Biographie
Amedeo Modigliani - Un représentant de l'expressionnisme, artiste dont la biographie est comparable à la romaine. Les peintures de maîtrise inspirent le public pas moins qu'une histoire d'amour qui a fait un peintre avec un objet de chantage dans l'environnement créatif. Modigliani a eu un style d'auteur unique et n'a pas refusé l'appel, malgré la petite enfance du destin. La renommée est venue à l'artiste à titre posthume et les images aujourd'hui sont de l'argent fabuleux.Enfance et jeunesse
Amedeo Modigliani est né à Livourne le 12 juillet 1884. Son destin était partiellement prédéterminé par l'origine. Père Amedeo - Le célèbre peintre italien avec des racines juives. Lorsque le garçon était depuis plusieurs années, le Père dépassait la faillite et la prise en charge de l'éducation et de maintenir les enfants a repris la mère. Dans le quatrième, le plus jeune, l'enfant qu'elle ne se souciait pas de l'âme. La douleur d'Amideo a ajouté des soins maternels, et il a répondu à son attachement traditionnel pour les familles juives.
Evgenia Modigliani, à Maiden Garsen, avait une grande éducation et instillé chez les enfants à la connaissance. Elle connaissait plusieurs langues étrangères et les transferts sont devenus un revenu supplémentaire pour la famille. Remarquant la tendance du fils aux beaux-arts, mère au début ne la trahit pas. Mais à 11 ans, Amedeo est tombé malade avec un typhus et a parlé pour ravir uniquement la peinture. Eugene a fait le seul bon choix. Quand Moodigaliani-Youngee a eu 14 ans, il a été donné à l'artiste local Gulielmo Micheli.
Devenant le plus jeune des étudiants du mentor, Amedeo a rapidement décidé avec ses histoires intéressées. La direction principale de sa créativité est devenue des portraits. En 1900, Modigliani est tombé malade avec la tuberculose. Pour restaurer la santé, la mère a pris le fils de l'île de Capri et les leçons ont été temporairement suspendues.
Voyager en Italie, le garçon a connu des œuvres de peintres exceptionnels. Il a visité Rome et Florence. Ici, l'artiste novice est entré dans l'école de peinture et une année plus tard, il se déplaça à Venise, où il est devenu étudiant de la "école libre de la nature nue".
En 1906, Amedeo, avec l'aide de la mère, a déménagé à Paris, qui est devenue la capitale des arts au cours de ces années. Le public à cette époque aime le cubisme, les œuvres qui ont exposé Modigliani à vendre n'étaient pas à la demande. Installé dans des appartements chers, le jeune homme a été obligé de bouger bientôt sur l'appartement détachable bon marché, où il a écrit des images pour commander. En parallèle, il a pris des cours à l'Académie de peinture Kolasrasi.
La seule source de revenus pour Amedao est restée l'argent envoyé par la mère. Il n'avait souvent rien à payer pour l'hébergement. J'ai donc dû fuir des appartements amovibles, laissant la photo. Mais dans le monde de l'art, il a progressivement gagné la reconnaissance, bien que cela n'affecte pas la situation financière.
Création
En 1907, Amedeo Modigliani a fait ses débuts au «Salon d'automne» à Paris. Un an plus tard, son travail a été mis dans le "salon indépendant". Au cours de ces années, l'artiste a produit son propre style. Il se fit des amis avec Pablo Picasso, Jean Cocteau, a écrit leurs portraits et a créé les peintures du "Cellaliste" et des autres.
En 1909, la connaissance avec Konstantin Brankuzy fait attention à Amedeo attentif à la sculpture. En l'absence d'argent sur les matériaux de Modigliani volant du grès et de l'arbre au chantier de construction. Il devait quitter la fascination de cette direction d'art à cause des patients souffrant de poumons.
La créativité de Modigliani est associée aux faiblesses auxquelles de nombreux artistes sont sujets. Il aimait le haschisch et au fil du temps, il était accro à l'alcool. Gauche à Paris en 1914, quand les hommes ont appelé à l'avant de la Première Guerre mondiale, l'artiste se sentit sur le bord. L'état de la santé physique et mentale laissait beaucoup à désirer. Adeeo a continué à écrire à l'ordre, mais les critiques ne voulaient toujours pas voir des talents dedans.
Les œuvres de Modigliani portent une empreinte de la manière d'une manière unique. Les gens qui leur sont représentés semblent avoir un masque plat au lieu du visage, qui est une individualité cachée. Pour la voir, les peintures doivent être doublées. À la fin de la créativité, le maître a ajouté a terminé les ovales allongées d'individus.
Travailler non avec de l'espace, mais avec du genre, Modigliani a créé des images tristes, touchantes et aime la visualisation de la nature nue, combinant harmonie de couleur et de lignes. Les œuvres les plus célèbres de l'auteur dans cette direction étaient "nues, assises sur le canapé" et "couché nue avec un oreiller bleu".
Dans le même style, les œuvres "Portrait de Zborovsky", "Alice". L'auteur a négligé le ratio de proportions en faveur de l'humeur intérieure du personnage. L'artiste a souvent décrit les enfants et les adolescents avec une tristesse mélancolique sur son visage. Des exemples lumineux de ces œuvres étaient le "Portrait de la fille", "Fille en bleu", "Petit paysan".
L'inspiration Master a apporté les sentiments vécus par lui. L'amour principal de sa vie Zhanna Ebutertern, il représentait à plusieurs reprises sur les toiles. L'une des dernières œuvres du peintre était la photo "Jeanne Ebutertern dans le châle rouge." Sur elle, les maîtres de l'amant sont représentés en prévision du deuxième enfant. Dans les œuvres dédiées à elle, un degré élevé de sensualité a été transféré, admiration d'un simulateur et d'amour.
Fortuna sourit modigliani avant la mort. Ses œuvres ont finalement attiré l'attention des critiques qui ont commencé à appeler "l'artiste novice qui donne de l'espoir". Amedeo Modigliani à cette époque avait 35 ans.
Vie privée
Lorsque vous envisagez le moduliani autoportiste, il est difficile de dire si l'auteur était bon. Mais les photos préservées confirment que sinon, cela ne pourrait pas être. Un homme attrayant aimait l'attention des dames et sa vie personnelle a toujours été enveloppée dans un fleur romantique. Malgré la pauvreté, Modigliani était incroyablement chopotène et élégant. Un artiste sophistiqué avec un Sketchnik dans ses mains a attiré des beautés et son charme ne laissa pas de cœur calme. Indépendante et non reconnaissable, Moduliani Manife beaucoup.
L'un des romans forts, que la société a appris beaucoup plus tard que son achèvement, est devenue une alliance avec Anna Akhmatova. L'attraction mutuelle qui se pose entre eux était accompagnée de la création de portraits de poétesse qui sont venus à Paris avec son conjoint Nikolai Gumilev. Adeeo a créé plusieurs cavots, inspirés par l'image de Anna, et parmi eux les croquis de la nature nue, bien que Ahmatov a nié qu'ils soient écrits d'elle. La plupart des images des Poeses ont été perdues lors de l'envoi en Russie, mais un portrait qu'elle conservait avec amour pendant de nombreuses années.
En 1914, Modigliani a rencontré un journaliste Betris Hastings. Toute la société parisienne a été témoin de leurs relations rapidement développées. La jalousie, la flirte, les coups et la trahison ont accompagné ce roman. Beatrice a essayé de sauver Amedeo des dépendances craintives, mais ils étaient plus forts. Après 2 ans de crise et de réconciliation, Hastings a quitté Modigliani.
1917 s'est avéré être un tournant pour l'artiste. Il a rencontré un jeune étudiant Jeanne Ebüern. La muse du peintre avait 19 ans et elle est devenue son ami le plus fidèle. Les sentiments des amoureux n'ont pas interféré avec les manifestations des parents de la fille qui ne voulaient pas que la fille devienne la femme de l'artiste pauvre menant un style de vie ramifiant.
Un an après la datation, le couple s'est déplacé à Nice. Le climat local a été utile à l'aggravation de la santé Amedeo, mais les dernières étapes de la tuberculose ne devaient pas être traitées. La même année, les amants avaient une fille. Un père joyeux a fait de la proposition de Zhanna de devenir sa femme. Au cours de cette période, le public s'est intéressé aux œuvres de l'artiste, et il semblait que cette histoire trouverait une finale heureuse. En 1919, le couple est retourné à Paris, mais les jours de l'artiste ont été discutés. Il a vécu pendant 7 mois et est mort dans un hôpital pour des sans-abri.
Décès
Mauvais bien-être accompagné Modigliani toute sa vie. Il l'a écrit sur une mauvaise santé dans l'enfance, puis sur l'influence de l'alcool. Il était impossible de parler de la tuberculose - sinon il devrait se retirer de la société. La maladie a causé la mort de l'artiste. Le 24 janvier 1920, Amedeo Modigliani est décédé de la méningite tuberculose.
À ce moment-là, sa bien-aimée attendait le deuxième enfant. Ne pas vouloir vivre sans modigliani, elle a dit au revoir à la vie, s'éloignant du 6ème étage. La mort de Modigliani a choqué tout Paris. Il a été accompli sur le dernier chemin de nombreux amis.
Zhanna enfouie dans une modeste tombe loin du conjoint nommé. Seulement 10 ans plus tard, les parents ont permis à sa poussière dans la tombe de Modigliani, reliant à nouveau les amants.
En plus de la fille de Joan, Amedeo Modigliani n'avait pas d'enfants. Elle s'est consacrée à l'étude de la créativité du père. Deux ans après la mort d'Amedeo, son travail a été fortement grave dans le prix et le Maître lui-même était déjà appelé grand.
En 2004, une inspirée de la biographie de l'artiste, Michael Davis, a supprimé un film biographique sur la vie et le travail de Modigliani.
Peintures
- 1909 - "mendiant de Livourne"
- 1914 - "Combattez la rivière Diego"
- 1915 - "Portrait de Pablo Picasso"
- 1915 - "Anthony"
- 1916 - "Mariée et marié"
- 1917 - "Nu sur un oreiller bleu"
- 1917 - "Femme aux cheveux roux"
- 1918 - "Alice"
- 1918 - "Fille en bleu"
- 1919 - "Singer de Nice"