Biographie
Vladimir Borovikovsky - Artiste, Auteur de portraits, Miniatures et icônes. Il est représentant du sentimentalisme dans l'art visuel russe du 18ème siècle. Une caractéristique de la manière du peintre était le chant des sentiments rencontrés par le héros de la photo et des humeurs qui les ont maîtrisées. Contrairement à la tendance habituelle de l'époque Borovikovsky dans les œuvres n'est pas adressée à un portrait officiel décrivant la personnalité caractéristique du personnage.
Il parle de nature, de valeurs humaines et de sentiments, qui se manifestent loin de la société, plus souvent de nature. Images de l'artiste accompagnent des nuances légères, des tons translucides, une humeur lyrique et une rêve. Avec une trépidation fait référence à l'individualité, l'essuyant dans une tendre tristesse et la mélancolie.
Enfance et jeunesse
Vladimir Lukich Borovikovsky est né le 24 juillet (4 août) de 1757 dans la ville ukrainienne de Mirgorod. Le fils d'un pauvre noble était un personnel militaire et a terminé sa carrière dans le rang de lieutenant, après quoi elle s'est installée dans sa ville natale. Le parent de Borovikovsky et les frères Vasily et Ivan ont été fascinés par l'art et ont travaillé sur la création d'icônes pour les temples locaux. C'était le but et le vladimir. Mais l'âme d'un jeune homme repose principalement sur la création de portraits. Ils ont reflété les tendances du sentimentalisme, pertinentes pour l'art de l'Ukraine pour ces années.
L'artiste plus âgé a aidé l'accident. En 1787, sa ville natale a visité l'impératrice Ekaterina II. Aller au sud, elle a visité Mirgorod en passant. Le dirigeant provincial de la noblesse de Vasily Kopnisy a ordonné 2 panneaux de Borovikovsky pour un palais de voyage, où le gouvernement s'est connu pour s'arrêter.
Sur les images étaient des scènes allégoriques, dont les héros étaient l'impératrice, communiquant avec les sages grecques et Peter I sous la forme d'un Pahahahar et de sa séquence dans le rôle du semoir. Catherine a noté le talent de l'auteur et a ordonné d'aller étudier à Saint-Pétersbourg. L'académie des arts peintre-autodidacte n'a pas été prise à cause de l'âge. Ensuite, il a commencé à prendre des cours de l'artiste de la cour, de la lampe autrichienne Johann et de l'académicien Dmitry Levitsky.
Le talent pour l'art visuel et l'affaire chanceuse ont permis de réaliser l'artiste. Le Borovikovsky a des clients. Un auteur modeste a écrit beaucoup de portraits sur demande de clients de haut rang. Il vivait dans la maison de Nikolai Lviv, architecte et le poète, qui a fourni une protection. LVIV est devenu pour le guide de Borovik sur la vie culturelle de la capitale, contribuant à développer sa propre manière, dans laquelle il n'y avait pas de place pour la copie et l'imitation.
En 1798, le mentor de l'artiste Lamped est allé en Autriche, laissant l'étudiant un atelier situé à la rue Milion. En cela, le peintre a créé la plupart des travaux.
Création
En 1794, grâce à la connaissance avec une cour approximative, Borovikovsky a été honorée d'écrire un portrait de l'impératrice. Donc, une image appelée «Catherine II pour une promenade dans le parc Tsarskoye» est apparue. L'image décrit le souverain dans l'atmosphère de la chambre et dans une image indulgente modeste. Le chiffre majestueux semblait simplement et à la fois élégant. Pour le travail en 1795, l'artiste a reçu le titre d'académicien.
Les rumeurs de lui ont été transmises de la bouche à la bouche et le peintre est devenu une demande. Un auteur travailleur a reçu de nombreuses commandes des spécialités de haut rang. Il a écrit des portraits de femmes et d'hommes, offrant une décision composite typique, mais travaillant finement à la transmission de caractères de caractère. Être gaucher, Borovikovsky a écrit de manière différente que la main droite, mais les descriptions de la technique ne sont pas parties.
L'homme est rapidement devenu célèbre et de 1802, il est déjà devenu conseiller de l'Académie des arts. Malgré le fait qu'il ne soit pas devenu maître de cour, dans la société laïque, le peintre a apprécié la localisation des individus faisant autorité. Il y avait une mode pour lui dans la société. Les héroïnes des œuvres étaient l'impératrice Maria Fedorovna, Paul I et leurs enfants, les pinceaux de l'auteur appartiennent au "Portrait de Maria Lopukhina", "Portrait d'Elena Naryshkin". À l'image des femmes, l'artiste a réussi à transmettre la trépité, la poétique de la nature mince et touche l'image touchante.
Le travail de Borovikovsky a été multiforme. Il a écrit des portraits monumentaux et des miniatures, allant au-delà du sentimentalisme et subit des tendances qui caractérisent le changement d'époque en arts visuels. Dans les œuvres de ces années, il y avait des caractéristiques de classique et une amplitude. Les images de défilé sont évaluées parmi les hautes fonctionnaires. Diplomate Alexander Kurakin a donné pour "Portrait de Prince Kurakina" 700 roubles. Pas moins de conseiller payé de Dmitry Trochinsky et du prince Murtaz Kuli Khan.
Vladimir Borovikovsky invité à travailler sur la conception de la cathédrale de Kazan, qui a duré jusqu'en 1811. L'artiste était au centre de l'intrigue de la cour, alors lorsqu'il est attribué pour le travail, son nom de famille n'est apparu pas à la pointe. Pour un travail à long terme, il a reçu une bague de diamant, tandis que d'autres étaient généreux généreux. Alors a commencé le coucher de soleil de la gloire du peintre.
La mode a changé rapidement, Velmazby a découvert de nouveaux noms pour eux-mêmes. La compétence du Borovikovsky est restée inchangée, mais c'était toujours moins commun pour lui et l'auteur a cessé de visiter des événements judiciaires. Il n'a plus écrit des portraits. Maintenant, l'artiste occupait la peinture religieuse et la passion du mysticisme.
Un fait intéressant: Borovikovsky était membre de la phase maçonnique du Sphinx mourant sous la direction d'Alexander Labzin. Il lui a été attribué à son mentor Levitsky. Quelques années plus tard, l'artiste a quitté le cercle, mais a ensuite évoqué la société «Union spirituelle» Catherine Tatarinova.
La créativité de l'auteur a menti la ligne dans la tradition d'une direction de portrait. La lyrisme et l'émotion des portraits de l'artiste constituent une caractéristique distinctive de sa manière qui a déterminé l'ère dans la peinture du 19ème siècle. Ses œuvres étaient plus sensuelles que les peintures des prédécesseurs. Les chiffres représentés sur les genoux de la nature sont devenus primordiaux par rapport au joli de paysage décrit.
La lumière dans les peintures s'est avérée dispersée et le halo de mystérieux et d'énigmes était vital sur les personnages. Les bijoux féminins et les bijoux ont toujours brillé, la texture des tissus passa la richesse de satin et de velours, mais les couleurs étaient inévitables et faibles, qui ont mis en sourdine les robes de luxe. En utilisant les réceptions familières traditionnelles pour ses manières, avec le temps Borovikovsky commençait à écrire de manière moins poétique. Dans ses œuvres, il n'y avait pas de rationalisme auparavant.
Vie privée
La biographie de Vladimir Borovikovsky était tellement liée à sa chose bien-aimée qu'il ne s'est pas concentré sur sa vie personnelle. L'homme a toujours été seul et après que la perte d'intérêt de la société est devenue peu probable. La recherche de vous-même dans le mysticisme n'a pas apporté de succès et l'auteur, en laissant l'image des parcelles religieuses, passa tout le temps dans l'atelier.
L'artiste n'avait pas d'épouse et d'enfants. Il a écrit à l'Ukraine à l'Ukraine que sa société rend le cuisinier et les disciples, qu'il a donné un abri dans son propre appartement. Alexey Venseianov, l'un des jeunes hommes était devenu l'artiste célèbre.
Peu à peu, dans l'âme de Borovikovsky, cassé le trouble chauffé par la solitude et oublie du public. Il était accro à boire. Être une personne généreuse, le peintre ne possédait pas une fortune, même si même dans les années non réclamées, gérées pour gagner du bien. Les environs ont été surpris par sa générosité. Les colis ont été régulièrement envoyés à leur pays d'origine, les pauvres ont encombré son appartement le samedi et ont régulièrement reçu l'aumône.
Décès
La cause de la mort de l'artiste était l'infarctus du myocarde. Vladimir Borovikovsky est décédé en avril 1825 à Saint-Pétersbourg.
La tombe a été organisée au cimetière de Smolensk, mais dans les vestiges rééquilibrées de 19311. Ils ont été transférés à Alexander Nevsky Lavra. En monument, nous avons utilisé la pierre tombale, mettons la tombe immédiatement après la mort: le sarcophage du granit décoré de pattes de lion.
Peintures
- 1790 - "Nativité du Christ"
- 1794 - "Arkhangel Mikhail"
- 1797 - "Portrait de M. I. Lopukhina"
- 1800 - "Portrait de Paul I"
- 1811 - "Portrait de Gavrille Romanovich Derzhavina"
- 1812 - "Germain de Steelle"
- 1814 - "Tsarina Alexander et Archikacon Stefan"
- 1814 - "Portrait d'Impress Elizabeth Alekseevna"
- 1820 - "Portrait d'un poète russe Alexander Baratynsky"