Biographie
Anton Rubinstein est un pianiste célèbre, un chef d'orchestre et un compositeur, est devenu célèbre dans la culture russe comme fondateur du Conservatoire de Saint-Pétersbourg et de l'enseignant de Peter Ilyich Tchadikovsky. L'exécution Virtuoso de la série de 7 concerts de piano à la fin du XIXe siècle a obtenu la reconnaissance mondiale et a introduit des auditeurs avec une histoire de musique ancienne des siècles. Le talent de l'écrivain s'est manifesté dans des centaines d'œuvres, parmi lesquelles l'opéra "démon" était le plus populaire, le ballet "vigne" et l'oratorious "sullaif".Enfance et jeunesse
La biographie d'Anton Grigorievich Rubinstein a débuté le 28 novembre 1829 dans le petit village transnistrien, la bibliothèque du comté de Baltsky de la province de Podolsk. Les parents, les Juifs par nationalité, sont venus de la rive droite de l'Ukraine et de la Silésie prussienne. En 1833, tous les membres du nom Rubinstein dirigé par le père Grigry Romanovich et Mother Kalery Christophorec ont adopté l'orthodoxie et ont obtenu le droit de déménager à Moscou et d'ouvrir leur propre entreprise.
En plus d'Anton, la famille avait d'autres enfants qui sont devenus célèbres dans différents domaines de la science et de la culture. Le frère aîné du futur pianiste Yakov est devenu médecin et les sœurs aiment et Sofia a gagné la renommée du professeur de musique et de la chanteuse de chambre. Le plus jeune enfant de Nikolai Rubinstein a consacré la vie à l'art et après son frère en 1866 a fondé le deuxième conservatoire russe à Moscou et y a travaillé jusqu'à la mort.
Après avoir arrangé une vie dans une maison spacieuse sur Ordyanka, son père a pris les affaires sur une usine de poupée de crayons et sur les épaules de la mère, il se souciait de l'éducation et de l'éducation de la progéniture. Être un bon pianiste, elle a enseigné à Anton pour jouer à l'instrument et préparer l'admission à la classe du célèbre professeur Alexander Ivanovich Villawan.
Rubinstein de 7 ans a démontré des capacités exceptionnelles et depuis 1839, l'enseignant lui a permis de parler publiquement. Un an plus tard, le tagué avec des concerts s'est rendu en Europe et a visité la reine anglaise de Victoria et les grands compositeurs de Ferenz Leaf et Frédéric Chopin.
En 1844, Anton est retourné en Russie pendant une courte période, puis accompagné de mère et de frère Nikolai, est allé à Berlin pour étudier la musique des célèbres professeurs étrangers de Theodore Kullaka et Siegfried Dena et soulevez datant d'un environnement culturel européen.
Au cours de la deuxième année de séjour en Allemagne, la famille a reçu des nouvelles sur la mort de Gregory Rubinstein. Kalery Christoforovna avec Nikolai est parti pour Moscou pour organiser les funérailles et Anton est allé à la capitale autrichienne pour améliorer les compétences de la performance du piano.
Cependant, la vie indépendante n'a pas chuté de goûter un jeune homme et des leçons privées n'apportaient pas de bénéfices. Pour ces raisons en 1849, le musicien est retourné dans sa patrie et grâce au patronage de l'épouse du Grand-Duke Mikhail Pavlovich Donkey à Saint-Pétersbourg et a pris une carrière en enseignement et créatif.
La musique
Dans la société culturelle russe, Rubinstein a immédiatement remarqué. Le talent du pianiste a été estimé lors de discours réguliers de la famille impériale et des représentants de nobles noms. Un tel succès a permis à un musicien mature de se familiariser avec les célèbres collègues russes, dont les membres de la tasse de la tasse "Main de la main" Mikhail Ivanovich Glinka et Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, ainsi que des artistes glorifiés Matvey Yuryevich Vilygorsky et Karl Bagdanovich Schubert.
Sous leur influence, Rubinstein a fait ses débuts dans le rôle du chef d'orchestre et en 1852 a présenté le public "Dmitry Donskoy", qui est devenu le premier travail majeur de son propre essai. Les "chasseurs sibériens" de l'opéra court "," vengeance "et" fomka-idiot ", dans lequel le compositeur novice a utilisé les sujets et les mélodies des peuples de la Russie, donnant hommage aux tendances musicales à la mode de notre époque.
Au milieu des années 1850, Anton Grigorievich a tenté la fondation dans la capitale d'une académie spécialisée, mais ne pas avoir de soutien, a rendu et a laissé cette idée à des moments meilleurs.
Les œuvres du compositeur ont été non réclamées et qu'aucun théâtre russe n'a été pris pour sa production. En conséquence, Rubinstein est allé à l'étranger et avec l'aide d'une vieille feuille de Fens familière présentait les "chasseurs sibériens" d'opéra à un acte avec le public. En outre, le musicien a donné un concert de piano solo dans la ville allemande de Leipzig, après qui il a réussi lors d'une longue visite d'Europe.
Tours, laborieux pendant 4 ans, fait d'Anton Grigorievich par une célébrité mondiale et a réveillé la soif de travail. Étant à la hausse, le pianiste a persuadé la grande princesse Elena Pavlovna d'allouer des fonds pour la création d'une société de musique russe, qui a commencé des discours réguliers de l'orchestre symphonique sous le contrôle de Rubinstein.
La prochaine étape du musicien et du chef d'orchestre était l'organisation de classes de formation musicale, où les jeunes surdiers pouvaient perfectionner les compétences des arts de la scène. Lorsque le nombre d'élèves a augmenté d'ici l'automne de 1861, le premier conservatoire russe a été ouvert à Saint-Pétersbourg et Anton Grigorievich a commencé à remplir les fonctions du directeur, du chef d'orchestre et des instructeurs et le piano.
L'élite créative dirigée par des représentants du "puissant groupe" n'a pas immédiatement adopté l'idée de créer une institution de musique académique. Seulement en 1871, après l'un des premiers étudiants de Rubinstein devenue Tchaïkovsky, le compositeur Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov a accepté de rejoindre la professorité.
À la cour, le Conservatoire a également causé des opinions négatives et après le conflit avec le nom de famille au pouvoir, le directeur a été contraint de démissionner. Certes, en 1887, Anton Grigorievich est revenu et a conduit les prochaines années à l'établissement d'enseignement. C'est au cours de cette période que la célèbre artiste russe Ilya repine a peint un portrait représentant un chef d'orchestre pour son occupation bien-aimée.
Lors de l'enseignement, Rubinstein voulait apprendre aux étudiants d'être de vrais artistes qui cherchent constamment à l'excellence. Afin de développer leurs propres compétences, le pianiste a continué de concerner et de comprendre des chansons, des romances, des symphonies et d'autres œuvres. Au début des années 1970, le compositeur a composé Opéra "démon", basé sur le travail de Mikhail Yurevich Lermontov, puis 3 ans attendue la décision du théâtre Mariinsky sur la formulation.
Immédiatement après la première, un drame lyrique avec des mélodies sincères a laissé le public et les critiques indifférents, mais après la mort de l'auteur, lorsque le célèbre Fedor Chaliapin a chanté le match principal, l'opéra est devenu célèbre et pour plusieurs saisons collectées des Alloclands dans différents pays.
D'autres créations prospères du compositeur sont devenues la symphonie "Ocean", l'Oratoria "Christ" et "Sullamife" et "Nero" "Nero", "Maccavea" et "Framors". Le reste des œuvres ne pouvait pas dépasser la gloire du Créateur, qui ne s'est pas arrêtée pour plaire au public avec un jeu de piano pendant une minute.
En 1872-1873, le musicien de la société Skripachaba Gerhrite Venophsky a donné 215 concerts en Amérique du Nord pendant 8 mois et après 10 ans, il était triomphalement dans toutes les capitales européennes. Un cycle constitué de 8 représentations dans chaque ville est entré dans l'histoire de la musique et est toujours considéré comme un enregistrement inégalé de cette époque.
La dernière fois que le public a vu un pianiste lors d'un événement charitable à Saint-Pétersbourg, peu de temps avant la mort, en 1893.
Vie privée
À propos de la vie personnelle d'Anton Rubinstein est connue un peu. Les faits principaux sont liés à Peterhof, où le pianiste avec la jeune épouse de la foi Alexandrovna Chikuanova est apparu en 1866.À l'avenir, la famille dans laquelle trois enfants sont apparus, acquis une maison dans cette ville pittoresque près de Saint-Pétersbourg et se trouvait dans un immeuble en bois avec une tour, une terrasse et un jardin fruitier.
Le bureau de Rubinstein était au 2ème étage et était équipé selon son goût modeste. Il y avait un piano noir, un canapé et une étagère avec des notes et sur les murs suspendus des photos de sa femme et de ses enfants: Jacob, Anna et Alexander. C'était là que le compositeur a composé une "distribution de cycad" de mélodie et d'autres œuvres remplies de sons de la nature.
L'hôtesse hospitalière Vera Aleksandrovna entourait son mari réconfort et ne m'a pas laissé ennuyé, invitant des membres de la Société culturelle de la Russie. Dans le pays de Rubinsteins, le chef de Moscou de S. M. Treyakov, artiste E. K. Lipgart, musicien K. Yu. Davydov et le poète Ya Polyonsky.
Décès
En 1893, Rubinstein a perdu le jeune fils de Yakov Antonovich, décédé au 20e siècle. La perte, aggravée par un rhume sérieux, ramassée en tournée à Dresde, la santé de la pianiste.
De retour dans le pays en mai 1894, Anton Grigorievich a plongé dans le travail et finalement «fini» l'organisme épuisé. Les médecins et les parents lui ont demandé de changer le style de vie et de payer le temps de se reposer, mais le musicien n'a écouté personne.
En conséquence, à la fin de l'automne, Ruberstein était constamment dans un état approfondi et commença à souffrir d'insomnie et de douleur dans sa main gauche. Le soir du 19 novembre, le pianiste a passé derrière les cartes en compagnie d'amis et d'êtres chers, et la nuit, il avait du mal à respirer, à peine autorisé à vivre avant l'arrivée des médecins.
Le frottement et l'approvisionnement en oxygène n'ont pas sauvé le grand musicien et la cause de sa mort le 20 novembre 1894 était une crise cardiaque aiguë.
Au cours de la semaine, le cercueil du corps de Rubinstein se tenait dans le hall de la Dhacha Peterhofovaya, puis il a été transporté à la cathédrale de la Triité de la capitale et après que les funérailles ont enterré le cimetière de l'Alexander Nevsky Lavra.
Travailler
- 1849-1850 - Dmitry Donskoy
- 1850 - Concerto pour piano avec orchestre n ° 1 mineur
- 1851 - Symphonie n ° 2 à un "océan" majeur
- 1852 - "chasseurs sibériens"
- 1857 - Sonata pour violoncelle et piano n ° 2 Sel Major
- 1861 - "sirène" (cantate pour solo, choeur féminine et orchestre)
- 1862 - "Fera Master"
- 1869 - Poème symphonique "Ivan Grozny"
- 1871 - "démon"
- 1875-1876 - "Nero"
- 1880 - "Merchant Kalachnikov"
- 1884 - "perroquet"
- 1888 - "Gorusha"