Biographie
Rena Magritte est un surréaliste belge, dont les œuvres sont pleines d'énigmes. Le principe principal de sa créativité était la combinaison d'incompatibilité. Magritte était une personne simple dont la vie peut être considérée comme ennuyeuse, mais le travail de l'artiste parle de la présence d'un grand fantasme. Renee lui-même a déterminé la direction de sa créativité comme réalisme magique et n'aimait pas quand il a été compté pour la communauté de surréalistes. Les œuvres des célèbres affiches Belgian ressemblent et sont aujourd'hui victimes d'une nouvelle vague de popularité.Enfance et jeunesse
Le nom complet de l'artiste - Rene Francois Gilen Magritt. Né le 21 novembre 1898 dans la ville belge provinciale de la diminution. Il était l'aîné de 3 fils. Le père des garçons, Leopold Magritte, était engagé dans la vente de tissu et se coud, et la mère de Regina a travaillé comme modiste. Ayant vécu plusieurs années à diminuer, la famille a déménagé à Gilly, puis dans une navette, où René a vécu jusqu'à la 1912e.
Cette année s'est avérée être un tournant dans les biographies du garçon. Il avait 14 ans lorsque la mère était noyée pour des raisons inconnues dans la rivière City Sammbre. Son témoigné comment son corps était sorti de l'eau. Maman a essayé à plusieurs reprises de se suicider et plus tôt. Elle a sauvé son attention sur le père, ce qui n'était pas proche.
Le malheur a sérieusement affecté la vision du monde de la future artiste. Il cherche constamment des réponses aux questions qui se posaient ensuite dans sa tête et raisonnées à leur sujet avec lui-même à travers des peintures. La tragédie familiale est restée un secret pour familier Magritte, même son conjoint ne le savait pas immédiatement. Rena a toujours maîtrisé le moment scrupuleux, mais dès qu'il a révélé, les psychologues ont commencé à essayer de trouver un sous-texte inexistant dans ses œuvres.
Peintures
En 1916, René Magritte est devenu étudiant l'académie royale des beaux-arts à Bruxelles. Ayant étudié là-bas pendant 2 ans, le jeune homme a quitté l'établissement éducatif. Il a eu un artiste à l'usine de produits en papier. Cette position de Magritte occupée jusqu'en 1926.
René a créé sa première photo "Perdu Jockey" dans cette période. Son auteur a examiné le travail le plus réussi. Galerie Sento a offert un contrat, l'artiste a donc pu quitter le travail et se concentrer sur la créativité. En 1927, la première exposition du surréaliste a eu lieu. Elle n'a pas déchargé l'admiration du public et les réviseurs ont appelé le mal de l'infructueuse.
Magritte est allé à Paris où il a commencé à communiquer avec Andre Breton et d'autres surréalistes. Les nouvelles rencontres ont sérieusement influencé la formation de la manière artistique et la perception de l'artiste. Magritte a façonné son propre style, qui était différent de la bonne manière habituelle du surréalisme. L'artiste n'a pas aimé l'utilisation de la psychanalyse dans l'art, mais la philosophie poétique préférée et des paradoxes logiques.
Après la résiliation du contrat avec la galerie Sento Magritte est revenue à Bruxelles et a pris la publicité en ouvrant avec son frère, qui leur fournissait des sols financiers. La première recherche créative de l'artiste a été menée dans la direction du futurisme et du cubisme. Une grande influence sur René a fourni des œuvres de Fernan Leing.
Au fil du temps et la formation de la manière de l'auteur, Magritt est venu à ses propres images solides et profondes. Le héros fréquent de ses peintures était un homme dans un chapeau de bol, dans lequel les critiques ont vu l'image de l'auteur lui-même. Le héros dans le manteau est apparu sur le spectateur ou caché son visage. Pour la première fois, il a comparu devant le public en 1926 dans le tableau "Réflexions d'un passeur solitaire".
L'étranger des peintures s'est avéré être montré sur la côte de la mer, dans les rues de la ville, dans les montagnes et dans la forêt. Il pourrait être divisé ou se multiplier, devenir une brume légère ou la face principale de la parcelle. Parmi les images sur lesquelles un homme est présent est un chapeau - "High Society", "Horconda", "Fils de l'homme".
Parmi les images habituelles de Magritt Images: Apple, oiseaux, tube fumant et héros, dont les visages sont balayés par le tissu. Les critiques ont vu dans les caractéristiques de l'image de la dernière pointe sur la perte tragique de Magritt. Sa mère sortit de l'eau avec un chiffon sur son visage, qui était étroitement pressé à la peau.
"Amants" - une image qui décrit les héros ennuyés avec le web blanc. Elle a été écrite en 1928. L'Altut principal de l'image réside dans la phrase "Love Slepa". Mais les psychologues l'interprètent et comme une description de l'aliénation d'une personne, incapable de révéler même au moment des sentiments romantiques. L'auditoire, qui a étudié le travail, s'est souvenu et la phraséologie "perd la tête de l'amour". Cette image est devenue l'une des œuvres les plus reconnaissables de l'artiste bruxellois dans la liste.
En 1948, une œuvre est apparue sur la lumière que l'auteur a appelé "Images de trahison". Il montre un tube fumant avec la signature "Ce n'est pas un combiné." Stripping de l'incohérence des articles dans les images, l'auteur est venu au refus du tout, décrivant un objet qui a aimé.
Par la suite, le tube a déjà été mentionné dans le modèle "Deux secrets", qui duplique l'image authentique dans le cadre de la nouvelle parcelle. Une apparence similaire Magritte a fait avec une pomme verte, décrivant un fruit sur la photo "Ce n'est pas une pomme" en 1964. Son image a comparu à plusieurs reprises dans d'autres œuvres mystérieuses de l'auteur.
Le ciel est un symbole séparé dans les œuvres de Magritt. Cette image qu'il utilisait extrêmement souvent. Le ciel décrit par Belge n'est pas comme autre chose. Il se reflète dans le miroir dans le travail "Cosmogonie élémentaire", il devient remplir les caractères, s'écoule de l'aspirateur en arrière-plan, comme dans la série "Chargeuse humaine", et s'avère être l'emplacement d'un homme dans le Kittelet dans la photo "Décalcomanie". Un manoir d'eux est l'image du ciel dans l'empire de la lumière et la photo "faux miroir" semble que cela remplisse le centre du travail.
La manière créative de Rena Magritt peut sembler monotone. En commençant par l'abstraction, il a attiré l'attention sur le surréalisme après la connaissance des œuvres de George de Kiriko, qui a connecté l'abstraction et la réalité ensemble. Dans les années de guerre, Magritt a adhéré à une référence à l'impressionnisme, qui a été configuré contre lui surréalistes.
L'exposition collectée au cours de cette période appartenait au style que les historiens d'art appellent "vache". Magritte était le premier qui a utilisé des mots dans les peintures, croyant qu'ils ont la même nature avec des images. Un tel point de vue a également adhéré à Joseph Kosut, fondateur du conceptualisme.
Pendant la guerre, Magritte a changé la palette de couleurs et la stylistique, compte tenu de la dette de donner aux gens une chance de joie et d'espoir. Après l'achèvement des hostilités et de l'occupation, il est retourné de la manière habituelle et obtenu la reconnaissance.
Magritt a été sous-estimé en France, mais aimé aux États-Unis, où la génération d'artistes a été impressionnée par son travail. En 1954, une exposition d'œuvres de l'auteur s'est tenue en Amérique. Il sentit l'esprit de l'époque et était un inspirateur idéologique pour les minimalistes et les conceptualistes.
L'artiste a laissé une trace non seulement dans l'art. Les images inventées et développées par Rena Magritt ont été utilisées à plusieurs reprises dans les campagnes de marketing de marques modernes. Le maître savait comment faire une image spectaculaire, car il avait de l'expérience dans la sphère publicitaire. Il n'a pas écrit de portraits, tournant sciemment le héros du spectateur et en apportant la possibilité de profiter de l'illusion.
Vie privée
In amour Rena Magritte était constant. Après avoir été familiarisé avec la fille du boucher de Charleroi, Georges Berger, le garçon passé tout le temps avec elle et était amoureux. Cette fille a assisté à la façon dont l'artiste futur a choisi une profession pour lui-même. Une fois, se promener dans le cimetière, ils ont vu le peintre au travail et Rena a décidé de changer sa vie.
En amour, les adolescents étaient suffisamment courts. Les parents de la fille ont déménagé à Bruxelles et les ont séparés. Arrivée dans la même ville sur l'étude, Rena une fois confrontée une ancienne bien-aimée dans la rue. Magritt a servi dans l'armée et, retour, georgette mariée en 1922. Elle est devenue le musée principal de l'artiste. L'auteur a donc écrit des images féminines du conjoint.
Le couple de vie personnelle était heureux. Il semblait que les sentiments de Magritte à sa femme étaient inébranlables. Mais en 1936, l'artiste a commencé à imaginer avec certains Shelya, membre de la performance et son conjoint a commencé à rencontrer l'artiste Paul Colin. En 1940, les magrithes étaient à nouveau ensemble.
La famille vivait dans une maison modeste à Bruxelles, ne s'est pastée dans le monde et ne voyageait pas. Rena rarement visité la rue. Le maître a travaillé dans le salon sur la stricte routine de la journée et est toujours venu à la table au déjeuner. La paire d'enfants n'a pas commencé. Il y avait plusieurs raisons, y compris l'instabilité financière. Mais les Magrits ont eu un chien préféré, que l'artiste a pris avec lui au cinéma. Après la mort de la famille Rena, l'épouvantail.
Décès
Rena Magritt est décédé le 15 août 1967. La cause de la mort était le cancer du pancréas. Dans les derniers jours de la vie, il a travaillé sur la photo "empire de la lumière", mais n'a jamais réussi à la terminer avant sa mort. L'artiste a été enterré au cimetière Scarbe de Bruxelles.
Aujourd'hui, les œuvres de l'auteur sont exposées à Bruxelles, dans le musée dédié à son travail. Voici des images montrées, des films créés selon les idées de l'artiste, la photo de vie du Ren Magritt et des croquis. Dans le magasin à l'intérieur du musée, vous pouvez acheter des souvenirs qui ne sont pas trouvés en Europe.
Peintures
- 1928-1929 - "vertiaire des images"
- 1928 - "Amants"
- 1933 - "Conditions d'existence humaine"
- 1937 - "La reproduction est interdite"
- 1951 - "Madame Perspective Madame Remight"
- 1961 - "barricades mystérieuses"
- 1964 - "Fils de l'homme"
- 1966 - "Deux secrets"