Biographie
À la Pléiade des grands compositeurs russes du XIXe siècle, ainsi que Mikhail Glinka et Membres, la tasse "Main de la main" appartient légitimement à l'auteur de l'opéra "Invité en pierre" Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. Devenir le fondateur du réalisme musical, le Créateur laissé derrière beaucoup d'œuvres, non estimée pendant la vie. Son héritage comprend le piano, l'orchestre et les écrits vocaux, dont le plus célèbre est la romance des versets A. S. pushkin "Je t'ai aimé" et le cycle de la chanson "Serenads Petersburg".Enfance et jeunesse
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky est apparu dans l'une des colonies de la région de Tula le 14 février 1813. Les chercheurs de la biographie composante ne sont pas encore venus à un seul avis sur le lieu exact de sa naissance. L'hypothèse était la plus probable que les racines d'Alexandre allaient dans le village de Voskresensky, située dans le quartier central de l'empire russe, près de la ville moderne de Mobile.
Alexandra Père, Sergey Nikolaevich, était un descendant illégitime du riche territoire A. P. Ladyzhensky. Grâce au colonel N. I. Bogcuarov, il a reçu une bonne éducation et a travaillé dans une banque commerciale sous le ministère des Finances.
Mère Maria Borisovna Kozlovskaya est venue d'un type princier riche, possédé par des domaines dans les provinces de Smolensk et de Tula. Contrairement à la volonté des parents, elle est devenue la femme d'un employé simple et a ensuite fait à la lumière de six enfants.
L'enfance du futur compositeur est passée dans la succession de Solidunovo, appartenant historiquement à la famille Kozlovsky, puis le père a reçu une position dans le bureau métropolitain et la famille s'est installée à Saint-Pétersbourg. Sasha de 7 ans a commencé à apprendre à jouer au piano et s'intéressait à l'écriture. Le premier enseignant de Louise Volgeborn a encouragé les expériences de composition du garçon, de 10 ans de plus que l'auteur de plusieurs joueurs de piano et de romans.
Cependant, les parents et les enseignants ultérieurs appartenaient sceptiquement aux créations d'un musicien novice et d'outils préférés d'instruments, d'alphabétisation et de formation vocale. Coopération avec des enseignants par Adrian Danilevsky, Franz Schoberlechner et Benoît Trobig, ont conduit à des concerts de bienfaisance, où Alexandre a joué comme pianiste et violoniste.
En 1827, le jeune Dargomyzhsky est entré dans le bureau de la cour et a fait les premiers pas dans une vie adulte indépendante.
La musique
Le sentier créatif d'Alexander Sergeevich a commencé avec le compositeur russe Mikhail Ivanovich Glinka. L'auteur du célèbre opéra a appelé «la vie pour le tsar» partagé avec une jeune homme des connaissances théoriques gagnées en Allemagne et a contribué à comprendre les subtilités de l'écriture sur l'exemple des œuvres des collègues étrangers.Inspiré par cette communication, Dargomyzhsky a commencé à visiter l'opéra métropolitain, où la musique écrite par les Italiens sonna aux répétitions de la performance de Glinka. À la fin des années 1830, il a conçu pour créer son propre opéra sur la base du drame historique de Hugo "Lucretia Borgia", mais après les premiers croquis, j'ai réalisé que le matériau était mauvais pour des modes de réalisation instrumentaux et vocaux.
Ensuite, selon les conseils du poète, Vasily Zhukovsky, Alexander, a abordé un autre produit du Français et, en utilisant le livret original de la "cathédrale de la mère parisienne de Dieu", a commencé à composer l'opéra "Esmeralda". En 1841, les partis orchestraux étaient prêts et Dargomyzhsky remis au travail des dirigeants des théâtres impériaux.
Depuis plusieurs années, les notes étaient paresseuses sans cas, mais en 1847, la première de la production a eu lieu à Moscou. Malheureusement, les débuts de Dargomyzhsky de l'auteur n'ont pas reçu de critiques positives et son "Esmeralda" a bientôt disparu du programme et ne figurait plus tard.
La déception du compositeur a aggravé la popularité des œuvres de son mentor Glinka. Et à l'écriture temporaire de l'écriture, Alexander Sergeevich a commencé à former les femmes vocales nobles et engagée dans la création de romans et de chansons. C'était à cette époque dans le travail de Dargomyzhsky, la célèbre «triste», la "nuit guimauve, l'éther romet", "jeunes et vierges" et "seize ans" apparut.
Un autre moyen fidèle de survivre au premier échec était un voyage à l'étranger, au cours desquels l'auteur d'Esmeralda a rencontré les créateurs européens et les musiciens de Charlel Berio, Henri Vietan, Gaetano Dyzetti et d'autres.
À son retour en Russie en 1848, le compositeur a décidé de poursuivre des expériences avec de grandes formes et a commencé à créer un opéra folklorique «sirène», basé sur la tragédie poétique de Alexander Sergeevich Pushkin. Les mélodies folkloriques étaient si fascinées par Dargomyzhsky que, avec le travail principal, il a écrit des romans de genre "Melnik", "Crazy, sans joie" et "Serebel-Maiden", qui a pris une place spéciale dans le patrimoine musical et réaliste russe.
En 1855, "sirène" a été achevée et après un certain temps soumis au public. Cette fois-ci la maîtrise du compositeur a été évaluée: l'opéra a duré dans le répertoire de plusieurs saisons et est devenu l'objet d'un article multi-pages dans la revue "Bulletin de musique théâtre". Intéressant est le fait que Dargomyzhsky a indépendamment composé un livret pour le travail et, à la suite de l'histoire de Poussine, a inventé la fin d'une tragédie inachevée dans les versets.
Les œuvres suivantes d'Alexander Sergeyevich sont devenues les cotes symphoniques "Cosaque ukrainien", "Baba Yaga" et "Chukhon Fantasy". Ils ont affecté l'influence de la MIA de Balakirev et de Vladimir Stasov, par la suite, les membres de la tasse "Mighty Hand" sont devenus membres.
Dans les années 1860, grâce à de nouvelles connaissances, le compositeur a commencé à développer un genre d'une romance domestique, qui étaient les exemples vives desquels étaient les œuvres de "chant dramatique", "Old Capral" et "Title Advisor". Dans le même temps, un autre voyage en Europe a été pris, où les musiciens étrangers ont effectué d'abord un certain nombre d'écrits instrumentaux de Dargomyzhsky.
Pendant le voyage, Alexander Sergeevich n'a pas cessé de penser à sa nouvelle carrière et a été engagé à la recherche de l'intrigue pour un nouvel opéra. Les premières idées étaient des arrangements musicaux du poème pushkin "Poltava" et des loisirs sur la scène de l'ancienne légende russe de Rogdan. Cependant, ces plans n'étaient pas destinés à être incarnés, et seule une collection de croquis appelée "Mazepa" et plusieurs numéros solo et choraux sont restés d'eux.
En conséquence, la sélection du compositeur est tombée sur le travail de «Guest Stone», qui était incluse dans les célèbres poèmes appelés «petites tragédies», mais le travail n'est pas allé à cause de la prochaine crise créatrice associée à l'exception de l'affiche théâtrale de l'opéra "sirène". En outre, le travail précédemment écrit «Célébration de Vakha» n'a pas non plus de succès.
Seulement grâce à la participation à la vie de la Société de la musique russe et à l'approbation des critiques des collègues étrangers, Dargomyzhsky a toujours repris l'écrit «Invité en pierre» et a réussi à écrire la majeure partie du matériel musical.
Vie privée
Troubles créatifs, depuis longtemps poursuivis par le compositeur, reflété sur sa vie personnelle. Avoir une femme, ni des enfants, Alexander Sergeevich n'a passé son temps libre dans le domaine familial de Tverunovo près de Smolensk et il y avait une inspiration pour les romances, les œuvres symphoniques et les opéras.
Après la mort de la mère en 1852, Dargomyzhsky libéra les paysans du fardeau de la forteresse, donnant la terre dans la propriété dont ils vivaient et travaillaient. Un tel comportement était exceptionnel pour la Russie du XIXe siècle et les contemporains ont commencé à appeler le compositeur le propriétaire foncier le plus humain de la modernité.
Cependant, le manoir de Kozlovsky est resté en possession d'Alexander Sergeevich et jusqu'en 1864, la solitude de l'auteur "Sirène" a demandé au père âgé. La fin de ce dernier est devenu un coup dur au musicien et a finalement miné son activité créatrice.
Décès
Pendant le voyage étranger, 1864-1865 Dargomyzhsky est tombé malade avec rhumatisme. Sans trahir les valeurs de son propre État, il a continué à s'engager dans des activités musicales et sociales. Au début de 1868, l'État d'Alexander Sergeyevich a aggravé, et il commença à se plaindre de gêne dans le domaine du cœur et de la mauvaise circulation sanguine, qui devint les causes de sa mort durable.La précharge de la mort, le compositeur a fait une volonté, selon laquelle César Antonovich Kyui et Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov auraient dû compléter l'opéra découvert "Pierre invité" et préparer des parties à une nouvelle formulation.
Les collègues qui ont accepté de remplir la dernière volonté de Dargomyzhsky, au fond de l'âme, ils espéraient que irréparable ne se produirait pas bientôt, mais le 5 janvier 1969, Alexander Sergeevich est décédé de manière inattendue d'Anévrysme. Les journaux ont déclaré à la Société de la perte non pertinente et aux funérailles tenues le 9 janvier, tous les représentants de l'élite créative de Saint-Pétersbourg ont été rassemblés. Et le cercueil avec le corps du défunt à l'opinion de Tikhvinsky, Alexander Nevsky Lavra, parents et parents portant dans leurs bras.
Peu de temps après la cérémonie d'inhumation Pavel Mikhailovitch Tretyakov, a ordonné à l'artiste Konstantin Makovsky Portrait de Dargomyzhsky par photographie, qui est devenue l'une des premières images de la culture russe des figures de la galerie du célèbre collecteur et du client.
Travailler
- 1830 - "Bolero"
- 1830 - "Variations à un sujet russe"
- 1830 - "Waltz brillant"
- 1838-1841 - Esmeralda
- 1843-1848 - "Célébration de Vakha"
- 1845 - "Tabakerkaya Waltz"
- 1848-1855 - "sirène"
- 1850 - "Fantasy sur des sujets de l'Opéra Glinka" Vie pour le roi "
- 1860 - Sketches "Mazepa"
- 1860-1867 - Fragments "Rogdan"
- 1865 - "Slavic Tarantella"
- 1866-1869 - "Invité en pierre"