Biographie
Zinaida Serebryakova est un artiste russe qui a travaillé dans un genre de portrait. Il provient d'une famille intelligente. De la manière créative de Serebryakov, la tendance à l'image de la nature, des personnes, mais il y a toujours des foies. Il appartient au mouvement du "monde de l'art", la direction de la campagne a été évitée. Une fois en France au début des années 1930, Zinaida Serebryakov depuis longtemps ne pouvait pas rentrer chez elle. Elle a adopté la citoyenneté française et a de nouveau rencontré des proches qu'en 1966. Aujourd'hui, ses œuvres sont exposées dans les musées les plus célèbres du monde.Enfance et jeunesse
Zinaida Lancer est né le 28 novembre (10 décembre) de 1884. Ce nom de famille appartenait à son père. La famille des filles vivait dans le domaine sans espoir sous Kharkov. Il n'est pas étonnant que sa biographie soit associée à l'art. Le père du futur artiste a travaillé comme sculpteur, sa mère était engagée dans des graphismes, le grand-père était le célèbre architecte Nikolai Benua et la plupart des parents se sont consacrés à l'art.
Une bonne éducation et des cadeaux créatifs n'ont pas été pris en compte dans leur environnement avec quelque chose d'inhabituel. Par conséquent, le désir de Zina de se rendre compte dans la direction artistique était perçu comme étant accordé. Elle a grandi avec les frères. Par la suite, le plus jeune est devenu architecte et le senior est un peintre.
Les années de jeunesse de Zinaida ont procédé à Saint-Pétersbourg, où la famille s'est déplacée après la mort de son père. Le destin de la fille était engagé dans l'oncle Alexander Benoit. Serebryakova est diplômé du gymnase féminin en 1900 et est devenu étudiant une école d'art. Les bases des arts visuels, elle souffrent sous la direction de Ilya repin, ainsi que dans l'atelier, qui a été dirigée par OSIP Braz. En 1902-1903, Zina l'a visité en Italie, ce qui l'a beaucoup inspiré.
Peinture
Les travaux debout ont montré le style individuel de l'artiste et l'écriture de son auteur. Étudier le patrimoine culturel mondial, Serebryakova s'intéressait aux formes de plastique, à l'inclination des auteurs à l'expression nationale. C'était fasciné par la nature, l'harmonie et la vie russe traditionnelle. Parmi les favoris, Zinaida étaient Nikola Poussin, Peter Rubens, Alexey Venseian.
En regardant souvent dans des filles rurales non pie au travail, Serebryakov les a décrites dans les parcelles de leurs peintures. Être sur les genoux de la nature, elle a admiré des paysages, mesurait la vie de la succession, des mouvements de paysans en plastique au travail. En regardant la récolte ou autre travail de la section locale, l'artiste a été inspiré par de nouvelles œuvres.
Parmi les premières peintures de Zinaida Serebryakova - "Paysan Girl", écrit en 1906, "Jardin de fruits en couleur" de 1908. L'auteur a estimé avec précision que son thème de la peinture était une combinaison de la beauté de la nature natale en étroite extérieure avec le destin des personnes.
Une image apportée par Zinaida Fame était un autoportrait appelé «pour les toilettes» créées par elle en 1909. Il a été exposé sur la Venise de l'Union des artistes russes de la 1910e. Ensuite, le public a vu le travail des «maillots de bain», des portraits de parents qui ont écrit un artiste. La créativité Serebryakov a été reconnue en 1914-1917, après la présentation d'une série de peintures sur la province russe et la vie des paysans. Parmi les œuvres de cette période - "paysans", "récolte" et "paysan dormant".
En 1917, le public a vu le travail appelé «le blanchiment de la toile», dans lequel la manière monumentale de l'auteur est devenue apparente. Zinaida a décrit de puissantes personnages de filles contre le fond du ciel. La composition combine les larges plans de nuances lumineuses et saturées. Le travail qui joue le travail des personnes ordinaires, glorifié Serebryakov.
Les thèmes choisis par l'auteur de travail l'ont considérablement alloué parmi la communauté «World of Art», qui appartenait à Serebryakov. En 1916, elle est devenue assistante d'oncle Alexander Benua avec la peinture de la gare de Kazan et a travaillé à la société Evgeny Lancer, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky.
Parmi ceux qui s'intéressaient à Zinaida, les pays de l'Est étaient la mentalité particulière dont elle a traversé les portraits des femmes. Décrivant le Japon, la Turquie, l'Inde, elle a également travaillé sur les parcelles associées à l'Antiquité. Certes, la plupart des peintures pour le dernier sujet sont restées inachevées. Le féminin a commencé une grande importance au travail de Serebryakova. Coquettrie, la joie de la maternité, la tristesse légère, décrite par sa brosse, avait une humeur spéciale.
Le destin de l'art était difficile. Après un incendie qui s'est passé à Neskuchny, le nid de la famille s'est avéré être détruit comme son atelier. Deux ans plus tard, elle restait la veuve après la mort d'un conjoint de Typhus. La famille a vécu dans des besoins actifs et la photo "Cardhouse", créée au cours de cette période, personnifiait la préciosité de sa position.
La fille de Serebryakova est entrée dans la troupe de ballet et depuis lors, dans les œuvres de la femme, il y avait un thème de théâtre. L'artiste a écrit une ballerine sur des répétitions et avant d'aller sur la scène, mais n'a pas reçu de satisfaction de son travail. Depuis 1920, elle a enseigné à l'Académie des arts. Zinaida a évité de la manière de la campagne, pénétré dans l'art à ce moment-là, restant le bon thème et les traditions de Miriskusnikov.
En 1924, une exposition caritative s'est tenue aux États-Unis, qui a porté le succès et le revenu de l'artiste. Elle a reçu une commande pour une peinture décorative à Paris. Après avoir terminé le travail, il allait retourner dans la patrie, mais à cause de perturbations politiques devait rester en France. Puis suivi la Seconde Guerre mondiale. La vie à l'étranger était pour Zinaida sans joie, le désir de la patrie se reflète dans ses œuvres créées après 1924. Elle a dû abandonner la citoyenneté d'éviter la persécution à l'étranger.
Le réalisme et le thème folklorique ont toujours assisté à ses peintures. Voyager, Serebryakova a assisté à la Bretagne, en Algérie et a même visité le Maroc. Les images de gens ordinaires étaient constamment présentes dans les peintures. Skinning Nature and Homme, l'artiste est indispensable triste de sa patrie et de la communication interrompue avec des êtres chers.
En 1966, les expositions de peintures Zinaida Serebryakova ont eu lieu à Leningrad, Moscou et Kiev qui ont reçu d'excellentes critiques des historiens de l'art et du public. La journée d'ouverture a organisé ses enfants et ses amis. De nombreuses peintures de l'auteur ont été acquises par des musées et son nom est devenu célèbre dans l'Union soviétique.
Vie privée
Le mari de l'artiste était l'homme de Boris Serebryaki près d'elle depuis son enfance. En venant de Zinaida avec un cousin, il est toujours tombé amoureux d'un parent et des conversations sur le mariage sont venues à l'époque d'un séjour commun à Neskuchny. L'église n'a pas été encouragée le mariage à proximité, par conséquent, le consentement du mariage des jeunes n'a pas reçu de longue date. En 1905, donnant un père local 300 roubles, les indigènes organisaient un mariage amoureux.
Boris n'était pas intéressé par l'art. Il est devenu ingénieur ferroviaire et pendant la guerre russo-japonaise était à la manchurie dans la pratique. Zinaida rêvant de peinture. La différence dans les intérêts n'a pas interféré avec elle pour rêver d'un avenir commun. La vie personnelle des jeunes était heureuse. Ils ont passé une année à Paris jusqu'à l'étude de Zinaida à l'Académie de la Grande Schomyer et à Boris - dans l'école supérieure de ponts et de routes. Rentrer à la maison, chacun d'entre eux a continué à se développer dans la profession et quatre autres enfants sont apparus dans la famille: 2 fils et 2 filles.
Au cours de l'émigration de Zinaida, le fils d'Eugène et de la fille de Tatiana sont restés avec sa grand-mère. Ils vivaient dans l'étanchéité et en 1933, la mère de Zinaida est morte de la faim et des mauvaises conditions de vie. Eugene est devenu un architecte et Tatiana a commencé à travailler comme artiste dans le théâtre. Rêver à nouveau de rencontrer sa mère, ils ont appelé sa patrie dans les années 1930, lorsque le gouvernement URSS a invité l'artiste à rentrer chez lui. Mais Zinaida a ensuite travaillé en Belgique et ne pouvait pas laisser une ordonnance inachevée.
Décès
Zinaida Serebryakov est décédée à Paris quand elle avait 82 ans. Les causes de la mort étaient assez naturelles. Malgré le fait que l'artiste a vécu à l'étranger pendant de nombreuses années, dans sa patrie, son nom se souvient et gardent des souvenirs du travail de l'une des premières femmes pittoresques. Les musées organisent périodiquement des expositions de ses œuvres, dans les livres de l'art publié une photo de l'auteur. La fille de Serebryakova, Catherine, après la mort de la mère a créé la fondation de charité de son nom.Peintures
- 1909 - "Pour les toilettes. Autoportrait "
- 1913 - "Banya"
- 1914 - "Pour le petit déjeuner" ("pour le déjeuner")
- 1915 - "Harvest"
- 1916 - "Inde"
- 1924 - "toilettes de ballet"
- 1932 - "Marocain dans une robe rose"
- 1934 - "Femme en bleu"
- 1940 - "Nu avec un livre"
- 1948 - "Nature morte avec des pommes et du pain rond"