Biographie
William Turner est un artiste romantique britannique célèbre, dont le travail s'est distingué par une approche novatrice de l'image des paysages. Il a principalement utilisé de l'aquarelle et de l'huile, préférant une palette lumineuse de couleurs. Malgré le fait que des peintures de maîtrise plus tard n'ont pas été adoptées par des contemporains, il est maintenant difficile de surestimer la contribution de Turner à la peinture mondiale.Enfance et jeunesse
Joseph Mallord William Turner est né environ le 23 avril 1775 dans l'un des districts de Londres appelés Covent Garden. Le père de l'artiste futur William était professionnellement engagé dans la fabrication de perruques et à la fin des années 1770 fondé le coiffeur. Quand le garçon avait 10 ans, il a déménagé à son oncle à la banlieue métropolitaine de Brentford. La raison de c'était la maladie mentale de la mère de William et la situation difficile de la famille qui avait développé à cause de cela.
Vivre à un relatif, le garçon a commencé à être intéressé par l'art visuel. Après avoir terminé ses études à l'école à la fin des années 1780, Turner a de nouveau déménagé à Londres, où il a trouvé du travail sur les topographes et les architectes. L'un d'entre eux était le fameux artiste anglais Thomas Malton.
À l'hiver de 1789, William, à l'âge de 14 ans, a été inscrit à l'Académie royale des arts. Il a pris l'examen d'entrée aux jeunes hommes Sir Joshua Reynolds, qui est un peintre portrait. À l'avenir, un étudiant d'un établissement d'enseignement influent, Turner écouta volontiers les conférences de l'artiste qui avait influencé la créativité de l'aquarelle.
Peinture
Au cours de ses études à l'Académie, l'artiste novice a soigneusement étudié un cours complet de conférences sur la direction idéaliste dans les arts racontée par le premier président de l'établissement d'art. Un an après le début de l'étude, William, écrit par Aquarelle, a fait l'exposition à l'exposition annuelle locale.
Début Peinture par huile, exposition récompensée, Turner créé en 1790e. Par la suite, les travaux de l'artiste sur une base régulière ont été exposés à l'Académie. En 1791, il a reçu la position du scénographe d'artiste dans l'opéra Panthéon, situé sur Oxford Street et a également travaillé comme enseignant de peinture.
William a postulé à l'étude de la créativité en tant que maîtres du passé et des peintres modernes. Les caractéristiques adoptives du travail des autres personnes ont révisé leurs images et ont exprimé ses propres sentiments.
Un fait intéressant est qu'un homme avec une admiration spéciale faisait référence à la peinture de Claude Lorren: Selon Törner, il ne pouvait pas retenir les larmes, voir sa photo, appelée "la voile de la reine Sava". L'aquarelle a fait valoir qu'une telle réaction orageuse est liée à ce qu'il n'a jamais eu à voir devant quelque chose comme ça.
Plusieurs années plus tard, lorsque William gagnait la gloire, il a confié le stockage de la peinture «Didona, fondateur de la Carthage», auquel il était traité comme un chef-d'œuvre inégalé, la galerie nationale. Il ne posa qu'à une seule chose - que le travail s'adapterait à la "voile de la reine Sava". Turner a étudié en détail la biographie professionnelle de Lorren, y compris des albums avec ses gravures de Liber Veritas, qui ont été inspirées par les dessins de la période créative mature de l'artiste français.
Plus tard, William a organisé la sortie de son propre album intitulé Liber Studiorum et reproduit dans une technique similaire comme des dessins de Lorren. La publication était destinée à garantir que les novices les utilisent comme manuel. Les gravures ont été distribuées sur les sections thématiques - peinture historique, architecturale, ménagère et mythologique, paysages montagne et mer.
Le premier tournant de voyage d'esquisse s'est passé en 1791. Par la suite, l'artiste a été constamment envoyé aux voyages européens - en Suisse, en France, en Italie, en faisant des croquis à l'aide d'une palette de randonnée. William est parti après un très grand patrimoine - plus de 10 mille croquis et dessins.
Les œuvres capturées dans les albums de randonnée ont devenues de la manière à plusieurs reprises la base des aquarelles du peintre qu'il a créé à Londres. Pour sa vie créative, un homme est souvent rentré à de très vieux croquis.
William Turner, étant un artiste célèbre, a reçu le poste de membre correspondant de la Royal Academy le 4 novembre 1799. Après 2 ans, son travail «pêcheurs dans la mer» a été exposé à l'Académie, après quoi elle a acquis un énorme succès et une publicité. L'artiste Benjamin West a comparé le travail d'un représentant du romantisme avec le peintre néerlandais Rembrandt. Le 10 février de la même année, William a reçu le statut de la plus jeune artiste qui avait atteint le statut de l'académicien royal.
Le peintre a constamment travaillé à l'amélioration de sa technologie, consacré beaucoup de temps à étudier des liens entre la géologie et l'architecture, ainsi que les particularités du mouvement de l'air et de l'eau. Au début du XIXe siècle, il a atteint une expressivité absolue et une force dans ses aquarelles, qui inhérentes habituellement à la peinture par le pétrole.
Dans son travail, William n'a pas utilisé la réception des détails, créant un look novateur du paysage, avec l'aide qu'il a transmis ses expériences et ses souvenirs. Dans les peintures, Turner reproduit l'image des personnes pendant les pique-niques, la marche et le travail sur le terrain. Avec la sensibilité et l'amour Dessinez une personne, le maître est passé sur la toile, quelle imparfait sa nature et combien de héros est faible devant l'environnement - au même moment calme et terrible, mais constamment indifférent.
En 1807, William a eu un emploi dans la Royal Academy en tant que professeur de perspective. Il a compilé un programme de formation de manière à ce qu'il couvre non seulement des problèmes directement liés au sujet indiqué, mais également une gamme de sujets beaucoup plus vaste. Les conférences de Turner étaient repensées du cours Inpoissolds et ont fait appel au thème bien-aimé de l'artiste - la question de "peinture poétique".
William Turner a trouvé une popularité spéciale après avoir écrit des peintures, qui sont consacrées aux guerres avec Napoléon - «Champ avec Waterloo» et «Trafalgar Battle».
Le peintre pour la première fois visité l'Italie en 1819. Il a visité Turin, Milan, Rome, Venise et Naples, où il étudiait le travail d'artistes locaux modernes, tels que Titian, Tintoretto, Rafael.
Avec le voyage en Italie, les peintures de William sont devenues plus lumineuses et leur palette est plus intense avec la domination des combinaisons de couleurs de base. Aussi dans son travail, un nouveau thème vénitien est apparu, qui est devenu spécial pour l'artiste. Il a visité Venise 3 fois - en 1819, 1833, 1840, de sorte que les souvenirs de cette ville étaient reflétés dans la toile.
Cependant, tout le monde n'a pas satisfait le succès de Törner - le collectionneur et l'artiste Sir George Bomon ont franchement critiqué la "liberté" et "alautosité" de ses œuvres. Un peu plus tard, l'innovation et l'innovation dans les travaux de William, qui anticipaient les étapes de la peinture de la fin du XIXe - début du XXe siècle, ont provoqué une réaction ambiguë des contemporains.
Le public de l'ère victorienne, qui préférait le réalisme, pratiquement pas différent de la photo de l'art, ainsi que de montrer le sentimentalisme et une gamme de couleurs plus modeste, avec difficulté perçue de nombreuses œuvres de l'artiste.
En 1830 et 1840, Turner a de plus en plus entendu des attaques dépliarées du public et de la critique. L'artiste a même eu une réputation de folle à cause de certaines de ses œuvres bordées d'abstraction. Dans le cadre de tout cela, la reine Victoria a refusé d'ériger William dans les chevaliers. Cependant, il y avait aussi des défenseurs d'ancres des œuvres du Peintre britannique - L'écrivain John Ryuskin lui a donné le titre du plus grand artiste de tous les temps.
Vie privée
À propos de la vie personnelle d'un artiste exceptionnel est connu pour être extrêmement petit, il cachait parfaitement les détails de sa relation. Depuis les années les plus jeunes à la mort du parent, qui est venue en 1829, William a vécu avec lui. Père était aussi assistant et ami.Turner n'a pas trouvé de femme qui était prêt à faire sa femme officielle. Mais pendant de nombreuses années vivaient avec la veuve âgée nommée Sara Danby. Un couple avait deux enfants, les deux filles. Ensuite, William a 18 ans dans les relations avec Caroline Booth, vivant à Chelsea.
Décès
C'était à Chelsea le 19 décembre 1851 La vie de l'artiste s'est cassée. La cause de la mort était la maladie du choléra. Les dernières paroles de William Torner - "Le soleil est Dieu". L'artiste enterré dans la cathédrale de Saint-Paul à côté de la tombe Sir Joshua Reynolds.
En 2014, le film d'art réalisé par Mike Lee, en disant sur la dernière étape de la vie de l'artiste anglais mariniste. William Turner a joué un acteur talentueux et un film de cinéma Timothy Spoll.
Peintures
- 1799 - "autoportrait"
- 1812 - "Snowstmenttorm"
- 1812 - "Transition Hannibal à travers les Alpes"
- 1818 - "Dordcht"
- 1835 - "Grand canal"
- 1839 - "Le dernier vol du navire" Device ""
- 1840 - "Sleeve Ship"
- 1844 - "Pluie, vapeur et vitesse"
- 1845 - "Sunrise avec des monstres marins"
- 1845 - "Nores Castle, Sunrise"