Biographie
Directeur soviétique - Dans toutes les biographies officielles, Sergei Paradzhanov est présentée. Paradoxalement, mais, existant à l'ère soviétique, il ne lui appartenait jamais dans sa conviction, toujours refusé, rejeté, a critiqué des manifestations aussi laides de la construction de la censure, de la répression, des poursuites.
C'est pourquoi il était toujours à la recherche de cette liberté qu'elle n'était tellement dissimulée dans ses films: «Couleur de grenade», «Ombre d'ancêtres oubliés», «Ashik-Kerib» et d'autres. Les films parajanov sont vraiment comme étant dessinés par un véritable artiste : coloré, original, recouvert de personnalité brillante du maître.
Enfance et jeunesse
Sergey (Sarkis) Paradzhanov est né le 9 janvier 1924 à Tbilissi. Le garçon est devenu le fils tant attendu après les filles d'Anna et de Ruzanne dans la famille arménienne d'Antiquaire Joseph Parajanov et Siran Bejanova. Du père Sergey hérité de l'amour pour la beauté et la grâce, talent artistique, de la mère - Artistique et énergie, passion pour la théâtralité.
L'enfance de Sergey passa dans une atmosphère ressemblant à l'entourage du musée et au banc de la vieille femme en même temps. Partout des figurines chères, des ustensiles anciens, des tapis, des peintures et des photos - tout ce directeur conservera dans sa vie quotidienne. Pas étonnant que les contemporains plaisantent que Paradzhanov "vit dans la nature morte".
De 1932 à 1942, le garçon a étudié dans l'école russe. Il a étudié non brillamment, mais certains sujets ont compris et aimé. J'étais intéressé par la science naturelle et l'histoire, et les talents congénitaux étaient attirés par la musique, le dessin et la littérature. Ashik-Garib et "démon" Mikhail Lermontov, "Fontaine de Bakhchisarai" Alexander Sergeyevich Pouchkin, ont été particulièrement choqués.
À la fin de l'école, en 1942, il entra dans la faculté de construction de l'Institut Tbilissi des ingénieurs de transport ferroviaire. Mais j'ai vite compris que j'ai choisi ma profession. Le jeune homme s'est tiré au travail, il passa les documents au conservatoire Tbilissi sur le département vocal et à l'école chorégraphique de l'opéra. Entré à la fois et a réussi à étudier dans deux institutions.
En 1945, après la guerre, il est passé du Conservatoire Tbilissi à Moscou, est devenu étudiant le célèbre professeur Nina Dorlyak. La vie créative de la capitale a introduit un gars avec cinéma. Wuzzled par ce type d'art, Paradzhanov a quitté le Conservatoire et est entré à VGik au directeur. Le mentor de Sergey est devenu un célèbre directeur et enseignant Igor Savchenko, et après la mort du dernier - Alexander Dovzhenko.
Films et créativité
En 1951, Sergey a obtenu son diplôme avec des honneurs de VGIK et s'est rendu à Kiev, où elle avait déjà commencé à travailler sur un studio de cinéma. Dovzhenko en tant que directeur adjoint. Ici, il crée les premières photos de sa filmographie: conte de fées moldaves "Anries" (1954), drame social "Premier gars" (1958), Melodrama "Rhapsody ukrainien" (1961) et "Fleur sur pierre" (1962).
Cependant, pas l'une de ces œuvres en tant que maître est pleinement satisfaite. L'histoire, l'idéologique et le cadre du réalisme de tous les consommateurs n'a pas donné au directeur de peindre leur propre image du monde. Paradzhanov "séparé" après les films Andrei Tarkovsky.
"Maintenant, je sais faire des films."Il s'exclama donc après la première de "Ivanov enfance", réalisant enfin que le film peut, en fait, se transformer en un chiffon de l'artiste.
En 1964, le directeur a pris la photo de l'ombre des ancêtres oubliés sur le travail de Mikhail Kotsjubinsky. L'intrigue était basée sur une histoire de Hutsul, église avec Romeo et Juliette Relations, dans le film Ivan et Marichka - Jeunes représentants d'archicathématiques hostiles, amoureux de l'autre. L'amour dramatique se déroule dans le contexte de la moographie ethnographique colorée des personnes Hutsul (résidents de Karpat).
Un goût artistique extraordinaire, multiplié par la fantaisie sans bornes du directeur, a permis de créer sans exagérer l'école de film. Et cela a été reconnu non seulement par les maîtres du cinéma national, qui a défini les «ombres ...» d'une rangée avec une "ballade", comme "Ballad d'un soldat", grigory chukhray, "voler les grues" Mikhail Kalatozova.
Télégrammes avec les mots d'admiration et de félicitations Wallo Maître Michelangelo Antonioni, Jean-Luke Godar, Federico Fellini, Akira Kurosava. Le film a reçu 28 prix dans 21 pays. Parmi leurs prix au Festival du film de l'Union à Kiev, le Prix de l'Académie britannique, le visa des festivals à Rome, Mar del Plata, Thessaloniki, etc.
Le succès inspire le directeur sur la bande de fresque de Kiev, mais l'idée originale est de refuser toutes les restrictions dans le cadre et même de dialogues intérimaires - je n'avais pas à ne pas aimer les fonctionnaires. Ils ont accusé Parajanov dans une attitude "mystique-subjective" à l'art. Comprenant qu'en Ukraine, il ne sera pas donné au travail, Paradzhanov quitte une image inachevée et des feuilles pour Erevan.
Ici, le réalisateur travaille sur le film sur le poète arménien du XVIIIe siècle Sayat-nov. Dans la même image devant les yeux du spectateur, il y a 3 étapes du poète - années d'enfance, jeunesse et maturité. Il n'y a pas de dialogues des héros et d'un monologue naufrage. La valeur totale de la photo est exclusivement dans la richesse et l'identité de l'image.
Le destin de la photo s'est avéré difficile: la première production a été approuvée par un idiotovet, mais après la fin du tournage, lorsque Paradzhanov a déjà été observé dans un certain nombre d'attaques anti-État, la Commission "soudain" a vu dans le Tape "Une distorsion approximative de l'image du poète et une manifestation excessive du mysticisme." Elle a été retournée au raffinement, qui n'était plus paradzhanov. En conséquence, le film est allé à la location d'une édition limitée et sous un nom différent - "couleur de la grenade". Mais il est toujours considéré comme l'un des échantillons les plus brillants du travail du maître.
Après l'histoire de "Sayat-Nouveau", le directeur revint à Kiev en 1969, où, en raison de l'interdiction de tirer, a commencé à écrire des scénarios (aux films "David Sasunsky", "Demon", "Ikar", etc.) , mais se heurtait bientôt à une opale sérieuse après la critique publique de la direction du parti et de la censure condamnée en 1971.
Les conséquences n'ont pas ralenti pour affecter: En 1972, le tournage de ses peintures "Intermezzo" a été arrêté, un an plus tard, Madre était sous l'enquête et fut prochainement condamné. Dans la vie du directeur, il y avait 2 échéances, après quoi l'attitude envers ses travaux révisées et la dernière décennie de sa vie Sergei iosifovich pourrait travailler sans regarder la censure et profiter de la reconnaissance mondiale de sa créativité.
En 1983, le directeur a commencé à travailler sur la bande "légende de la forteresse de la Sauvette". La légende du film sur la puissance jeune, filmée en tandem avec David Abashidze, a reçu plusieurs Kinonagrad. Proclamé en 1985, la restructuration a donné à l'intelligentsia créative plus de liberté que les amis de Parajanov l'habitude d'organiser son exposition de peinture, qui a réussi à Moscou et à Yerevan.
Après la peinture "Arabesque sur le thème de Pirosmani", le directeur prend le film "Ashik-Kerib" dans le même nom de Lermontov. Cette bande consacrée à la mémoire d'Andrei Tarkovsky a reçu un prix aux festivals de Rotterdam et Stanbulian Film, a été montré au festival de Venise. Maître a visité de nombreuses villes des États-Unis et de l'Europe, a rencontré Marchello Mastroanni, Yves Saint Laurent et d'autres contemporains exceptionnels. Beaucoup d'entre eux ont visité sa maison hospitalière à Tbilissi.
En 1989, Paradzhanov a commencé à tirer sur le film autobiographique "Confessions", qui n'a jamais été achevé dans le cadre du directeur de la mort prématuré.
Cour et conclusion
Même dans la jeunesse de Paradzhanov, il a accompli à l'appui de l'intelligentsia créative poursuivie pour des idées progressives. En 1965, il appuie sur la soixantième dissidents, dont il n'a pas été libéré à l'étranger. En 1968, s'est opposé à la censure du film «Andrei Roublev», a signé une lettre de protestation 139 contre des essais politiques en Ukraine.
En un mot, le directeur de l'Opairen a longtemps été "sur le crochet" du KGB et, en 1973, après un autre discours de Kramol, Parajanov était dans une ordonnance précipitée, présentée par "accusations d'hommes et d'organisations de pritones". Selon des témoins oculaires, l'affaire n'était pas aspirée sur la base d'une dénonciation anonyme. Bientôt, le premier témoin est apparu, accusant parajanov dans le viol.
Le Directeur lui-même n'a pas dénoncé sa bisexualité à la Cour, mais le fait de la violence n'a pas confirmé. En conséquence, la cour régionale de Kiev a condamné à Sergey Josefovich à 5 ans d'emprisonnement. Les années d'emprisonnement à la prison de Paradzhanov ont rappelé un test terrible dans lequel tout était: et les tabacs, la faim et l'humiliation et une tentative de suicide.
Sauvé une créativité. L'artiste a trouvé un moyen d'expression de soi même dans cette cellule de fer froide: les maîtres de Paradzhanov "pièces" des bouchons de kéfir, peints, cousus du billain, des collages faits. Le 8 mars, son ami, la veuve de Vladimir Mayakovsky Lili Brick, Paradzhanov, a fait un "bouquet" du fil et des résidus de chaussettes.
Lily Yurevna a lancé une vaste campagne pour libérer Parajanov, que ses collègues du monde entier étaient soutenus - Fellini, Tarkovsky, Godar, Rosselini, Bertolucci et une douzaine de maîtres d'art légendaire ont signé une pétition pour le gouvernement soviétique. Mais il restait sans réponse.
Paradzhanov est sorti, après 4 ans. On pense que son intervention de l'écrivain français Louis Aragon a été sauvée, qui demanda personnellement à L. I. Brejnev de libérer le directeur, planant à la demande de sa femme Elz Tyole, sa soeur Lily BRIC.
Sortir de la conclusion en 1977, Sergei Iosifovich s'est installé à Tbilissi, participe à Moscou, Yerevan, il lui était interdit. Mais il est toujours allé à la capitale à la performance de Yuri Lyubimov "Vladimir Vysotsky" en octobre 1981, où il reviendrait sans tenir compte de la critique au gouvernement.
Une nouvelle entreprise, fabriquée contre Parajanov, a été fondée sur le fait des pots-de-vin d'une personne d'emploi. En février 1982, Marta a de nouveau été placé dans une prison géorgienne. Cette fois, une arrestation a provoqué une grande résonance et après une vaste campagne de libérer le directeur, il a été libéré après 9 mois. Un certain nombre de sources affirment qu'avant E. A. Shevarnadze, a ordonné à la poétesse Bella Ahmaduline.
Vie privée
Pour la première fois, Paradzhanov s'est marié à VGIKA, en 1951, en grand amour. Le directeur du réalisateur est devenu la Girl Tatar Nigar Rod de Moldova. Mais cette histoire s'est terminée tragiquement: des parents Nigar, ayant appris qu'elle se marie contre leur volonté, demanda de payer la rédemption. Paradzhanov espérait que son père aiderait, donnant de l'argent. Mais il a refusé, car le fils n'a pas poursuivi une entreprise familiale. J'ai refusé de jeter un mari et d'aller à la maison du Père Nigar Brothers en cours sous le train.
Le paradzhanov choqué seulement en 1955 a décidé de sérieusement. L'épouse de Sergei Josefovich est devenue la fille de 17 ans de diplomate Svetlana Shcherbatyuk. En 1958, la chanson chanson est née dans les époux, entra ensuite dans l'institut d'architecture. Vivre avec une "folie talentueuse", autant d'amis appelés parajanov, c'était incroyablement difficile. Svetlana ne pouvait pas et en 1961, les conjoints divorcés, mais toutes leurs vies ont appuyé une bonne relation.
Il y avait beaucoup de rumeurs sur la vie personnelle du directeur du mélange. Et tous, connaissant l'identité du grand témitor, pourrait être aussi vrai et faux.
Décès
En 1989, Sergey Parajanov a trouvé un cancer du poumon. L'opération à Moscou a échoué, la métastase est revenue. En mai, Sergey Iosifovich s'est rendu à Paris pour un traitement, mais il était trop tard.
Il est décédé le jour de l'arrivée à Erevan - 20 juillet 1990. La mère a été enterrée dans le cimetière d'Erevan - le Panthéon de Komitas Panthéon.
Filmographie
- 1954 - "Andries"
- 1958 - "Premier gars"
- 1961 - "Rapsodys ukrainien"
- 1962 - "Fleur sur pierre"
- 1964 - "Ombres d'ancêtres oubliés"
- 1968 - "couleur grenade"
- 1984 - "Légende de la forteresse de la Sauvette"
- 1988 - "Ashik-Kerib"