Georges rikki - valokuva, elämäkerta, henkilökohtainen elämä, kuoleman syy, maalaukset

Anonim

Elämäkerta

Georges Rikki oli suuri ranskalainen gradesmiprecionisist taiteilija, joka keksi keksintöjen ja kromolatanismin luovien menetelmien. Hänen työnsä pidettiin myöhässä XIX vuosisadan maalaamisen kuvakkeina, kun ne laskivat virtauksen alkamisen, joka tunnetaan nimellä ei-imettivesi.

Lapsuus ja nuori

Georges Pierre Séra biografia alkoi 2. joulukuuta 1859 syntymän jälkeen koulutetun ja rikkaan suurikokoisen ranskalaisen perheen jälkeen. Isä, entinen nukki, oli fledged spekulaatiossa kiinteistöjen kanssa ja voisi säännöllisesti kirjoittaa kolme sisarusta ja hänen vaimonsa.

Lapsuudessa Georges opiskeli taideteollisuutta veistoksen kunnallisessa työpajassa, ja sitten hän opiskeli Henri Leemanissa, joka opetti Graceful Schoolissa. Akateemisten nuorten valmistelu sisälsi kehon luonteesta ja kopioida kuuluisia käsityöt mielialan ja tunteiden siirtämisellä.

Värin oppitunneissa rikki hallitsi kontrastien teoriaa, joka myöhemmin vahvisti suurimman osan tunnetuista teoksista. Koulutettu nuori mies, täynnä ideoita ja nerokkaita ideoita, hänet lähetettiin Isä sotilasakatemialle, kun hän tuli vuonna 1879.

Tila ja palvelu eivät pitäneet Georgea, ja hän päätti työskennellä luovuudessa yhteistyössä Edmon Aman Jeanin kanssa poistamaan studio kaksi. Riippumattoman elämän ensimmäisinä vuosina Rikki opiskeli yksivärisen kuvion tekniikkaa ja katsoi Ranskan romantiikan teoksia, jotka näkyivät kirjojen teoriaan.

Henkilökohtainen elämä

Rikki piilotti romanttisen suhteen, joka oli läsnä hänen henkilökohtaisessa elämässään, mutta myönsi pojan simulaattorilta, joka kutsuttiin Madeleine Knoblochiksi. Pari asui talossa vieressä studiossa ja toi terveellisen pojan, joka kastettiin talvella 1890 Ranskan nimellä Pierre-Georges.

Maalaus

Vuonna 1883 ranskalainen taiteilija alkoi työskennellä kuvassa, jota kutsuttiin "uima-altaan Anniere", listattiin valokuvaluettelossa. Monumentaalinen kangas kuvasi nuoria miehiä, jotka olivat lepäävät Seinan rannalla, ja taustalla oli tehtaiden putkia, joista läpinäkyvä kauppa nostettiin.

Työn värimaailma ja tyyli vaikuttivat epävarmiksi, ja uusklassiset suuntaukset ilmenivät kuvioiden rakenne ja muoto. Myöhemmin kirjailija kieltäytyi tällaisesta piirustustekniikasta ja siirtyi luonnolliseen vääristymiseen ja Natur-liioitteluun.

Ennen kuin aloitat laajojen maalausten työskentelyn, Georges tekivät kymmeniä luonnoksia, rentoutuvat valo ja sävy. Mutta tällaisista ponnisteluista huolimatta varhaiset maalaukset kritisoitiin, ja he eivät ottaneet niitä näyttelyyn mikään Pariisin salonista.

Turhautunut taidemaalari, jossa kollegat järjestivät yhdistyksen - itsenäisten taiteilijoiden yhteiskunta. Ensimmäisessä näyttelyssä kuuluisivat kuvanveistäjät, grafiikka ja maalarit osallistuivat: Paul Signac, Louis Walta, Juan Miro ja Vincent van Gogh.

Kiinnostuksen ja pin yleisölle George keksi uusi piirustustekniikka, joka otti aivohalvauksia ja pisteitä ja kutsuttiin kudostelisiksi. Hän käytti joitakin eurooppalaisia ​​taiteilijoita, jotka ovat tunteneet värin todellisen luonteen ja kuuluvat Ranskan kouluun, joka tunnetaan nimellä neo-simpressionismi.

Valoisa esimerkki innovatiivisesta tyylistä, joka merkitsi XIX vuosisadan loppu oli kuva 1886 "sunnuntaipäivä Grand-Zhant Island". Yleisö vastasi eri tavoin tontti ja sävellykset ja nämä ristiriitaiset lausunnot aiheuttivat useita taiteellisia vitsejä ja hauskoja edistämistä ja lainauksia.

Kankaan ainutlaatuisuus oli, että katsojat huomasivat maalien sekoittamista ja sujuvasti kukkia. Myöhemmin kirjailija on toistuvasti kopioinut alkuperäisen kuvan ja pienennetyt versiot ovat museoissa useista kaupungeista.

1890-luvulla rikki muotoili omaa taideteoriansa ja loi sävyjen kielen, nimeltään Chromety-Licinant. Hän uskoi, että valo ja kirkkaus luovat iloinen mieliala, ja luvut ulottuivat ja linjat asettavat luottamuksen ja optimismin.

Käytännössä hyväksyntä heijastui öljyn "kanavan piirustuksiin ja maalauksiin gravelinissa, illalla", "Kankan" ja "Parad-Alla". He tekivät käsitteen maalauksesta riippumattomalle tulkinnalle ja pysyi Creatorin nimi maailman ulkomaisessa taiteessa.

Kuolema

Taidemaalari kuoli 31. maaliskuuta 1891-vuotiaana, mutta hänen kuolemansa syy on edelleen epäselvä. Biograpterit oletetaan, että se voisi olla tarttuva angina, keuhkokuume, diftheria tai akuutti aivokalvontulehdus.

Postimipionistin hautajaiset pidettiin Ranskan pääkaupungissa, hän löysi viimeisen turvapaikan kuuluisa hautausmaa Lashez. St. Victoryn katolisen kirkon jumalallisessa palvelussa De Field oli läsnä ystäviä, vanhempia ja kymmeniä ihmisten myötätuntoa.

Maalaukset

  • 1878 - "Angelica the Rock"
  • 1884 - "saappaat Angiere"
  • 1884-1886 - "Sunnuntaipäivä Grand-Zhantin saarella"
  • 1886-1888 - "Ohjelmisto"
  • 1886 - "Beoog Bauten, Ontfler"
  • 1888 - "Port-an-bessenten, sunnuntai"
  • 1888 - "Alukset merellä"
  • 1888 - "Parade Alla"
  • 1888 - 1890 - "Povoodly nainen"
  • 1889-1890 - "Kankan"
  • 1890-1891 - "Circus"

Lue lisää