer. Petr Petrovich n'était pas moins que le conjoint était impliqué dans le processus d'éducation: il a dormi les enfants, il a enseigné les bases de la peinture, a déclaré à son fils et à une fille de conte de fées.
Olga Vasilyevna a marché une personne dure et puissante, mais les relations avec son mari ne concernaient pas - avant le mariage, les jeunes ont juré que leur famille serait extraordinaire. Par conséquent, la femme connaissait la mesure et n'a jamais essayé son mari et il la respectait profondément et considérait cela l'ami le plus proche et le conseiller. Sans l'approbation de son épouse, Peter Petrovich n'a pas accepté et consulté même sur la créativité.
Décès
Peter Konchalovsky est décédé en 79 ans, le 2 février 1956 à Moscou et a été enterré au cimetière Novodevichy.
En 2017, le musée de l'artiste a été ouvert. Il est situé à Moscou dans une grande rue Garden, dans la 10ème maison (celle-ci, où le "mauvais appartement" vient de "Master and Margarita") - Konchalovsky a vécu avec sa famille depuis 1912.
Lors de la cérémonie d'ouverture, ils n'ont pas fabriqué moins bien connu que Peter Petrovich lui-même, descendants du peintre: les petits-enfants d'Andrei Konchalovsky et Nikita Mikhalkov.
Peintures
- 1910 - "Natasha sur une chaise"
- 1910 - "faveur de la famille des taureaux"
- 1917 - Sharerazada
- 1922 - "Buissons"
- 1923 - "autoportrait avec sa femme"
- 1926 - "Misha, va chercher une bière"
- 1928 - "sur le lac Ilmeny"
- 1929 - "Fille sous le parapluie"
- 1929 - "Balaklava. Balcon"
- 1933 - "Étudiants de l'atelier"
- 1935 - "nature morte. Pêches"
- 1943 - "autoportrait avec petite-fille"
- 1948 - "de l'arc"