Historique des personnages
Bertolt Brecht est un dramaturge exceptionnel du XXe siècle. Il a écrit des œuvres indépendantes, qui ont ensuite reçu un mode de réalisation sur la scène théâtrale. Pratique et théoricien, Brecht a développé l'idée, dont le centre était le théâtre épique. Selon le dramaturge, le théâtre devrait diffuser et ne pas visualiser, faire appel à l'esprit et non aux sentiments humains. Cette promesse a été affichée dans les pièces de théâtre qui sont devenues le classique de la dramaturgie mondiale: "Bon homme de Seachana", "Waal", "M. Puntila et son serviteur" ", visite de la vieille dame."
Le réalisateur Brechtu appartient à l'idée de "effet de l'échange", impliquant la création d'un mur entre le spectateur et l'acteur, qui, au cours de l'action, devient un personnage pittoresque. L'auteur de la théorie a proposé de présenter les types d'inattendus publics et de décrire des événements imprévisibles, provoquer des travaux intellectuels, l'apparition de sa propre position et sa capacité à la perception analytique. Il a contrasté cette compassion classique, dont l'émergence du spectateur, selon les classiques, est l'objectif principal de montrer la performance. Le livre "Théory of the Epic Theatre" décrit les idées de Brecht à ce sujet.
Histoire de la création
Le jeu "Mamash Courage et ses enfants" a été écrit par Brecht en 1939, sur le seuil de la Seconde Guerre mondiale. La première de la pièce a eu lieu en 1941 à Zurich. Ensuite, la déclaration a été organisée par l'auteur de la base littéraire sur la scène du "Berlinger de l'ensemble" créé par lui. Les principes du théâtre Epic, proclamés comme une alternative aux classiques, ont été recréés dans la performance. Le réformateur et révolutionnaire, Brecht perçut un art théâtral comme chemin vers la formation de la conscience de classe.
Le jeu "Mamash Courage" a décrit les événements de la période de la guerre de trente ans, qui s'est passé au 17ème siècle. Le dramaturge a utilisé des événements célèbres pour créer un complot pour avertir le spectateur de la répétition de races sanglantes. Considérant que le silence et la loyauté de la politique de pouvoir moderne sont la "petite" personne "de la" petite "personne, BRECHT a promu une position civile stoïque, exhorte à oublier l'indifférence pour arrêter les catastrophes sociales.
Le principal visage d'action de la pièce était la femme nommée Anna Tirding. Le marretant a été surnommé Mom Mama Courage et a parcouru les sentiers militaires de la fourgonnette, plein de biens essentiels. La société a été faite par des enfants: deux fils et une fille muette. Brecht a présenté une image féminine dans une clé inattendue. Anna a interprété une personne riche en essayant de bénéficier du temps de guerre. Pour elle, la souffrance humaine, la faim et la pauvreté n'étaient pas importantes. Tout ce qu'elle se souciait est l'occasion de prouver.
L'intrigue de la pièce affecte longtemps 12 ans, au cours de laquelle la vie du personnage principal est irrévocablement modifiée. La guerre a pris les enfants, elle a chuté, a changé vers l'extérieur, mais n'a pas perdu son ancien enthousiasme. Il glorifiant la guerre pour lui donner un morceau de pain, le courage de milf sans aucune assistance roule sa camionnette avec des marchandises.
Brecht a accordé une attention particulière à une étude approfondie de l'image de l'héroïne principale. Les images femelles positives éclairées par la maternité et la joie de la vie sont incompatibles avec une veine commerciale, notamment cyniquement à la recherche de temps de guerre. Le personnage principal a été discuté des critiques et des historiens de l'art comme un nouveau phénomène dans la littérature allemande et le drame. À travers ce personnage, Brecht voulait transmettre au public une idée de la perspicacité, laissant le destin de l'héroïne de ses propres mains.
Les critiques ont reproché au dramaturge de créer une image ambiguë construite sur des motifs pessimistes. Essayant de survivre aux dépens de la guerre, Mama Kurazh apporte son sacrifice d'enfants.
"Momash Courage et ses enfants" - Un travail devenu un exemple de dramaturgie moderne classique. Il est souvent mis par des administrateurs qui favorisent les politiques révolutionnaires, qui n'ont pas peur de contester les canons publics et théâtraux. Elena Waygel, l'épouse de Bertolt Brecht, l'artiste interprète le plus célèbre du rôle principal des femmes dans des spectacles. Le jeu était de la demande en Russie dans la période d'après-guerre et est souvent apparu dans le répertoire théâtral en temps soviétique.
Pour la première fois à Moscou, Nikolai Okhlopkov, qui travaillait au théâtre de Moscou au nom de Mayakovsky a été décidé de se produire sur le travail de Brecht. En 1960, la première de la pièce a eu lieu, le rôle principal dans lequel Judith Glizer a été effectuée. La performance s'appelait grossière et sombre, ce qui coïncidait avec la poétique des œuvres du dramaturge allemand.
La plupart des pièces de théâtre sur la pièce n'étaient pas remplies de l'esprit inhérent à l'auteur. Ils avaient peu de révélation, appelent et dénoncés. Le travail était le travail de Mark Zakharov dans le théâtre de Moscou de Saira, où Tatiana Peltzer a parlé à l'image de Mamashi.
Les administrateurs modernes se tournent souvent vers le travail de Brecht. Parmi les célèbres producteurs qui travaillaient sur l'incarnation sur la pièce, qui sont devenus un exemple éclatant du théâtre épique de Brecht: Alexander Morphov, Yuri Butusov et Valery Fokin.
Terrain
L'action dans les travaux se déroule au cours de la guerre de trente ans, au cours de laquelle l'Allemagne a eu beaucoup de temps à l'humiliation, conduit à la catastrophe nationale. En 1642, l'armée a été collectée, qui a été envoyée avec l'attaque de la Pologne. Les recruteurs avec lesquels l'auteur introduit l'auditeur représente le public les personnages principaux. Mama Courage, avec des enfants, erre sur les routes, vendant un Skarb simple. Une des nouvelles connaissances persuades le Fils de rejoindre l'armée et que le gars nommé Eilif quitte la camionnette du Markattika.
Rencontrer un gars avec la famille se passe deux ans plus tard. Son Momashi Courage mature et est fier des mérites militaires, accompagnés d'une sanglante et d'une agression. Trois ans plus tard, le deuxième fils de Mamashi Courage devient le trésorier du régiment finlandais et elle a eu du bon travail avec lui. Dans l'une des attaques des catholiques, arrivant au sol, où se trouvait le régiment, le courage luthérien se révèle être dans sa camionnette, protégeant le trésor régimentaire de l'ennemi.
Son deuxième fils de Schwearterskas prend des catholiques captifs. Sauver un enfant, le courage est prêt à sacrifier l'exécution régimentaire, mais elle est irrémédiablement perdue: le soldat l'a jeté dans le ruisseau, quand il remarqua la poursuite de départ. La carcasse suisse est exécutée et le courage est à nouveau envoyé aux côtés d'Europe. Après quelques années, le roi suédois a été tué sous Lutzen et une trêve a été régnée depuis quelque temps. Malgré le fait que les choses se passaient au déclin, le courage est heureux de ne pas avoir perdu d'autres enfants.
Le monde apporte ses problèmes de famille pas moins que la guerre. L'ancienne inconduite du fils d'Eilifa depuis de bons jours était considérée comme un crime et un exploit récent conduit à la fusillade. La guerre commence à nouveau. Courage, dans l'ignorance de la mort du deuxième fils, continue le voyage dans l'ancienne fourgonnette de randonnée.
Après 16 ans, la guerre a épuisé toutes les ressources financières et humaines. Courage et cuisinier, son satellite, colombe. Soudain, la belle-mère du courage de Mamashi vient une lettre qu'il avait un petit héritage sous la forme d'un restaurant. Le héros appelle la femme avec lui-même, mais avec la condition qu'elle quitte sa fille. Le courage refuse et avec sa fille Katrin voyage en Allemagne dans la voiture militaire. Sur l'un des arrêts de Catherine, le plan d'ennemis, soulève négligemment la panique, et il est tué. Mama Courage est recommencé sur la route.