Biographie
L'artiste américain Mark Rotko est un maître d'expressionnisme abstrait reconnu mondial, debout à l'origine de la création de la technologie de peinture du champ de couleur. Son héritage, numérotant 836 œuvres sur toile, est désormais noté dans des dizaines de millions de dollars et est située dans les plus grandes collections du monde, dont la galerie de photos de la course à New York et le musée de Tissen-Bornemis à Madrid et le plus peintures précieuses "peintures orange, rouge, jaune" sont reconnues comme les plus objets de valeur., "N ° 10", "N ° 6" ("violet, vert et rouge") et "№1" ("royal, rouge et bleu ")).Enfance et jeunesse
Mark Rotko, qui a déjà été appelé Marcus Yakovlevich Rotkovich, est né le 25 septembre 1903 dans la ville de Vitebsk Province, à la place desquels Daugavpils, Centre administratif et culturel de Lettonie est maintenant. Le garçon a reçu une éducation globale et a appris à parler et à lire dans 3 langues. Dans l'environnement où les représentants de la religion judaïque ont été élevés, des accusations de sol religieuse et politique se sont souvent produites, de sorte que de la marque d'âge précoce avec des frères et des sœurs vivaient dans l'oppression et la peur.
Le gars a pu recevoir de l'éducation dans l'école juive traditionnelle, puis protéger les enfants du service militaire dans les divisions de l'Empire russe, la famille immigrée aux États-Unis. À peine réglé à Portland, Rotkovichi a survécu à la tragédie associée à la mort du soutien de famille, et cet événement les a fait refuser de faire une existence défavorisée et de commencer sa vie.
Tant que la mère et les enfants plus âgés ont exploité les moyens pour la nourriture, Marcus en 1921 est diplômé de l'école secondaire de Lincoln et, maîtrisant la langue anglaise, est devenu membre actif de la communauté juive et de l'adepte des discussions sur les politiques. En buvant par les problèmes des intérêts des travailleurs et des droits des femmes sur l'utilisation de contraceptifs, Rotko était au centre des réunions de travail radical, où le célèbre anarchiste américain Bill Haywood et Emma Goldman sont apparus.
Sentiment d'appel à l'art, le jeune homme entra dans l'école de design et a écouté le cours des conférences du célèbre théoricien de l'expressionnisme abstrait Ashil Gorki, qui s'est transféré en Amérique pendant le génocide arménien dans les villes de l'empire ottoman. Après cela, Marcus a déménagé à la Société des étudiants de l'historien de l'art et est tombé sous l'influence de Max Weber, qui est devenu célèbre grâce au travail dans le style cubisme.
Sous la direction de cet enseignant talentueux, Rothko a façonné sa propre vue sur la peinture et réalisa que les peintures pouvaient être utilisées comme un instrument d'expression de soi émotionnelle et religieuse.
Peinture
Sa toile, représentant les intérieurs sombres et les scènes de la vie des citoyens, étaient bien perçues par les critiques. L'exposition de peintures de Rotko a été présentée dans la galerie d'art contemporain à New York et l'artiste a attiré l'attention des historiens de l'art grâce à l'utilisation de riches champs de couleurs comme une protestation contre l'équivalence de la peinture américaine littérale.
Le style caractéristique du travail "baignade ou une scène sur la plage" a commencé à changer de prison dans laquelle les peintures sombres ont cédé la place à la richesse des couleurs vives. En 1936, cette méthode de peinture de Rotko a essayé de décrire dans des travaux théoriques, mais le livre qui racontait des innovations formelles et stylistiques n'était pas terminée et publiée pendant la vie de l'artiste.
Dans le but d'aller au-delà des sujets qui avaient un impact social et politique, marquer avec des adeptes se tourna vers l'espace de la conscience humaine, qui dépasse les limites d'une histoire et d'une culture particulières. Et à partir de ce moment, le but de l'art de l'artiste remplissait le vide spirituel intérieur.
De nombreuses peintures, écrites sous l'influence de cette idée, sont devenues repensées de parcelles mythologiques et ont reçu les noms de "Antigona", "EDIP", "Victime d'infidation" et "Autel Orpheus". Cependant, avec le temps, Rotko a cessé d'appeler son propre travail et s'est limité à la numérotation ou à la description des couleurs utilisées.
C'est dans un tel format de la toile de l'artiste présentée dans le célèbre centre d'art, appartenant à Peggy Guggenheim, et malgré une critique nette, certaines d'entre elles ont été vendues à un prix de 150 à 750 $.
Plus tard, beaucoup de travaux écrasés pendant 7 ans ont été démontrés chaque année au Musée de l'art américain Whitney. Le coût de ces peintures telles que "lavande et mûrier", "Centre blanc", "rouge sur Bordeaux foncé" et "bleu, vert, marron", a atteint des centaines de milliers de dollars.
Le succès commercial n'a pas plait l'artiste et au milieu des années 1960, il concevait un nouveau projet appelé Chapel Rotko. Intéressant est le fait que l'auteur de l'idée, qui était la naissance de la naissance, a décidé de placer la pièce dans le style catholique romain. En conséquence, le travail créé dans le cadre de ce projet était l'aboutissement de la créativité au cours des 10 dernières années, ils peuvent être vus sur la photo dans les catalogues et les albums artistiques.
Vie privée
La compagnie d'artistes novices Rothko a rencontré le designer de Bijoux, Edith Sugar et en 1933, cette jolie fille insouciante est devenue sa femme. En 1937, les conjoints ont rompu et après la réconciliation, ne pouvaient donc pas établir pleinement une vie personnelle. En 1943, le couple a finalement rompu, l'artiste était dans une longue dépression, éprouvant douloureusement la survenue de l'écart.
Deux ans plus tard, Rothko a rencontré un nouveau bien-aimé et marié bientôt Mary Alice Bestell, que les connaissances communes étaient des amis d'une amie. En raison de son influence, l'artiste a surmonté le découragement et écrivit des abstractions, dont la plus célèbre était la peinture "Whirl lente sur le bord de la mer".
Par la suite, un couple a beaucoup voyagé. Lors de la visite en Europe en 1950, ils avaient une fille appelée Kate en l'honneur de la mère de Rotko. Mais après une maladie causée par l'impuissance, l'artiste divorcée avec le deuxième conjoint et les dernières années vivaient seules.
Décès
En 1968, Rotko a commencé à souffrir d'attaques de faiblesse physiques et après examen, les médecins ont diagnostiqué l'anévrisme léger d'AORTA et formula un certain nombre de prescriptions exclues surtension et effort physique. Mais marquer les conseils négligés et continué à travailler, à boire et à fumer.En conséquence, il a commencé à souffrir des attaques de dépression et le 25 février 1970, elle s'est suicidée. Le jour où le dernier ouvrage est arrivé dans la chapelle de Rotko, le corps de l'artiste a découvert sur le sol de l'atelier. Après l'ouverture, il s'est avéré que la cause de la mort était la surdose de barbituriques, ce qui a provoqué l'arrêt du cœur et de l'hémorragie dans le cerveau.
Peintures
- 1947 - "Jaune, rouge et orange"
- 1949 - "Violet, noir, orange, jaune sur blanc et rouge"
- 1949 - №3 / №13 ("magenta, noir, vert sur orange")
- 1950 - "Centre blanc" ("jaune, rose et lavande sur rose")
- 1951 - №2 (№7 et №2)
- 1953 - Untitled
- 1953 - №3.
- 1953 - №61 ("rouille et bleu")
- 1954 - №1 ("Royal rouge et bleu")
- 1956 - Orange et jaune
- 1959 - "noir sur maroon"
- 1964-1967 - Chapelle de Rotko
- 1966 - Untitled ("bleu divisé par bleu")