Biographie
Georgho Barbarelli Oui Castel Franco est connu sous le nom de Georgeon - le maître de l'âge de la renaissance élevé et l'une des figures les plus mystérieuses de l'art mondial. L'artiste n'a pas signé son travail et l'appartenance de l'auteur et la reconstruction du catalogue provoque toujours des spores chaudes des historiens de l'art. L'activité créative de Georgeon a duré un peu plus de 10 ans, mais a marqué la fracture de la peinture vénitienne. Petites peintures du maître - les perles des plus grands musées du monde.Enfance et jeunesse
La biographie d'un mystérieux artiste, éloignée de siècles, contient peu de faits fiables, et souvent, ils sont facilement remplacés par des spéculations. Les historiens de l'art italien, parlant de Georgeon, ont appelé que le mythe plutôt qu'un homme.
Même les faits associés à la naissance des futurs maîtres de la peinture, on ne peut pas parler sans équivoque. Les premières tentatives de la vie de sa vie de se lever au 16ème siècle et, selon eux, Georgeo est né près de Venise, dans la ville de Castel Franco-Vénétie, en 1477 ou 1478.
Aucune source ne raconte des jeunes années d'artistes et du moment où il décida de quitter sa ville natale. On sait qu'à Venise, le peintre est venu chez les jeunes et déjà en 1493, il est entré dans ses études pour le célèbre maître Giovanni Bellini.
Ici, il attire l'attention sur la couleur et les détails, en se concentrant sur l'art du paysage. Les historiens croient que, finissant pour apprendre, Georgeon est retourné à Castel Franco-Veneto, où en collaboration avec les artistes locaux engagés dans la conception des façades et des intérieurs, travaillant dans la technique des fresques.
Les historiens de l'art des 16-17 siècles énumèrent beaucoup de fresques de Georgeon, mais un seul travail n'a maintenant été préservé - un fragment de la façade de Fondaco dei Tedeski, qui est stockée dans la galerie française de Venise. La fresque a été faite conjointement avec Titian, qui était également étudiant Giovanni Bellini. Le travail des deux artistes est étroitement connecté.
Peinture
L'une des premières œuvres indépendantes provenait sous la brosse Georgeon, considère la photo "Christ, portant la croix" datant de 1497. Le prochain travail de l'artiste est également associé à des motifs religieux: en 1504, il a commencé à écrire une photo pour l'autel de la cathédrale de San libérale de sa ville natale. "Madonna Castel Franco" représente Mary Marie avec un bébé entouré de Saints George et Francis.
Georgeon's Heritage Pearl est un chef-d'œuvre stocké dans l'ermitage, "Judith" (1504). Le travail sophistiqué et harmonieux démontre la perfection que le maître de haute Renaissance a été atteint, pas étonnant que la paternité de l'œuvre ait été attribuée à Raphaël depuis longtemps. L'image de Yudifi personnifie le pouvoir qui réside dans la fragilité de la beauté féminine et est imprégnée de la lumière et de la paix, qui commence le fond de paysage. Silencieux Spiritualité, la richesse de la vitalité cachée est caractéristique des images libérées de la brosse italienne.
La peinture "Trois philosophes" a été conçue à l'origine comme une illustration d'une parcelle biblique, mais dans le processus transformé en toile de genre. Voici trois hommes sages représentant différents types. Ils se distinguent par l'âge, la culture et la vision du monde. Cependant, la profondeur lyrique, pleine profondeur et volume du paysage combine les héros en un seul tout, laissant l'espoir que ces personnes vous entendent et s'enrichiront.
La nature comme un visage valide est encore plus brillante apparue sur la toile de «orage», datant de 1505 à 1508 ans. Le paysage configuré était un genre spécial dans le travail de Georgeon, comme il le dit et "Concert rural" (1510), où les images de musiciens sont organiquement inscrites dans le contexte pastoral. Ces peintures sont de nature franchement laïque, ce qui marque la tendance que la peinture vénitienne a demandé cette période. Il se concentre sur une personne et l'espace environnant, est saturé de couleurs et de couleurs harmonieuses.
Cependant, Georgeon ne cesse jamais de comprendre des parcelles religieuses et mythologiques, de sorte que l'une des dernières peintures apparaissent - «Dormir Vénus, stockée dans la galerie Dresden. Elle parle à nouveau de l'unité harmonieuse de l'homme et de la nature, atteignant la clarté du volume, des contours expressifs et de la douceur de l'éclairage. Chaque frottis est lu en admirant la beauté d'une personne et du monde environnant, tandis que la modélisation multiple ne casse pas l'harmonie, la fusionne dans une création holistique.
Les portraits de l'artiste sont pleins de perspectives et de précision. "Vieille femme" (1508), "Portrait d'un jeune homme" (1508) sont consacrés à des personnes simples et doubées dont les caractéristiques attirées par la profondeur et le caractère de Georgeon. L'autoportrait du peintre démontre également le visage d'un harnais exceptionnel et attirant plutôt que les bonnes lignes. Mais néanmoins, tout d'abord, l'italien est un chanteur de beauté, ce que disent les images de Laura et Antonio Broccio sur les images de Laura et Antonio Brocco.
À la fin des années 1510, Georgeon est devenu le législateur Mod dans l'École de peinture de Venise, les jeunes artistes se sont concentrés sur ses œuvres innovantes et les peintures italiennes étaient en demande dans des collections privées.
Vie privée
En regardant la toile de Georgeon, il est facile de le présenter comme une personne à haute sensualité et charme romantique. On sait que l'homme était riche en croissance et qu'il a reçu son surnom, qui peut être traduit par Big Georgho.Dans le même temps, l'interprétation du nom est inextricablement associée à la grandeur de l'esprit et de l'habileté de l'artiste. Rien n'est connu sur la vie personnelle du peintre: il ne m'a pas laissé après des lettres ou des notes. Cependant, ses peintures sont pleines de langueurs, de grâces et de paroles rêveuses, qui indiquent indirectement que le jeune génie connaissait beaucoup l'amour.
Georgeon est entré dans le cercle du jeune patricien, cherchant à transformer le monde dans le «jardin de plaisir». Il était de manière complète, il savait comment se mobiliser sur Lithe et avait un don d'improvisation.
Décès
Le moyen créatif de Georgeon a été coupé au décollage: en 1510, les hommes ne l'ont pas fait. La cause de la mort de l'artiste était l'épidémie de la peste qui rageait à l'époque en Italie. La légende dit qu'il infectait la maladie de la bien-aimée, qui a été refusée de partir, malgré le danger mortel.
On croyait à l'origine qu'il est mort à Venise, mais les études de 2011 sont appelées une autre place - l'île de Nuovo de Lazzareto, où les personnes contaminées sont allées en quarantaine. La même fonction a été réalisée par l'île de la télévision dans la lagune vénitienne - c'était là, selon une autre version, une grande maîtrise de la renaissance a été enterrée.
Malgré le fait que Georgeon ait vécu un peu plus de 30 ans, il a marqué des progrès significatifs dans la peinture, ayant une incidence sur les représentants ultérieurs de l'école vénitienne - Titian, Sebastian del Pjombo, Lorenzo Lotto et d'autres. La présence d'une pluralité d'imitateurs et de continus a donné lieu au problème de l'auteur de l'œuvre de Georgeon, parfois impossible à déterminer.
Peintures
- 1500 - "Sainte Famille"
- 1501 - "Test de feu Moses"
- 1501 - "Cour de Solomon"
- 1504 - "Judith"
- 1504 - "Madonna Castelfranko"
- 1505 - "Lire la madonna"
- 1506 - "Laura"
- 1506 - "Jeune homme avec une flèche"
- 1507 - "Bienvenue culte"
- 1508 - "vieille femme"
- 1508 - "Thunderstorm"
- 1508 - "Vénus à dormir"
- 1509 - "Trois philosophes"
- 1510 - "Portrait d'un jeune homme"
- 1510 - "Culte des Shepépères"