Biographie
Claude Debussy était l'un des compositeurs français les plus ambigus de la fin du 19ème au début du XXe siècle. Le membre de la Société de "Art Rogoev", qui n'a pas reconnu les traditions classiques, est devenu l'auteur d'un certain nombre d'œuvres innovantes et a été reconnue par le représentant en chef de la branche musicale de l'impressionnisme européen.Enfance et jeunesse
Ashil Claude Debussy est né à la périphérie du nord-ouest de Paris le 22 août 1862 et était l'aîné de 5 enfants Manuel-Achilla Debussy et son quiz de son épouse Manuri. Jusqu'en 1870, la famille du futur compositeur vivait dans la capitale française, puis s'est déplacée à Cannes, à la Chambre des proches sur la ligne maternelle. Là, Little Claude a commencé à former le jeu sur le piano sous la supervision du musicien italien Jean Cherutti.
Debussy s'est avéré être un étudiant talentueux et à un jeune âge est entré dans le Conservatoire de Paris, où il a étudié la technique de jouer des outils de clavier, de Solfeggio, de la composition, de l'histoire et de la théorie de la musique. En 1874, Claude a reçu une prime pour l'exécution du concert de Chopin et a gagné une réputation comme une belle pianiste.
Pendant les vacances d'été, 1879 Debussy a diverti les invités du château de Schononso et rapidement accro au luxe. Un an plus tard, à la recherche d'une belle vie, le jeune homme a eu un musicien et un enseignant au bureau du Patrian de Peter Ilyich Tchadikovsky, espère Von Von MECC et 2 ans voyagés en France, en Suisse, en Italie et en Russie. En 1882, Claude a composé une "ballade à la Lune" miniature, "Madrid, Princesse des Espagnes" et le piano "Trio Sel Major".
Le Conservatoire de Debussi, a causé à plusieurs reprises la colère des enseignants, perturbant les canons classiques de la composition. Néanmoins, en 1884, il a reçu un prestigieux "prix romain" pour le cantagent "L'Enfant Prodigue" et a poursuivi ses études en Italie. La musique locale n'a pas inspiré Claude, qui avait préféré incarner ses idées créatives créatives, sans tomber sous l'influence des célèbres collègues.
C'est pourquoi les œuvres de la période italienne de vie de Debussy, selon le contrat éducatif, présentées dans le Conservatoire, les enseignants ont été trouvés bizarre, navires et incompréhensibles. De retour à Paris, Claude a brièvement perdu la "liberté musicale", frappant l'influence des mélodies sensuelles de Richard Wagner, mais s'est vite rendu compte que la créativité du célèbre allemand n'avait pas d'avenir.
La musique
Les premières œuvres de Debussy ont été exécutées plusieurs fois en public, mais ne lui apportaient pas de succès et de popularité. Malgré cela, les collègues des compositeurs ont reconnu que le talent d'un jeune auteur et en 1893 l'a adopté au Comité de la Société de la musique nationale, où Claude n'a introduit que le "quatuor à cordes", qui influençait par la suite la musique de Maurice.
La même année, un événement s'est produit qui avait une valeur clé pour la biographie créative de Debussy. Le compositeur a visité la première du jeu sur la pièce Maurice Meterlinka "Pelleas and Melizanda" et a décidé que ce réglage devrait renaître dans le genre de l'opéra. Bientôt, Debussi a reçu le consentement de l'auteur belge à l'adaptation musicale du travail et, sans perdre de temps, a commencé à travailler.
Les croquis principaux du futur compositeur d'opéra sont terminés en décembre 1894. Dans le même temps, une poème symphonique prélevée par le poème de Symphonie «Loisirs de Favna» a été présentée dans la société de musique nationale », qui a reçu une reconnaissance publique.
En 1900, Claude a commencé à visiter les réunions de la société informelle «Les Apaches», qui comprenaient des jeunes artistes, des poètes, des critiques et des musiciens avec le statut de «comptes artistiques». De nombreux membres de cette organisation ont assisté à la première de l'Orchestral "Noktururnov" Debussy appelée "Clouds", "Festival" et "Siren". Les critiques de ces travaux ont été ambiguës: certains critiques ont estimé que le compositeur avait un grand pas en arrière, d'autres ont loué le pouvoir, le charme, une vivacité extraordinaire et une imagination brillante de l'auteur.
Depuis 1898, Claude a travaillé sur le décret du premier opéra et a dirigé des négociations avec le leadership du théâtre de Paris face à André Message et Albert Carre. En conséquence, en avril 1902, la "Opéra-Comique" a tenu la première de "Pelleas et Melisandda", qui divisait le public sur les fans et les sceptiques.
Bien que l'opinion sur la nouvelle œuvre de Debussy était ambiguë, l'Opéra devint rapidement populaire et a rendu l'auteur par le cavalier de l'Ordre de la Légion honoraire, connue en France et dans d'autres pays européens. Le scrutage vocal a été publié en mai 1902 et la publication complète des billets a été publiée en 1904.
En 1905, à Paris, Debussi a présenté à la première fois le travail symphonique "Sea", qui a de nouveau engagé des litiges, réchauffant l'intérêt de la créativité du compositeur. À la fin des années 1900, la composition de Claud est souvent apparue dans des programmes de concert dans leur pays d'origine et à l'étranger. Suite "Coin des enfants" et ses fragments "Snow Dancing" et "Little Shepherd" utilisaient particulièrement la popularité.
La reconnaissance du public a poussé Debussy à travailler. En 1910-1913, le compositeur a créé le jeu le plus célèbre du piano, une place spéciale parmi lesquelles a été prise par les "préludes", composé de 2 cahiers et comprenait de telles vignettes comme "une fille avec des lignes de couleur de lin" et la "terrasse" et la "terrasse des dates de la lumière lunaire. "
En 1914, Claude a commencé à travailler sur un cycle de 6 sonatas pour divers outils, mais la maladie mortelle a été empêchée de le compléter complètement. Le dernier chef-d'œuvre Debussi était le travail du violon et du piano, écrit en 1917.
Vie privée
Au cours des années d'études dans le conservatoire de Debussi, un fort sentiment romantique a été testé. Sa passion était un étudiant d'une classe de chant nommée Marie, mariée à la sainte patronne des jeunes musiciens Henri Vasnya. Bientôt, la fille est devenue sa maîtresse et la muse du compositeur, ces relations ont continué pendant 7 ans.
En 1890, Marie a ruiné les relations avec Debussy et retourna à son conjoint. De l'amour du compositeur, 27 chansons ont été laissées dédiées à la belle artiste, la dernière composition lyrique de Mandoline.
Peu de temps après que Madame Vänaja Claude a rencontré la fille du tailleur de la Lizièe, appelée Gabriel Dupont. 3 ans après le début des relations Claude et Gabi, une vie commune à Paris a commencé. En même temps, Debussi a commencé un roman avec une chanteuse Teresa Roger et en 1894 officiellement officiellement officiellement officiellement sa main et son cœur. Les amis et les connaissances ont condamné le comportement frivole du compositeur et ont contribué à la résiliation de cet engagement.
5 ans plus tard, Claude, enfin, a épousé son amie Marie-Rosalie. Textie sur surnommé Lilly. Intéressant est le fait que le consentement du compositeur de la mariée est devenu sous la menace de suicide. Le jeune conjoint était affectueux, pratique et simple, elle aimait vraiment les gens qui entourent Debussy.
Cependant, Lilly n'a pas brillé avec l'esprit et n'a absolument pas compris la musique, alors Claude, assoiffée de la relation sublime, envoya un conjoint aux parents et commença un roman avec un chanteur marié Emma Bardak. L'épouse légitime du compositeur a appris la trahison et a tenté de se suicider. Cet acte a conduit à un scandale public qui a privé debussits pour soutenir et respecter ses collègues et ses amis.
En 1905, l'amateur enceinte de Claude a quitté son mari et le couple est tombé de l'opinion publique à Londres. Lorsque les conversations ont été apaisées, les amants sont retournés en France et ont acheté une maison à Paris sur l'avenue Fosh, où la seule fille du compositeur est née, qui a reçu le nom d'Emma et un doux surnom de Shushu. 3 ans après l'avènement de l'enfant, Bardak et Debussy se sont mariés et passaient ensemble le reste de la vie.
Il est encore inconnu si Debussy aimait vraiment quelqu'un. Obsédé par la musique, il ne pensait pas à sa vie personnelle. On peut supposer que le compositeur rencontrait une sensation chaleureuse pour sa fille, qui est devenue l'objet de nombreuses photos trouvées dans les archives du célèbre Français.
Décès
En 1908, Debussidi a été diagnostiqué - cancer colorectal, par la suite la cause de la mort du compositeur, qui a passé 10 ans dans la lutte contre la terrible douleur. En 1915, les médecins fonctionnaient sur Claude, mais le résultat n'était qu'une amélioration temporaire.
Lorsque la maladie s'est retirée, le célèbre Français a continué à composer de la musique et d'agir avec des concerts, pour la dernière fois qu'il a été vu dans la société à la Sonatata du violon et du Piano Premier 1917.
Au début de 1918, Claude était enchaîné au lit et n'a vécu que grâce aux préoccupations de la femme d'Emma et de la fille de Shushu. Le traitement ne m'a plus aidé et le 25 mars 1918, Debussy est décédé à Paris, dans sa propre maison d'Avenue Fosh.
Les événements de la Première Guerre mondiale ont empêché d'organiser un enterrement solennel. Le corps du compositeur portait sur les rues métropolitaines vides et enterré temporairement dans le cimetière de la Lashez. Ce lieu contredit la dernière volonté du défunt, qui souhaitait "se détendre entre les arbres et les oiseaux", donc après un an, le cercin de Debussy a été transféré aux sondages silencieux de la rive droite de la Seine, près de la forêt de Boulogne.
Travaux musicaux
- 1882 - Suite "Triumph Vakha"
- 1882 - Nocturne et Scherzo pour violon et piano
- 1887 - Suite "Spring"
- 1891 - Prélude "après-midi reste de Favna"
- 1893-1895 - Opéra Pelleas et Melizanda
- 1994 - "Images"
- 1906-1908 - Suite "Coin des enfants"
- 1910 - Préludes (cahier 1)
- 1911-1913 - Préludes (cahier 2)
- 1914 - "Lullaby héroïque"
- 1916-1917 - Sonata pour violon et piano