Biographie
Le nom du célèbre chef d'art allemand et autrichien Johannes Brahms a pris une place honorable dans les trois grands compositeurs, où Ludwig Van Beethoven et Johann Sebastian Bach étaient entrés auparavant. Un pianiste talentueux, un chef d'orchestre et un écrivain a poursuivi la tradition des prédécesseurs et écrivit des dizaines d'œuvres de piano, d'organes, de voix, d'ensemble de la chambre et d'orchestre symphonique.Enfance et jeunesse
Johannes de Brahms, née le 7 mai 1833, a eu de la chance, car il est devenu le fils d'un allemand allemand de Johanna Jacob, qui possédait des instruments de musique à chaîne et éolienne. Avec le consentement silencieux de son épouse, Joanna Nissen, qui a travaillé avec une couturière à domicile, Johann a commencé à enseigner le semel d'un diplôme de bronzage et Azam jouant du violon et du violoncelle.
En 1842, le garçon a été donné aux soins de l'enseignant Otto Kosel pour maîtriser les fondements de la composition et du piano. Grâce à la direction du mentor expérimenté à la 10e année, Brahms a commencé à donner des concerts et, en 1845, le garçon a composé le premier Sonatoo indépendant.
Les parents étaient contre la spécialisation dans la composition, mais le mentor a pu les convaincre et Johannes se dirigea vers la classe du compositeur Edward Markessen, a élevé les œuvres de Franz Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart et Josef Haidna.
En 1849, lorsqu'un compositeur novice et un pianiste sont devenus avec diligence au concert, la société Hambourg Cranz a reçu les droits à ses écrits et a publié une partie de la musique signée par le pseudonyme G. W. Marks. Le nom original de Brahms a commencé à utiliser à partir du 1851ème, après la publication "Scherzo ou.4" et la chanson "Retour à la patrie" ("Heimkehr"), détruite ultérieurement en raison de l'insatisfaction et des inclinaisons du perfectionnisme.
En raison de ces faders, la Société a commencé à diffuser des faits intéressants que Johannes a éliminé les premières œuvres, car elles sonnaient dans des bars et des bordels, mais cela ne correspondait pas à la réalité et les rumeurs ont rapidement poursuivi la poursuite de la réalité.
La musique
En 1853, Brahms a infligé sa visite personnelle à Robert Shuman et a reçu une critique enthousiaste imprimée dans l'article "The Road Young". Cela loue des normes auto-critiques aggravées et a provoqué des préoccupations de ne pas correspondre à une note aussi élevée. Par conséquent, abandonnant le temps de la démonstration de ses propres écrits, Brahms a donné une série de concerts. En 1852, après avoir reçu la renommée de l'artiste, Johannes a décidé de publier et de remettre les notes de deux Sonat de piano et de chansons de Leipzig Breitkopf & Härtel.
Cependant, les Brahms poursuivis et les échecs ont commencé avec l'échec de la première du concert à l'hiver 1859. Et sur la deuxième présentation, la réaction du public s'est avérée tellement hostile que l'auteur et l'artiste avaient dû détenir de prématurer la scène. À la suite de Johannes, tourmentés sur des fans et des critiques, intervenaient dans la controverse sur l'état de la musique allemande et ont fait une attaque sur la "nouvelle école", dirigée par Richard Wagner et Ferinets.
Une telle évaluation était suffisante pour oublier la situation dans la patrie et réglé dans l'Académie de Sovic, en prenant le poste de chef et de chef d'orchestre. Le compositeur a ensuite été installé à Baden-Baden et a commencé à travailler sur les œuvres les plus célèbres, notamment le "Requiem allemand", qui, après avoir ajouté le dernier Solo "Ihr Habt Nun Traurigkeit", avait un succès incroyable.
Au cours de la même période, le compositeur a présenté la série complète de la "Danse hongroise" et de la collection de Waltz pour le quatuor et le piano vocal. Sous l'influence bénéfique du succès des Brahms, il était possible de compléter les travaux majeurs de longue date et de libérer le canta de la Rinaldo, la "première symphonie", dont une partie était la célèbre "berceuse" et "rhapsodia" pour la contrepartie, choeur masculin et orchestre.
Guiding Musiciens de la Société de musique de Vienne, Johannes a organisé la première des nouvelles créations, sur lesquelles, entre autres travaux, ils ont semblé "variations sur le sujet de Haydna", quatuors vocaux et "sept chansons de choeur mixte", écrit en 1874.
Après cela, la gloire du compositeur est allée au-delà des frontières de l'Europe centrale et Brahms a reçu des primes prestigieuses, des honneurs et des récompenses, et également reconnue comme un citoyen honoraire de Hambourg. En 1882, il a été invité à remplir le deuxième concert de piano, accompagné du célèbre orchestre de la cour de la Mininghange et de faire le record expérimental de la danse hongroise sur la phonofece apportée par Thomas Edison.
Dans les années 1890, lorsque les œuvres étaient au sommet de la popularité, les Brahms après la connaissance avec Johann Strauss II ont décidé de partir de manière inattendue de partir et ne parlent que comme un chef d'orchestre et un pianiste. Mais les idées restantes non polies, la retournèrent à la créativité et ont pris forme dans Trio et Sonatas pour Clarinet et la longue liste d'intermezzo et d'autres pièces de piano.
Vie privée
Malgré la reconnaissance créative et la popularité, Brahms n'a pas réussi à trouver le bonheur dans sa vie personnelle et, selon les documents d'archives, n'a jamais eu une femme ni des enfants. Il a connu un attachement passionné à Clare Schuman, mais même après la mort tragique de son conjoint, un grand musicien et un compositeur, resta avec elle dans des relations douces et retenues de la manifestation ouverte des sentiments.
En 1859, la soif de confort familial a forcé Johannes à se livrer à la jeune fille Agata von Zhibolt, qui avait la grâce de l'aristocrate et une voix sensuelle capturée. Mais l'insulte de Clara et les conversations découlant de cette union ont conduit à la rupture de l'engagement, qui a laissé la marque dans le "sexe de cordes" sol mineure ".
Après avoir séparé, Brahms est devenu une personne fermée, a exprimé des émotions uniquement en œuvres et ne se laissa rien de ne rien vouloir dire un roman avec la chanteuse de Barbie Aley et un lien amical avec le fan d'Elizabeth Von Gezogenberg.
Décès
En 1896, Brahms a découvert une jaunisse qui a provoqué une tumeur sur le foie, bientôt l'ensemble du corps. Mais le compositeur faible a continué de composer de la musique et est apparu en public mené par l'orchestre. Le dernier discours, tenu en mars 1897, a provoqué l'ovation et Johannes se rendit sur les lieux de gratitude au public pour un accueil chaleureux.Un mois plus tard, la condition s'est détériorée et il devait abandonner la visite de la première de la "déesse de l'esprit" Operetta Strauss et passer le reste des jours dans la maison viennoise enchaînée au lit. En conséquence, le cancer du foie a pris l'équilibre des forces du compositeur et a causé sa mort le 3 avril 1897.
Le corps de génie âgé de 63 ans a été enterré dans la tombe située sur le cimetière autrichien Wiener Zentralfriedhof, sous le monument du projet de l'architecte belge Victor Orta et du monument du sculpteur autrichien Ilze von Von TVARDOV.
Travaux musicaux
- 1853 - OP. 1 "Sonata n ° 1" pour piano c-dur
- 1854 - OP. 9 "Variations sur le sujet R. Shuman" pour piano
- 1857 - OP. 11 "Sérénade numéro 1" pour l'orchestre D-Dur
- 1858 - OP. 15 "Concert n ° 1" pour piano avec orchestre D-Moll
- 1861 - OP. 24 "Variations et fugue sur Handel" pour piano b-dur
- 1864 - OP. 32 "Lieder und gesänge" ("chansons et airs")
- 1865 - OP. 36 "String Sexet Number 2" G-Dur
- 1868 - OP. 45 "Requiem allemand" pour les soluistes, choeur et orchestre
- 1869 - OP. 50 "Rinaldo" Cantata pour le ténor, le choeur de sexe masculin et l'orchestre
- 1870 - OP. 52 "Liebeslieder-walzer" ("chansons d'amour") Valtza pour quatuor vocal et piano à quatre mains
- 1870 - OP. 53 "Rensedody" pour la contrepartie, choeur masculin et orchestre ("alto rhapsody")
- 1876 - OP. 68 "Symphonie n ° 1" C-Moll
- 1877 - OP. 73 "Symphonie n ° 2" D-Dur
- 1879 - OP. 79 "Rapsodody pour piano"
- 1885 - OP. 98 "Symphonie n ° 4" e-moll
- 1892 - OP. 117 "trois intermezzo" pour piano
- 1896 - OP. 122 "elf choralvorspiele" ("onze préludes chorales") pour l'orgue