Biographie
Le peintre italien et l'architecte Jotto di Bondone ont été le premier représentant de l'ère des PrastNésans, qui est originaire de la fin du Moyen Âge à Florence. Les œuvres du Maître ont jeté les fondements de l'art occidental et ont démontré la nouvelle technique de la perspective et de l'espace, louées et développées par les célèbres représentants de la Renaissance Leonardo da Vinci, Michelangelo et Rafael.Enfance et jeunesse
Un inconnu reste la date de sa naissance, qui s'est produite 1266 ou 1267 ans. Le Chronicler Georgeo Vazari, qui a étudié la vie et les œuvres de Jotto, a fait valoir que le père de l'artiste était un paysan de Westignano, mais, selon la plupart des témoignages, il était engagé dans des artisans de forge.
Lors des années des enfants, Di Bondones est composée de légendes littéraires, selon lesquelles il, étant un berger insouciant, peint les moutons sur la pierre et attiré l'attention du maître toscan chenni di pepo, glorifié par les mosaïques de la cathédrale de Pise, signé par le pseudonyme créatif de Chimabue. Ensuite, étant chez les étudiants de l'artiste célèbre, Jotto a dépassé le mentor, ajoutant sa photo par l'insecte, d'où je voudrais vraiment rejeter.
Ces histoires incluses dans le «Vazari» Vazari ne provoquent pas authenticité auto-authenticité et les scientifiques se disputant sur les biographies DI BONDON, préfèrent réduire sa période initiale, mais ne nient pas le fait que le jeune homme a appris à la peinture et de 20 ans effectué de manière indépendante. ordres.
Création
Les informations sur le travail de Jotto di Bondone ne sont pas moins controversées que des histoires liées à la formation et à la formation de goût artistique. Avec des dizaines de faits contradictoires, les biographes répandent la légende qu'une fois papa Bonifami VIII à travers l'Envoyé, demanda à la jeune artiste de dessiner une photo pour apprécier le talent et la capacité de remplir des œuvres majeures et sérieuses.
Vers 1282, un maître avec l'enseignant de Chimabue et de nombreux assistants ont commencé à créer des images illustrées par des scènes de la vie de Saint Isaac et de Jacob, et ont frappé tout le réalisme des figures et le jeu de lumière naturelle uniformément distribuée.
En raison du fait que les documents des moines franciscains appartenaient à la période d'écriture des fresques, ont été détruits par les troupes de Napoléon, il est inconnu que les personnages appartiennent à la brosse de Chimabue et qui - Di Bondon. Une analyse effectuée par des experts en 2002 confirme que les pinceaux de Jotto appartiennent aux peintures murales situées sur le yarus inférieur du temple.
Une autre création créée par Jotto à la fin des années 1280 était la peinture "Badia Polyptih", décora l'autel chef de l'abbaye de Florentine en Italie et stockée désormais dans les archives de la célèbre galerie d'Uffizi, après quoi le peintre est devenu célèbre et a obtenu un Job à Padoua sur la peinture de Capella del Arena. Démarrer la commande, DI Bondone mettait l'accent sur la Vierge Marie et sur une vieille tradition italienne reproduisait la scène de l'Annonciation et d'un tribunal terrible.
Contrairement aux prédécesseurs engagés dans l'art d'une peinture murale, un peintre talentueux éloigné du texte et à sa manière l'histoire des anges, des apôtres et des saints. Après avoir donné des héros avec de vrais sentiments humains, Jotto s'est éloigné des chanoines byzantines et a produit une révolution dans les fresques "Le Noël de la Vierge", "Le culte du Magi", "baiser Juda et l'arrestation de Christ", ainsi que Le "dernier souper", "The Great Way", "Mailing Christ" et la "descente du Saint-Esprit".
La principale chose qui a marqué la transition de gothique à la Renaissance était la toile "Madone avec un bébé et deux anges", qui est largement connue appelée "Madonna OneScanti". Écrit pour l'autel principal de la chapelle de tous les saints de Florence, il était distingué par la vivacité et le naturalisme en raison de l'image tridimensionnelle des chiffres centraux et secondaires, ainsi que de l'utilisation d'un espace plus petit, soulignant l'importance de la corps humain dans les œuvres d'art.
Au début des années 1330, le style individuel et unique de peinture glorifiait alors l'artiste italien qu'il a reçu une place à la cour du roi Naples, puis devenue l'architecte en chef de la ville la plus mémorable de la Toscane. À ce poste, Di Bondon a été perpétué par son propre nom dans le Nizhny Yarusa de la cloche, situé sur le territoire de la cathédrale de Santa Maria del Fiore, et après la mort du maître, ce bâtiment a commencé à appeler Campanite Jotto.
La dernière œuvre de Jotto, fabriquée en parallèle avec la construction du clocher, était la décoration de la chapelle de la tête de l'administration de Florence, qui n'était pas loin du bâtiment public de Bargello.
Vie privée
Les seules informations sur la vie personnelle de Jotto sont qu'environ 1290, il a joué un mariage avec une femme nommée Chiut, l'ancienne fille d'un résident de Florence sur le nom de Di Lapro del Pelet.Dans ce mariage, 4 filles et 4 fils sont nés, dont la moyenne suivie sur les traces du Père et est également devenue artiste qui a appelé Francesco. Au début des années 13h00, la famille de Di Bondon a acquis son propre domicile à Florence et après avoir voyagé sur l'exécution des commandes, le master Corottal il y a du temps avec sa femme et ses enfants.
Décès
En plus des faits appartenant aux œuvres d'art de Di Bondon, il n'ya presque aucune information sur les dernières années de la vie.
Les chercheurs suggèrent que peu de temps avant le décès survenu pour des raisons inconnues en janvier 1337, Jotto a rencontré et communiqué beaucoup avec Giovanni Bocccio, écrivant par la suite des romans "décameron".
Peintures
- "Kiss Juda et l'arrestation de Christ"
- "Exil de Joacima sans enfant du temple"
- "La Nativité de la Vierge"
- "Introduction au temple"
- "Archange Gabriel reçoit une commission pour aller à la Vierge Marie"
- "Meeting Mary et Elizabeth"
- "Bienveillant de béhologie"
- "Dernière Cène"
- "Bacheling of Christ"
- "Très bon moyen"
- "Résurrection"
- "Triptych Stepheshevsky"
- "Madonna OneStanti"