Alexander Shilov - Photo, biographie, vie personnelle, nouvelles, images 2021

Anonim

Biographie

Peu d'artistes russes modernes peuvent se vanter de reconnaissance publique et de réussite commerciale comme Alexander Shilov. Le peintre a une galerie personnelle en plein centre de Moscou et des dizaines d'années écrit des portraits monumentaux de célèbres contemporains. Le travail de l'artiste est critiqué aussi loin de l'art, mais cela n'affecte pas la popularité de ses travaux, qui restent en demande pendant de nombreuses années.

Enfance et jeunesse

Alexander Maxovich Shilov est né à Moscou en 1943. Son enfance a comptabilisé une période difficile après-guerre lorsque le pays a été reconstruit des ruines. Considérait délicatement la famille d'un futur artiste. La mère a cessé de vivre avec son père et a élevé trois enfants en compagnie de grand-mères. Ils vivaient dans la même pièce dans un appartement commun. À l'âge de 13 ans, le garçon est devenu sérieusement intéressé à peindre, allant apprendre dans le studio house des pionniers à Timiryazevo, où elle était engagée dans 5 ans.

Alexandre Shilov dans la jeunesse

Quand le gars a eu 15 ans, il a eu un emploi. Il a travaillé comme laboratoire et un chargeur, et le soir est allé à l'école et a pris les leçons de la peinture. Dans 25 ans, Shilov entre dans l'Institut Art Surikovsky, où il étudie dans l'atelier de Y. Queen.

Au début, le jeune homme attire les paysages et la toile de genre, mais au moment de la fin de l'université en 1973, il est déterminé avec la direction de vecteur de créativité, que le genre portrait devient. Pas étonnant que le travail de remise des diplômes était le cycle des portraits de cosmonautes soviétiques.

Création

Dans les premières expositions, Shilov participe, tout en restant étudiant. Puis il obtient les premiers diplômes et primes. L'artiste a décidé de suivre les canons du réalisme, ne pas tomber dans des expériences avec des styles et des genres. Au début des années 1970, le peintre effectue des ordres d'écriture de portraits de chefs de fête qui lui apporta la première partie de la gloire. Il devient un portraitiste officiel auxquels des représentants de l'élite soviétique sont construits dans la ligne.

Dans le même temps, dans la jeunesse de Shilov, commença à écrire des portraits de simulateurs de missiles qui ont touché la sentimentalité et la mentalité. Ce sont les œuvres telles que «Blooming A Baguchik» et le «vieil tailleur» sont maintenant stockés dans l'exposition de la galerie Tretyakov. Au cours des travaux, Alexander Maxovich était axé sur les célèbres prédécesseurs, des maîtres russes des siècles passés - Karl Bryullov, Keesessky, Dmitry Levitsky.

Shilov ne reconnaît pas la peinture abstraite et déclare la concrétion et l'art réaliste qui devrait être compréhensible pour tout spectateur. Ses peintures se distinguent par une similitude photographique, une dignité du dessin, de l'amour pour les textures. Objets de meubles, motifs de tissus et réglages, l'artiste ne paie pas moins d'attention que leurs personnages.

Alexander Majsovich aime mettre des simulations dans des intérieurs luxueux, s'amuser dans les robes luxuriantes. Ainsi, le portraitiste veut déchirer la perception d'un objet de la vie quotidienne et de la vie quotidienne, créant une atmosphère solennelle particulière.

Souvent, l'artiste rembourse que ses portraits sont obtenus par statique et privé de la vie, ils sont difficiles à attraper le caractère et les émotions des héros, qui sont plus susceptibles d'aller à l'exposition de l'exposition de chiffres de cire. Les maîtres ne touchent pas ces commentaires, il croit que le genre du portrait de défilé et devrait être tel.

Malgré la critique des historiens de l'art, le style de Shilova a gagné une grande popularité, devenant un phénomène d'une culture de masse du trait de siècles. L'artiste écrit tellement qu'il n'ya pas de place pour stocker toutes les œuvres de son propre atelier. En 1996, un homme fait appel à la Douma d'État, offrant son héritage au Dar de la patrie.

Son appel est une réponse et en 1997, une galerie personnelle de Shilov au XIXe siècle dans la ruelle de Znamensky s'ouvre près du Kremlin. Dans les années 2000, l'espace a été élargi en attachant un bâtiment voisin et au fil du temps, le territoire occasionnel continue d'augmenter.

La collection Gallery comprend plus de 1 200 peintures situées dans la 21e hall, et la réunion est constamment reconstituée, car le peintre donne chaque année des concitoyens d'environ 100 nouvelles œuvres de la ville. Sur la toile représentée des participants à la guerre, des représentants des professions créatives, des scientifiques, des médecins, des célébrités, des politiciens, des membres du clergé. En plus des défilés, des portraits psychologiques et genries se trouvent également ici.

Dans la galerie, vous pouvez voir travailler dans d'autres genres et techniques: graphismes, paysages, chances de vie, par exemple, "pensées" et "violettes". Il est inclus dans l'exposition et l'autoportrait, écrit dans le cas de l'attribution d'Alexandre Shilov le titre de l'artiste populaire de l'URSS en 1985.

L'homme est marqué par beaucoup de regitales et de récompenses, parmi lesquels l'ordonnance "pour le mérite de la patrie" des 3ème et 4ème de degrés, ainsi qu'un ensemble solide d'autres commandes, médailles, diplômes et signes de différences. Avec les œuvres de Shilov, vous pouvez vous familiariser dans des livres d'album nominaux contenant des photographes des images les plus célèbres.

Vie privée

La vie personnelle de l'artiste s'intéresse aux fans pas moins que son travail. Des faits individuels à plusieurs reprises de la biographie de Alexander Maksovich sont tombés sous l'attention ciblée des journalistes, avec lesquels l'ancienne Shilov a été discutée avec impatience. Officiellement, le peintre était marié deux fois. Le premier conjoint Svetlana Genyevna lui a donné naissance en 1974. Alexander a parcouru les traces de son père et est devenu artiste spécialisé principalement sur les paysages.

Avec une brune spectaculaire, Anna Homme s'est réuni en 1968 et a chaleureusement invité une femme à devenir une ampleur pour les peintures. Elle était mariée et a connu une période difficile, mais après 6 ans, le premier mari et s'est rendu à Shilov, devenant sa femme en 1977.

À l'été 1979, la fille de Maria est née, que l'artiste aimait plus que ses autres enfants. Cependant, la relation dans le mariage n'était pas sans nuages. Dans une interview, Anna a reconnu que son mari lui avait interdit de communiquer avec la fille d'Elina du premier mariage et avec la colère de colère, il voyageait de la maison. En 1996, une tragédie se passait: Maria de 16 ans est décédée de Sarcome et sans la relation adhésive des parents ne résistait pas à ce test.

Un divorce a suivi, accompagné de scandales et de navires de propriété, après quoi les anciens conjoints ont cessé de communiquer. Même sur la tombe de la fille, ils se distinguent seulement. Alexander Maksovich à peine inquiet Masha, et cette douleur ne se substitue pas au fil des ans. Le peintre a attiré des portraits de la fille comme si elle continue de croître et de grandir.

Quelques années avant de se séparer de la deuxième épouse, Shilov a rencontré un violoniste Yulia Volchenko, qui a été invité à écrire un portrait de genre "où sonne règne". Au cours des travaux entre eux, le roman était lié, à la suite de laquelle la fille de Catherine est née en 1997. Julia ne cache pas les détails des relations des journalistes et dit que tout le temps espérait que Alexander l'épouse, mais cela ne s'est pas produit.

Alexander Shilov maintenant

Alexander Maksovich continue de participer à la créativité et de superviser les travaux de la galerie, qui est nommé par la maison. Outre l'exposition permanente de peintures, il y a des soirées musicales, des conférences sur l'art, des événements de charité et des réunions créatives appelées "Stars visitant Alexander Shilova".

En juin 2019, l'artiste a invité Timur Kizyakov ici, ainsi que le programme "quand tout à la maison", où il racontait des histoires de la vie et a partagé ses plans créatifs.

Peintures

  • 1971 - "vieux tailleur"
  • 1975 - "Shepherd"
  • 1980 - "Bloomn Sac Prêt"
  • 1982 - "Invincible"
  • 1983 - "Portrait de s.f. Bondarchuk "
  • 1985 - "autoportrait"
  • 1985 - "Mères de soldats"
  • 1987 - "SINGE E.V. Exemples "
  • 1988 - "Dans la cellule (mère Paisius)"
  • 1992 - "printemps"
  • 1996 - "Où les sons régignent"

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