Biographie
Camille Pissarro est un artiste célèbre, ancêtre et adhérent d'impressionnisme, était l'un des créateurs de la société de Paris des peintres "rejetés". Être en même temps un étudiant et un enseignant, le maître a adopté l'expérience des prédécesseurs et a adopté les descendants acquis des compétences.
Devenant un "père" créatif de George Sulfur, les champs de Cézanne, Vincent Van Gogh et les champs de Gauga, un officier du paysage prêché nouvel art. Aux yeux des collègues et des camarades, le Français talentueux faisait l'objet d'admiration, et les critiques et le public semblaient un amateur primitif. Le temps a tout passé dans les endroits et la plupart des connaisseurs de cet art reconnaissaient la grandeur de Pisserro.
Enfance et jeunesse
Jacob Abraham Camille Pissarro est né dans l'une des îles des Indes occidentales le 10 juillet 1830. Le père Abram Pisserroo était un juif portugais avec la citoyenneté française et sa mère, une république dominicaine indigène, appelée Rachel Mansano. Jusqu'en 1842, une famille avec quatre enfants vivait sur l'île Saint-Thomas, appartenant au Danemark, puis s'est installée en France et s'est installée à proximité de la capitale.
Camille a étudié à l'école d'embarquement, à la fin de laquelle il entra dans l'Académie de Savari. Le jeune homme commença tôt à apprécier l'art et dans ses années étudiantes prenait les leçons de dessin et de peinture des enseignants de l'établissement d'enseignement. À l'âge de 17 ans, Pissarro a écrit avec enthousiasme de la nature et son père qui n'a pas pris de créativité pour sa profession, a forcé son fils à travailler dans une entreprise familiale.
En 1951, Camille a quitté la maison parentale et a déménagé au Venezuela, où elle a travaillé comme artiste d'artiste depuis un certain temps. Collecte d'un portefeuille, un jeune homme peint tout ce qui a vu, y compris des paysages de village et des scènes ménagères, et après 2 ans, retournant en France, a réglé un assistant de l'atelier du peintre danois Anton Melbe.
À Paris, Pissarro a visité des cours particuliers et des cours de maîtrise de l'Académie d'Osusch, plus que d'autres professions préférées de Jean-Batista Coro. Ses débuts sont devenus plusieurs paysages de Saint-Thomas, ainsi que des portraits de ses habitants: "Bay à Saint-Thomas", "Bundoras sur les rives de la rivière", "paysage avec des figures à la rivière" et d'autres.
Création
Au cours de la création précoce de Pissarro, la précision du transfert de la beauté immaculée de la nature était valorisée. L'artiste a quitté les rues de la ville étouffante, est sortie pour travailler sur des étendues rurales et peint des paysages pour une assistance assis. Sans prendre les exigences des salons, la Camille a retrouvé des personnes partageant les mêmes idées face à Claude Monet, à Arman Giomena et aux champs de Cézanne et a commencé à écrire des œuvres simples qui n'étaient pas perçues par le public et ne figuraient pas dans la galerie.
La première manifestation des peintures de cette période était l'exposition placée dans la salle des maîtres "rejetés" en 1863. Déménagement en Angleterre dans les années 1870 a favorablement influencé la biographie de l'artiste. Pissarro a révisé une attitude négative pour travailler en studio et ses peintures ont commencé à acquérir une apparence spontanée.
En 1870-1871, l'artiste a écrit 12 œuvres de pétrole, dont la plus célèbre est devenue la "Église de tous les saints de Norwood" et "Crystal Palace à Londres". Le peintre jusqu'à la fin de la vie est resté sous l'influence des paysages britanniques et a été retourné à plusieurs reprises à la brume Albion, pour réinfiguer leurs endroits préférés sur la toile.
En retour en France, Pissarro a appris avec horreur que sur 1,5 mille peintures laissées à Paris, ils n'ont survécu que 42, et le reste de la toile a été gâté ou détruit par des soldats. Il est supposé que l'œuvre perdue de l'auteur a écrit à la manière de l'impressionnisme émergent, documentant les premières étapes de ce phénomène créatif unique.
Camille a expérimenté la tragédie et, après avoir déménagé dans le village, a écrit une série d'œuvres lyriques, dont l'une était l'esquisse de "entrer dans le village de Vouisen". En 1873, il a joué un rôle majeur dans la création d'une société artistique, un United Masters-Roguez, de rassembler les domaines de Cézanna, Claude Monet, Edward Mana, Pierre Auguste Renuara et Edgar Degas.
Bientôt, le groupe a organisé la première exposition de la créativité des impressionnistes, critiques choquées capables de comprendre que des chiffons religieux, historiques et mythologiques. Les images de la nouvelle société ont été considérées comme vulgaires et ordinaires, et le style de peinture a été appelé trop schématique par rapport à la manière artistique traditionnelle.
L'utilisation de frottis lumineux et expressifs avec les ombres des objets fantômes, les frères de l'artisanat étaient considérés comme amateurs et la moquerie sur la profession respectée de l'artiste.
Au début des années 1980, Pissarro était fatigué de l'impressionnisme et a commencé à explorer de nouvelles techniques et méthodes de peinture. L'artiste voulait découvrir les yeux publics sur des choses simples, attirant les gens derrière les activités quotidiennes familières. Une telle image était le "Portrait de Madame Pissarro pour la broderie devant la fenêtre", écrit en 1879.
Après 5 ans, le maître a été emporté par le néo-simulation et une approche scientifique de la peinture, impliquée à l'utilisation de taches croustillantes de fleurs propres, mélangées lorsque l'ombrage et la contemporaine de loin.
Jusqu'en 1888, la Camille a pratiqué cette méthode de la lettre et de la main-d'œuvre de la lettre et a créé un certain nombre d'œuvres figurant dans une section spéciale à l'exposition des impressionnistes en 1886, parmi lesquelles "Apple arbre fleuri en euros", "Vytal", " des moutons "et" l'effet de brouillard de l'IL Lacro Rouen ".
À la fin des années 1980, Pissarro est revenue au style précoce, indiquant que le système de points était trop non naturel. L'artiste a de nouveau repris les types de ruraux et des scènes de la vie de la vie simple et écrivit environ 100 paysages, portraits et croquis ménagers: "Pont des mers", "Collectionneurs d'Apple", "Park in kew", "Marché des oiseaux", " ", etc.
En âge de vieillesse, le peintre a commencé à souffrir d'une infection chronique des yeux, qui excluait rester et travailler dans la rue. En regardant dans le miroir, Pissarro a attiré un certain nombre d'autoportraits et créé une série de peintures sur le thème du village.
Au coucher du soleil de la vie, Camille a écrit un cycle inégalé d'espèces de rues de Paris, de boulevards et de carrés, composé de 30 œuvres. Des fenêtres des étages supérieurs, l'artiste a regardé la vie de la ville et reproduit vu sur la toile. "Montmartre Boulevard à Paris" "," Opéra Voyage à Paris. Effet de la neige. Matin "et" Epsier Street, Rouen (effet de soleil) "est devenu la plus grande création de l'impressionniste et est tombée dans la collection des meilleurs musées du monde.
Les contemporains n'ont pas apprécié la maîtrise du peintre et ne brûlaient pas avec le désir d'acheter ses peintures. La gloire et le succès commercial sont venus à Pissarro après de nombreuses années après la mort prématurée de l'artiste, dont les œuvres ont commencé à estimer à des millions de dollars et exposées dans les célèbres halls et galeries de la Russie, d'Europe et des États-Unis.
Vie privée
Contrairement à la volonté des parents en 1871, la Camille a pris la femme de chambre de sa femme, Julie Velley, qui était la fille du vignoble et a donné naissance à un artiste 8 enfants. La famille a vécu à l'extérieur de Paris, où Pisserrro pourrait profiter de paysages rustiques et de travailler calmement.
Héritage défectueux En raison de l'amour pour une femme commune, le peintre a à peine réduit les extrémités avec les extrémités, la situation financière n'a été légèrement améliorée qu'en fin de vie, dans l'une des galeries, elle a mené une exposition-rétrospective de ses peintures. Après le début de la guerre franco-prussienne, n'ayant pas l'occasion d'entrer dans l'armée en raison du manque de citoyenneté française, Pissarro a transporté des parents en Angleterre et, dans 2 ans, il est retourné aux soumissions de Paris.
Sons a passé beaucoup de temps à l'atelier du Père et a progressivement rejoint le processus de création. Le successeur le plus talentueux des traditions de l'artiste était Lucien Pissarro, qui s'est consacré à la peinture, à la xylographie et aux graphiques.
Georges Henri, l'ancien Julie et Camille, qui était un enfant doué. En choisissant la profession de l'artiste, il, contrairement à son père et à son frère, a été emporté par le modernisme et créa la toile sous l'influence de la créativité de Hojn.
Décès
Les détails et les causes de la mort de Camille Pissarro sont inconnues. Verrouillé à 73 ans, le 12 novembre 1903, l'artiste est décédé dans une chambre d'hôtel à Paris.
L'impressionniste a été enterré au célèbre cimetière des lésiers, située dans la partie orientale de la capitale française.
Peintures
- 1864 - "wagon avec des arbres"
- 1869 - Paysage à Luvuresen
- 1871 - "NIZHNY NORWOOD"
- 1874 - "rue dans l'érétitation pontoazier"
- 1877 - "Champs"
- 1883 - "Cowgirl"
- 1887 - "Apple arbre en euros"
- 1889 - "Stacks"
- 1891 - Kosari en vacances "
- 1893 - "Street Saint Lazar"
- 1897 - "Montmartre Boulevard Morning Light and Fog"
- 1899 - "Portrait du champ Emil"
- 1902 - "Bridge Nes dans FOG"
- 1903 - "avtopratret"