Biographie
Le XXe siècle avec ses guerres et ses révolutions, des chocs économiques et des découvertes scientifiques était l'époque des esprits ingénieux qui ont créé leur propre créativité et leur talent un réservoir culturel spécial, un patrimoine inestimable. L'un de ces créateurs était un poète allemand, un écrivain et un dramaturail Bertold Brecht, dont les pièces sont devenues les classiques du répertoire mondial de théâtre. "Shakespeare du XXe siècle" - ainsi appelé les contemporains de Brecht, donnant une évaluation élevée de sa théorie du "théâtre épique".Enfance et jeunesse
Ohgen Berthold (Bertold) Brecht est né le 10 février 1898 à Augsburg, en Allemagne. Le père Berthold Friedrich Brecht a passé la carrière de l'agent commercial au directeur de l'usine de papier. Mère Sofia Brecing - Fille de la tête de l'usine de chemin de fer. Ohiz est devenu le couple de premier-né.
Chet Brecht était l'un des plus riches de cette petite ville bavaroise. Et le garçon a grandi dans le traditionnel pour ces années dans l'atmosphère bourgeoise: les parents avaient un serviteur, chez des enfants - nounou, chers cadeaux de Noël et de bons professeurs de maison. Un peu plus tard, Oygen est allé à l'école folklorique de l'ordre monastique franciscain, puis entra dans le véritable gymnase royal bavarois.
Cependant, l'éducation est devenue mon âme, plus il n'a lu pas qu'il était pénétré dans ce défendeur de Meshchanansky. Les conflits avec les parents se sont vite transformés en une vraie émeute, plus tard, le jeune homme a été complètement distingué de la famille et est devenu écrit. Toute cette tempête de sentiments a trouvé un moyen de sortir de la créativité poétique. Les premiers poèmes, essais et histoires sous l'impression de la créativité de l'idole Frank Kuekinda Le gars a commencé à écrire et à imprimer dans des journaux locaux dans le gymnase de 1913-1914.
En 1917, OUME est diplômé du gymnase et est entré dans le département médical de l'Université de Munich, mais après une année, il a été appelé à l'armée. Afin de ne pas laisser le fils sur le devant à cause d'une faible santé, le père de Brecht a renversé la place de Sanitar dans un hôpital militaire pour lui.
Voir et avoir entendu (dans les histoires de la blessure) implication de la guerre, le poète écrit son premier travail résonant de la "légende du soldat mort", dans laquelle de manière satirique raconte les aventures d'un soldat appris de la Grave reconnue par le conseil médiciennement adapté au service et retourné à la guerre. En quelques jours, le poème devient populaire et divorcé par des citations.
Création
Bientôt, Brecht retourne à l'université, mais se traduit par la faculté de philosophie, où il n'a étudié que 2 ans et a été exclu en raison de la non-comparution. La raison de ce comportement était sa nouvelle passion - théâtre. Maintenant, il est fréquent des cafés littéraires et artistiques et joue lui-même sur la scène du théâtre Wilde Boney.
Au cours de ces années, les premières pièces de Bertold Brecht sont nées (l'auteur crée déjà sous ce nom) "Mariage de Meshchananskaya", "Waal", "tambours dans la nuit", mais aucun théâtre ne les prend à la production. Ensuite, le dramaturge va au bonheur de la torture à Berlin, mais dans la capitale, il est fouetté et froid.
La situation a changé l'ingérence de la célèbre critique de Berlin d'Herbert Heringing. Grâce à ses critiques positives sur le drame de Brecht, ses pièces ont commencé à mettre sur les scènes de Munich, de Berlin et d'autres villes, ce qui provoque une critique de critiques et du mécontentement des autorités.
À l'heure actuelle, Brecht renouvelle l'étude de la philosophie de l'Université de Berlin et travaille également sur le domaine de la publication, produit une collection de poèmes "Sermon Home" (1927), fonctionne au théâtre Pisitor, où il adapte des scénarios.
En 1928, le nouveau directeur du théâtre sur Schiffbauerdamm Joseph Aufricht a ordonné à Brecht de traiter le célèbre "Opéra des pauvres" John Gay, écrit au XVIIIe siècle. Bertold avec chaleur est pris pour le travail dans lequel elle essaie de ne pas changer de parcelle, mais ne joue qu'à l'interprétation des images et introduit de nouveaux caractères.
La traduction de Libretto en allemand a mis en œuvre Elizabeth Hauptman. Le jeu, appelé "l'opéra de trois grochy", a mis un ami proche de Breht - réalisé par Eric Engel à la musique de Kurt Wail. C'était le premier vrai triomphe de l'auteur.
Jusqu'au début des années 1930, Breht et Engel travaillent en tandem, essayant de développer pleinement la soi-disant théorie du "théâtre épique" développé par le dramaturge. Cela implique la fusion de l'action avec une narration épique du visage de la personne ou d'un autre caractère neutre. En outre, l'approche pratique la priorité de la primauté et de la stérilité du théâtre classique et de l'inclusion au cours de la performance de communication avec le spectateur.
Toutes ces innovations n'ont initialement pas pris à la scène des théâtres allemands. Et seulement à la fin des années 40 avec la création de son propre théâtre Brecht, enfin, d'incarner pleinement dans la pratique des réformes conçues, puis la communauté de théâtre mondiale sera prise en charge.
Exilé
En 1935, les socialistes nationaux, qui sont venus au pouvoir en Allemagne, dirigés par Adolf Hitler, privés Brecht de la citoyenneté allemande, se souvenant de la publication d'œuvres anti-réfléchissantes.
Cependant, 2 ans plus tôt, le dramaturge a quitté le pays, après avoir déménagé avec sa femme et ses enfants à Vienne, puis à Zurich. En Suisse, Brecht ne correspondait pas et a commencé à chercher refuge où il pourrait exister librement et travailler. En 1933, alors qu'en Allemagne, les fascistes ont brûlé ses livres avec les œuvres d'Erich Mary Remarik, Henry Manna et Karl Marx, il se dirigea au Danemark, s'installant dans un village de pêcheurs isolé.
Ici dans les conditions de dur, mais la merveilleuse nature scandinave, l'auteur a écrit des œuvres exceptionnelles «peur et désespoir dans le troisième empire», «Mamash Courage et ses enfants», et sont également diplômés de la version initiale de la vie de Galilée . De Danemark, Brecht part en 1939 en raison de la persécution de la créativité: le roi de Christian X était contre ses jeux anti-guerre.
Temporairement réglé en Suisse, l'écrivain attend un visa américain, mais après avoir reçu un refus, va en Finlande, lorsque ce pays a rejoint la Coalition Hitler en 1941, Brecht s'éloigne à nouveau de la guerre et de sa destruction destructrice. Cette fois, les États-Unis lui ont donné un visa et il quitte l'Europe pendant 6 ans. Pendant ce temps, l'auteur écrit la pièce "Bon homme de Selyan", "Sonya Simon Mashar", "Schweik dans la Seconde Guerre mondiale", "Cercle d'appel de caucasien".
Retour à la maison
De retour à l'Allemagne d'après-guerre en 1947, le dramaturge a choisi la résidence GDR socialiste. Il a eu l'occasion de travailler sans quelles que soient les prohibitions et les persécutions. La première chose qu'il fait est crée son théâtre "Ensemble Berliner". La toute première représentation "courage de Mamash et ses enfants" est marquée par le prix National GDR.
Le développement ultérieur du répertoire n'était pas sans difficulté, Brecht était accusé de "formalisme", puis dans "cosmopolitisme" et "pacifisme". Néanmoins, en 1950, Brecht est devenu un membre valide de la GDR Academy et, en 1954, elle était vice-présidente. La même année, il a reçu le prix stalinien international "pour le renforcement du monde entre les peuples". En même temps, il écrit son dernier travail - la pièce "Turandot".
Vie privée
La vie personnelle du célèbre dramaturge fait l'objet d'une étude séparée de nombreux biographes. Ce travail a été consacré à l'Anglais John Feuji et russe Yuri Oklasky (le livre "Garem Bertold Brecht"). Par exemple, le premier auteur apporte des faits intéressants de la biographie du dramaturge, indiquant que les nombreuses maîtresses de Brecht sont co-auteurs de ses œuvres, une personne de plus, et une personne dans une moindre mesure.
Selon sa déclaration, l'opéra "trois chinois" est écrit à 85% par Traducteur Elizabeth Hauptman, le sténographe Margaret Steffin a pris part à la création d'un "bon homme de Selyan", l'actrice Ruth Berlau a contribué à Snami Simon Mashar.
Quoi qu'il en soit, la preuve documentaire de cette théorie n'existe pas, mais le fait que l'écrivain aime bien et près de nombreuses femmes - à droite. Dans le même temps, il a vécu dans un mariage légitime toute sa vie.
Son premier conjoint en 1922 était l'actrice et la chanteuse Marianna Tsoff. Avoir 5 ans de plus, la femme entourait son mari avec chaleur et soin. En 1923, ils avaient une fille de Hannah, qui est également devenue une actrice.
La raison du divorce avec Marianna était la nouvelle passion du terrain de jeu - la jeune actrice Elena Waygel. Elle a donné naissance à Brechtu Son Stefan en 1924 et les conjoints étaient officiellement mariés en 1929. L'année prochaine, leur fille Barbara est née, elle s'est également rendue aux traces de création de la mère.
Un autre enfant Bertold Brecht, le fils Frank est une extrémaritale. Il est né en 1919 de Paula Basholzer, les filles dans lesquelles Brecht était passionnément amoureux.
Décès
Selon l'ironie diabolique du destin, après avoir reçu la reconnaissance attendue depuis longtemps, un écrivain exceptionnel et un dramaturge ont soudainement commencé à perdre de la santé, déjà miné dans les années d'émigration. Au printemps 1956, travaillant sur la production de la "vie de la Galilée" dans son théâtre, il a subi une crise cardiaque. L'avoir reçu pour un malaise ordinaire, ne s'est pas tourné vers le médecin.
Un homme a fait de petites vacances et a commencé à travailler à nouveau, mais en août, son bien-être s'est fortement détérioré. Les médecins ont diagnostiqué une longue crise cardiaque, qui était la cause de sa mort le 14 août 1956.
Leader théâtral enterré sur le cimetière de Doroteenstadsk. Brecht a légué de ne pas prononcer sur ses discours de farewell grave. Il n'y a pas de photo, de dates et de régales sur le site de l'auteur, c'est une pierre tombale grise simple sur laquelle seul son nom est sculpté. Exactement le même debout à proximité - c'est la tombe de sa muse dévouée Elena Vaigel, qui, même après la mort, ne voulait pas se séparer de son génie.
Travailler
- 1928 - "Opéra de Trigrohova"
- 1938 - "Mama courage et ses enfants"
- 1939 - "peur et désespoir dans le troisième empire"
- 1939 - "Vie de Galilée"
- 1943 - "Bon homme de Seachana"
- 1944 - "Circle Caucasien Circle"
- 1954 - "Turandot"