Biographie
Paul Clee est un artiste et un enseignant allemand-suisse, dont le style individuel a été formé sous l'influence de mouvements créatifs avancés, notamment l'expressionnisme, le cubisme et le surréalisme. Le peintre, qui a étudié la théorie des couleurs, a écrit beaucoup de travail publié sous la forme de "cahiers", qui sont devenus des œuvres reconnues dans le domaine de l'art contemporain et ont été évaluées au moins les grands traités Leonardo da Vinci.Enfance et jeunesse
Paul Clee, né le 18 décembre 1879, était le plus jeune des deux enfants de la musique professeur Gansa Wilhelm Clee et la chanteuse suisse Ida Maria Fritz. La biographie de l'artiste a été prédéterminée génétiquement. Les parents talentueux ont encouragé la fascination à l'art et soutenu le fils dans toutes les efforts de cette région.
Au cours des années scolaires, Paul a joué le violon et était si doué par un musicien qui a été invité à participer au concert de l'Association musicale de Berne.
Ayant mûri, le garçon a reporté l'instrument et s'est intéressé à l'art visuel, a commencé à étudier des styles artistiques avancés. Paul a peint sur chaque feuille de papier qui tomba dans ses mains. Les premières œuvres ont été précédées d'images sur les champs des manuels et des cahiers, dans lesquels il a affronté la compétence du calendrier, des lignes de dessin, des figures volumétriques et des caricatures. La peinture pacte a empêché leurs études, de sorte que les examens finaux de Bern Glee Gymnasia ont passé de grande difficulté.
En 1897, le gars a commencé à garder un journal, qui a fourni des chercheurs ayant des informations précieuses sur la vie et la vision du monde de la jeune artiste.
En 1898, Clee est entrée dans l'Académie des arts de Munich et est devenue une poire fructueuse. Il a parfaitement senti la forme et la perspective, mais ne pouvait pas maîtriser l'art de la reproduction des couleurs. Malgré toutes les difficultés, Paul a reçu un baccalauréat et est allé en Italie pour apprendre le travail des grands maîtres du passé.
Création
De retour à Berne, Clee s'est installée dans la maison des parents et a commencé à s'améliorer en tant qu'artiste, de temps à autre visiter des leçons de peinture privée. Il a combiné la créativité avec un jeu de violon dans l'orchestre et la préparation des critiques théâtrales. En 1905, il a développé certaines techniques expérimentales de lettres, y compris une aiguille de tirage sur un verre sombre, qui produisait l'effet de la photographie.
Travaillant sur la méthodologie, Paul a créé 57 œuvres, y compris la photo "Portrait de mon père", datée de 1906. En parallèle, la colle a créé le cycle de 11 gravures de zinc avec l'image de caractères grotesques sous le nom "Inventions". Ces œuvres ont été placées dans la galerie locale, ils ont aimé les visiteurs. L'auteur s'est senti satisfaction, mais a compris qu'il était capable de plus.
Après la carrière de mariage, Paul Froze. L'artiste a distrait la maison et recherchez une nouvelle approche de style et de création. Le quart de travail s'est produit après la première exposition personnelle de Clee, tenue à Berne en 1911, après quoi l'auteur et l'horaire Alfred Cuban offraient à l'auteur de tirer des illustrations pour le travail de Voltaire «Candid», publié dans les années 1920.
À ce stade, le nombre de dessins grotesques de l'artiste a augmenté et a montré une tendance à l'absurde et à la sarcamum. Ces peintures ont aimé Kubina et il a recommandé Claus aux historiens de l'art leaders. À l'automne de 1911, Paul, qui devint un cercle d'élite créative, est devenu familiarisé avec l'expressionniste Augustus Mac et l'abstraction de Vasily Kandinsky. Évaluation d'un esprit magnifique et dégagé et pénétrant de confiance en nouveaux amis, la colle les a rejoint dans le bureau de la rédaction d'Almanach, appelé "Horseman bleu".
Après quelques mois, la colle est devenue l'un des principaux membres de l'équipe créative et lors de la deuxième exposition organisée par la publication, a introduit 17 travaux graphiques. Almanach a présenté un artiste avec des théories de couleurs modernes, l'étude de laquelle il a poursuivi à Paris en 1912. Pendant le voyage, Paul a été emporté par le cubisme et la "peinture pure" et a commencé des expériences avec aquarelle, dont les paysages primitifs.
Cette avancée dans le travail de CLEE s'est produite en 1914, après avoir visité l'État-Afrique du Nord-Afrique de la Tunisie. L'artiste a fusionné avec les couleurs vives des paysages méditerranéens et maîtrisé la technique d'utiliser la palette.
Dans les peintures de cette période, Paul a combiné des graphismes et de la peinture et a commencé à écrire entertionnement des abstractions. Le rectangle de couleur est devenu l'objet principal des chiffons de l'artiste. United avec d'autres chiffres, il a créé soit un sentiment d'harmonie, soit un sentiment de dissonance profonde caractéristique des œuvres musicales.
Pendant la Première Guerre mondiale, Clee n'a pas arrêté de dessiner. Travailler à l'arrière dans l'atelier pour restaurer le masquage des ballons, l'artiste a créé des lithographies pour des sujets héroïques et des expositions aménagées de temps en temps.
En 1917, Paul est devenu un peintre plutôt célèbre et un horaire dont les peintures reconnues par les historiens de l'art étaient bien vendues. Le groupe le plus célèbre de cette époque était le groupe "AB Ovo", écrit par Aquarelle sur une gaze étirée sur la toile. En 1919, Clee a conclu un contrat avec le propriétaire de la galerie de mode Gans Golz, qui a apporté un succès commercial par l'artiste. C'était là que le peintre a d'abord mis une photo du "Sunrise de la lune et du coucher du soleil", reflétant ses idées sur la magie des phénomènes naturels.
Depuis 1921, Paul a combiné la créativité avec des travaux d'enseignement. Il s'est installé dans le studio d'école d'art "Bauhaus", a repris l'amitié avec Kandinsky et a rencontré d'autres membres de l'équipe de formation talentueuse. À ce stade de l'archive, la colle avait des œuvres telles que le "nouvel ange", les "jardins du sud" et "Diana au vent d'automne", ont ensuite acquis par les meilleurs musées du monde.
Dans les années 1920, l'artiste a lu des conférences sur l'art, une exposition menée aux États-Unis et en France, a beaucoup voyagé. Il a écrit des peintures "Seinezio" et "Poisson d'or", où l'aquarelle et les peintures à l'huile sont combinées.
La colle était un maître inhabituellement productif: en 1933, il a créé environ 500 œuvres. Cependant, l'année suivante, le nombre de peintures a fortement diminué en raison de problèmes de santé inattendus. Le sentiment de l'extrémité approche a été reflété dans les œuvres de Paul: il a commencé à utiliser des lignes audacieuses et une étrange combinaison de formes géométriques. L'alternance de grands et de petits objets, des nuances sombres et brillantes symbolisait les différences d'humeur du talent fusionné.
Vie privée
Dans les jeunes années, la colle était distinguée par un comportement plutôt frivole. Il a passé beaucoup de temps dans les pubs, où il a connu des femmes et a commencé les romans. Le fruit de ces relations était le fils illégitime, né en 1900 et le défunt à la petite enfance.
En 1906, Paul prit l'épouse du pianiste bavarien Lily Stampf et un enfant est apparu dans la famille, appelée Félix.
Le couple s'est installé dans la banlieue de Munich et tant que le jeune conjoint a donné des cours particuliers, la ferme a conduit la colle et leva son fils. Pour le bébé Paul Masters of Gants, qui est vite devenu une partie de la créativité de la peinture. Aux caractères de faibles performances, CLEE a affronté la forme de la lecture de formulaire et des moyens de créer des textures.
D'autres détails de la vie personnelle de l'artiste ne sont pas devenus la propriété du public.
On sait qu'avec le pouvoir du pouvoir des nazis, dirigé par Hitler Adhesi, est devenu un artiste obsolète en Allemagne. Cacher du régime, il a déménagé en Suisse, mais elle n'a jamais reçu la citoyenneté de ce pays.
Décès
En 1934, Paul avait les premiers symptômes de la maladie mortelle et pendant 6 ans, les attaques de douleur ont été remplacées par des périodes de rémission.
Au printemps 1940, Clee avait atteint le point culminant, il ne pouvait pas tirer et constamment réfléchi à la fin proche. Soulagement est venu le 29 juin. Le peintre est mort dans la commune suisse du district loca. Les médecins ont déclaré que la cause de la mort était le refus des organes internes provoqués par la sclérodermie.
L'artiste a été incinéré dans la ville de Lugano et ses cendres ont couru dans le cimetière de la ville de Berne.
En 1997, les descendants de Clee ont été transférés au ministère de la Culture de la Suisse, 700 peintures du maître, pour l'exposition de ceux qui ont été construits et exposaient un centre d'exposition, nommé d'après les maîtres exceptionnels.
Peintures
- 1913 - "à Katoshin"
- 1914 - "Dôme rouge et blanc"
- 1919 - "Full Moon"
- 1920 - "Réveil des femmes"
- 1920 - "Ville détruite"
- 1925 - "Poisson d'or"
- 1927 - "endroit choisi"
- 1931 - "lumière et plus"
- 1937 - "paysage de scène"
- 1940 - "Nature morte"