Biographie
Roman Kozak est un acteur de théâtre russe et directeur. Ses performances étaient sur la scène des théâtres d'entrepreneuriat, sur les mises en page McAT et le théâtre du drame russe à Riga. Kozak était le directeur artistique du théâtre. A. S. Pouchkin à Moscou. Après avoir repris la gestion d'eux dans la troupe, il a réussi à retourner la scène au public et à la reconnaissance. Le directeur était le travailleur honoré des arts de la Fédération de Russie et du président de la guilde des répertoires théâtrales de la Russie. Il a dirigé le blog de l'auteur pour la revue "Snob".Enfance et jeunesse
Roman Kozak est né à Vinnitsa le 29 juin 1957. Par nationalité, il est un ukrainien. Pas immédiatement venu à la sphère créative. Son apparition sur la formation théâtrale a précédé la formation à l'Institut Electrotechnique de Moscou des communications.
Mais l'amour de l'art s'est avéré être plus fort. Le roman est entré dans l'école de studio McAT. Le mentor du parcours était l'acteur Oleg Efremov. Le maître a apporté beaucoup de travail d'un étudiant, et plus tard Kozak a parlé à plusieurs reprises dans une interview sur une contribution importante, qui a fait un mentor.
Après avoir reçu un diplôme en 1982, Roman Kozak a presque immédiatement commencé à servir dans le théâtre. Déjà en 1983, il est devenu acteur Mkhat et, parallèlement à celui-ci, il a participé en tant qu'acteur et directeur dans des expériences créatives et les recherches du studio "Man". La profession d'artiste Kozak a préféré le travail du directeur et a progressivement changé les qualifications
Théâtre
Les premières œuvres majeures créées par les Kozank étaient "Chinzano" 1987 et "Elizabeth Bam sur l'arbre de Noël à Ivanov", publié en 1989. Les performances effectuées par les œuvres de Lyudmila Petrushevskaya, Daniel Harns et Andrei Vvedensky ont apporté la foi à la première gloire. Le directeur était également fasciné par la dramaturie moderne et un répertoire classique. Par conséquent, quand en 1990, le Maître a créé le "cinquième studio studio" théâtre, son premier Premiere était la formulation de la mascarade sur le travail de Mikhail Lermontov.Un an plus tard, Roman Kozak est devenu le principal directeur du théâtre. K. Stanislavsky et continua à travailler avec des auteurs reconnus, libérant la pièce "Don Quichotte". La coopération avec le théâtre sur la position du directeur principal a poursuivi 12 mois, après quoi la romane Efimovich a été invitée à coopérer dans le théâtre Riga du drame russe.
Poursuivre la ligne de travail sur la littérature classique, le directeur publié en 1995 la «chose la plus importante» dans le travail de Nicholas Juiveinov, un an plus tard, la «Danse de la mort» d'août Strindberg, et en 1997, le public a vu l'interprétation d'Othello William Shakespeare.
Il a continué à coopérer avec son natif mkat, où il a mis la pièce "amour en Crimée" sur le jeu de Slavomir mrogina, "petites tragédies" sur le travail d'Alexander Pushkin, l'interprétation du "mariage" de Gogol et d'autres romains Kozak a à plusieurs reprises des théâtres étrangers invités à coopérer.
Sa méthode créative jouissait de l'amour et de l'intérêt du public de la Grande-Bretagne, de la République tchèque, de la Pologne, des États-Unis, de la Suisse, de la Lettonie et d'autres pays. Le Kozak a mis le shakespearer "mesure de la mesure" à Hanovre, "Chinzano", Petrushevskaya à Glasgow et la "Journée de Smirnova" à Cracovie.
En 2001, la direction du théâtre. A. S. Pouchkin a appelé au directeur avec l'invitation à diriger son équipe créative. Le théâtre à ce moment était dans une position désastreuse. Le public s'est détourné de lui, sur scène une longue période, il y avait des spectacles, ne portant pas des valeurs culturelles et artistiques, la troupe d'artistes a souffert sans une direction puissante et une inspiration artistique. Cette routine a été appelée à détruire le roman Kozak.
La principale condition du Kozak était de recevoir une position non du directeur principal, mais Khuduk. Un tel état de fait lui a donné plus de pouvoirs dans la direction. Il a exigé l'éditorial de la Charte du théâtre.
Azart, avec lequel le producteur a commencé à travailler, a apporté une respiration fraîche. Les changements ont eu lieu progressivement. Au début, ils ont été retirés du répertoire de 6 performances. Le théâtre était impersonnel avant que cela ne commence à acquérir l'individualité. Le commerce, le boulevard et les mélodramas ont cédé la place à la créativité, à la logique et à l'idée du répertoire mince.
L'arrivée du Kozak pour les théâtre. A. S. Pouchkin a attiré l'attention des dramaturges et d'autres producteurs sur lui. Beaucoup ont voulu avoir une chance de créer avec un directeur talentueux et ont également soulevé le statut du théâtre. Romain Efimovich a pris des acteurs de l'âge et a parlé pour l'invitation de jeunes talents, faisant un pari sur sa jeunesse.
Soutenir le concept de Theatre House, le Directeur voulait faire son enclushild les principaux événements culturels. L'un des premiers événements organisés par lui était le concert de Leonid Delnikov. La soirée a rassemblé toute la crème de la société et même des invités célèbres qui n'ont jamais été au théâtre de Pusherkin.
Sur sa scène, le Kozak a mis les représentations de l'Académie de rire "," Roméo et Juliette "," Trois sur une balançoire "," Cosmétiques de l'ennemi "," Offfis "," Mad argent "et d'autres. Le fondement. Le répertoire mis à jour de la scène principale et de la succursale dans la scène de la voie de la voie de la voie acheminée figure parmi les sites les plus populaires de la ville. Kozak a invité la coopération de Kirill Serebrennikov, Evgenia Pisaev, Dmitry Brusnikna, qui a apporté de nouvelles idées et projets.
Romain Efimovich possédait le talent pédagogique et a réussi à susciter des étudiants qui ont eu lieu au théâtre russe Olympus une place décente. Parmi les acteurs, dont il s'est opposé au mentor - Daria Moroz, Nikita Vysotsky, Sergey Lazaev, Alexander Ursulak et d'autres. Il a également eu l'expérience d'enseigner à Harvard et utilisée dans le travail du réalisateur de techniques et de techniques, d'actualité pour les théâtres européens.
Vie privée
Roman Kozak était un conjoint de la chorégraphe Alla Cigalova, la tête du théâtre de la danse moderne. L'homme est devenu son deuxième mari. Le couple de vie personnelle a été heureux. Pendant 16 ans, ils ont vécu ensemble, ils n'ont jamais divergé, passant du temps à la maison et au travail, étant au coatitude.
La femme a rendu le roman heureux, alors la famille établie lui apporta le bonheur. Roman et Alla sont devenus des parents de deux enfants: filles et fils. Anna a reçu la formation d'un architecte d'intérieur et Mikhail a étudié le journalisme.
Décès
La biographie de Romain Efimovich Kozak s'est révélée être courte. La mort de la stratification de la scène à l'âge de 52 ans. Une maladie forte ne lui permettait pas de poursuivre des activités créatives. Actif chez les jeunes et dans les années matures, le Kozak ne s'est pas autorisé à être enchaîné aux quatre murs de l'appartement et se conformer au lit.Il a travaillé, rêvant de temps pour libérer la première de "Made Argent" sur la pièce Alexander Ostrovsky. Visiter toutes les répétitions, le directeur a épuisé la santé déjà faible. Il est décédé le 28 mai 2010. La cause de la mort était le cancer de la gantany. La première de la pièce est allée sans elle.
Les funérailles ont passé 2 jours après la mort de l'assistant. La tombe du directeur est située sur le cimetière de Troekhrovsky à Moscou. L'héritage créatif du réalisateur fait une photo et une vidéo de ses performances, ainsi que des notes qu'il a écrites pour un blog personnel dans le projet SNOB.
Performances théâtrales
- 1987 - "Chinzano"
- 1989 - "Elizabeth Bam sur l'arbre à Ivanov"
- 1990 - "Mascarade"
- 1991 - "Don Quichotte"
- 1996 - "Danse de la mort"
- 1997 - "Othello"
- 1998 - "Bottes sur une semelle épaisse"
- 1999 - "La chose la plus importante"
- 2001 - "Académie de rire"
- 2005 - "Cosmétiques de l'ennemi"
- 2006 - "Gull Party Club"
- 2007 - "Ivonna, princesse Bourgogne"
- 2008 - "Sarancha"
- 2008 - "Offis"
- 2010 - "argent fou"