Vuonna 2020 talojen seinät on sisustettu maalauksilla, upeat mestariteokset löytyvät asfalasta puistoihin ympäri maailmaa ja taiteilijoiden työtä, jotka luovat hämmästyttäviä teoksia optisen illuusion genreissä. Suunnan valoisa edustaja on Ukrainan taidemaalari Oleg Sheplyak, jonka luomukset "kaksinkertaisella pohjalla" ei välittömästi paljastua täydellisessä kunniassa ennen kuin etsit.
Mutta ei vain nykyaikaisia harjan mestarit. nähnyt.
Tällä kertaa 24 cm: n toimittajat kertovat aiemmin tekemien taiteilijoiden luomimmista epätavallisista maalauksista.
"Kasvojen ilmiö ja maljakoita hedelmää meren rannalla"
Kerran alussa oli jo maalaus, jossa optinen illuusio tuli koostumuksen olennainen osa, jossa kuten taiteilijan teoksissa, kauppa pystyi näkyviin samanaikaisesti pään abron Ja lehtiä - kääntyä sivuliikkeen varreksi, ei voi unohtaa Salvador Dalista. Tämä espanjalainen tuli ensimmäinen edustaja metamorfoosin tyyli lähellä surrealismia, mikä heijastui paitsi päällikön maalaukseen ja aikataulussa, vaan myös hänen luomasi veistokset.Yksityinen kiinnostus on öljyvarainen kangas, joka annetaan erityisellä nimellä "kasvojen ilmiö ja maljakoita, joilla on hedelmiä meren rannalla", joka kuitenkin heijastaa kuvion muutoksen olemusta. Viewer näkee tavallisen asetelman ensi silmäyksellä, jossa koostumuksen keskellä on valkoinen maljakko, jossa on hedelmiä. Hänen jalkansa yhtäkkiä ilmestyy grotesque riipus, mutta kaunis ihmisen kasvot, ylhäällä tai hiuksella tai hiekkarannalla tai jopa vuoristolakalla kaupungin, joka sijaitsee jalkaan. Katse ympäröivän maalauksen huomaavainen tuntija löytää pari koiraa kankaalle.
Myöhemmin "Metamorfoosipolku" työssä, Meksikon Oktavio OkAmpo, joka tuli tunnetuksi surrealismille surrealismin genre.
"Vanha kalastaja"
Joten ei tunnustanut kotimaassa Unkarin itseoppimaan taiteilija Tivadar Kostnik Chongwari, joka kuuli hullu, koska kommunikointi ja käyttäytyminen, samoin kuin askeettisuuden taipumus, suurin osa hänen elämästään kirjoitti ekspressionisminestettä. Hän kuitenkin haettiin omiin luomuksiinsa ja symbolismia eteenpäin myyttisellä surrealismilla ja maagisella realismilla.
Hän kirjoitti lannan, ja epätavallisen kannan kuviteltavan mielikuvituksen, mutta ei löytänyt ymmärrystä Unkarin apteekista, joka itsenäisesti käsitti visuaalisen taiteen viisautta äkillisen illuusion jälkeen, ei saavuttanut ja ei jakanut työtä.
Tässä on Riddle, joka on tehty maalauksessa "vanha kalastaja", joka on kirjoitettu vuonna 1902 vuonna 1902, on ratkaissut Mestarin kuoleman jälkeen. Viime vuosisadan alussa on epätodennäköistä, että kenenkään pitäisi ajatella kiinnittää kankaaseen kuvan tahmeasta vanhasta miehestä, joka muistuttaa hillitsevää filinia, peiliä.
Mutta yksinkertaisten manipuloitumisen jälkeen tekijän idea tulee ilmeinen ajatus: jokaisessa henkilössä on kaksi alkua, sekä jumalallinen että demoninen, ja vain se riippuu hänestä, mikä puoli ottaa alkuun lakkaamattomassa taistelussa.
"Waterloo Bridge. Sumuvaikutus "
Utelias ja alkuperäiset teokset löytyvät CLAUDE Monetin Creative Pankkispankista, joka tuli yksi impressionismin perustajista eikä heittänyt kirjoittamaan vielä kaksi toimintaa silmissä. Monet-genren edustajien keskuudessa, koska mikään muu, pyritty saavuttamaan oman luomuksensa äärimmäisen realismia, koska hän maksoi paljon aikaa kokeita erilaisilla teknikolla ja visuaalisella tekniikoilla, saavutti halutun visuaalisten vaikutusten luotettavuuden.Raja-realismi on myös ominaista hänen työstään "Waterloo Bridge. Sumuvaikutus. " Ikään kuin todellisuudessa overtwit-tiheä, läpäisemätön, katsoja, katsoja, lähellä katsojaa kelloa, ensin ei voi purkaa mitään, paitsi öljyn soveltamat tahrat.
Vain tekemällä pari vaihetta taaksepäin, tuntija pystyy havaitsemaan katoamisen sumuisen saboan-ilmatilan läpi ja ikään kuin ääriviivat vähitellen luoneet vedettävästä meijerivaahdosta, vähitellen taitettavaksi kiinteässä koostumuksessa. Täällä ja Lontoon sillan jakelu, joka ulottuu Thamesin ja veden poliittisen tilan ja liukuvan pitkin sitä tuskin huomattavia siluetteja veneitä, symboloi elämän dynamiikkaa maalauksen jäädytetyllä todellisuudessa.
"Night Terrace Cafe"
Kuten "vanhan kalastajan" tapauksessa, se tapahtuu, että taiteilijan ulkoinen yksinkertaisuus kuvaa kankaalle myöhemmin havaita jotain piilotettua, ei pääse ensi silmäyksellä. Se tapahtui "Night Terraden Cafe", syyskuussa 1888, Vincent Van Gogh, epätavalliset maalaukset, joiden kirjoittaminen vielä kirjoittaa guassilla ja voilla, joka haluaa ymmärtää tekijän visuaaliset tekniikat.
Alankomaiden taiteilija itse, joka työskenteli pääasiassa Pospressionism Stylistissä ja kuuluisa elämästään, ei niin paljon maalauksia, kuten epäselvät toimet (joista oletettavasti johtanut kuolemaansa), ei sietää tavallista. Ja luomisessa luomisessa Van Gogh onnistui myös yksinkertaisella tavalla, koska se näyttää katsojalta, koostumus estää kannan.
"Kahvilan yön terassi", jossa alkuvaiheen historioitsijat näkivät vain kankaalle "Avenue de Clichi illalla" Frenchman Louis Louis, tietenkin erottaa hämmästyttävän kirjoitustekniikan. Loppujen lopuksi, kun luodaan yön kuvauksen kuva, Van Gogh ei käyttänyt musta maali grammaa. Mutta huomionarvoinen ei ole siinä.
Myöhemmin koostumuksen opiskelu tutkijat ovat huomanneet viittauksia kuuluisalle Leonardo da Vinci "viimeinen illallinen". Piilotetulla merkityksellä asiantuntijoiden mukaan viittaavat outo kuin tarjoilijalta kahvila, joka seisoo ikkunan kehyksen ylittämisen taustalla ja kävijöiden lukumäärää, joihin on jo vaikea nähdä 12 uskonnollisten opetusten seuraajaa Kristuksen.
Muotokuva Maria Lopukhina
Kaikenlaisen visuaalisen taiteen mestariteoksista on myös niitä, jotka ovat hankkineet tilan tilan, koska heillä on epätavalliset kohteet (jotka pakotetaan etsimään todellista merkitystä kuvassa todellisen merkityksen ja erinomaisen idea), ja huhuihin liittyvistä huhuista ja legendoista. Esimerkki tällaisesta taiteellisesta työstä on Vladimir Borodinovskin kuva, venäläinen muotokuva, joka asui XVIII-XIX vuosisadalla ja vääntää vasemman käden vuonna 1803 Maria Lopukhin vuonna 1803.Imperial-Akatemian jäsen vuonna 1797 luotu 1797, kangas ulkoisesti vähän pystyy yllättämään. Onko tämä vaikuttava realismi ja muotokuva samankaltaisuus. Mutta se on huomionarvoista kuva huonosta kunniaa kävelee hänen ympärillään.
Joten he sanoivat, että kauniin tytön muotokuva vie nuorten nuorten piikoja, jotka katsoivat häntä ja jopa ajaa hautaan. Syynä luomisen toimintahäiriön, joka lähetettiin (Salon Gossip) valossa ainakin kymmenkunta jalojen nimet, etsii sitä, että hän oli kuullut mystisten asioiden isä Lopukhinan, Ivan Tolstoy, hallinnoi terävöittää kuolleen tyttären henkeä kankaalle. Vain Pavel Tretyakov-muotokuvan hankinta keräys teki huonoja huhuja tylsäksi.
"Puro"
Norjan Edward Minka vuonna 1863 oli täynnä yksinäisyyden ja kuolemanleranssin motiivit, hämmästyttävän yhdistettynä elämään silmiinpistävä halu. Esillä olevan ekspressionismin ensimmäisissä tilanteissa esitetty taiteilijan työ on toistuvasti tullut kovaa keskustelua ja tuomitsemaan kriitikot ja kollegat. Yhdessä kyllästetyn henkilökohtaisen elämän kanssa, runsaasti rasituksia, jotka johtuvat rakkaussuhteista, se johti mulkiin psykiatriseen klinikkaan.
Ehkä seuraava hyökkäys maanic-depressiivisen häiriön, josta kirjoittaja kärsi, ja heijastui tunnetuimmassa työssä - kuva "Creek". Tämä kangas, jossa on useita taidekirja-tunteita, jättää kivuton vaikutelman vastustamattomista toivosta.
Mukaan legendoja kävelee tämän työn ympärille, kaikki ihmiset, tavalla tai toinen ottaa yhteyttä kuvaan, taisteli huonosti. Omistajat väitetysti pilalla ja kuolivat. Kaksi museota työntekijää kuoli (yksi itsemurha, ja toinen putosi auton alle) sen jälkeen, kun Munk mestariteos laski. Myös jonkinlainen henkilö, joka pysyi kädessään tämän taideteoksensa, poltti elossa vain joka toinen päivä.
"Apotheosis of War"
On epätavallisia maalauksia, kuten "huutaa", joka upottaa katsojalle, joka tarkastelee heitä surullisiksi ajatuksiksi. He pakottavat katsomaan ja merkitykseen, että kirjailija ei investoinut omaan luomiseensa lainkaan. Joten vaikeat tunteet ovat humalassa ja henkilö, joka katsoo venäläisen taiteilijan batalistisen Vasily Vereshchangin "apoteheoosin" kankaaseen ".
Taidemaalari ei pelkästään ollut useita sotilaallisia ristiriitoja, jotka laskivat Venäjän valtakunnasta XIX vuosisadan toisella puoliskolla, mutta osallistui myös taisteluoloille ja loukkaantui. Kyllä, ja Vereshchagin kuoli, jonka luovuutta absorboi venäläisten sotilaiden ja virkamiesten valorin sekä aseellisen teurastuksen ärsyttävän tragedian venäläisen japanilaisen sodan aikana. Taiteilija räjähti yhdessä Petropavlovsk-taistelulaitoksen kanssa vihollisen kaivoksesta 13. huhtikuuta (uuden tyylin mukaan) 1904.
"Apotheosis of War", luoja itse kutsui "asetelma", joka näyttää "kuolleen luonteen" surullisen sarkasmin kanssa. Kuoleman ja epätoivon teema muuttumattomana sodan kanssa, selvästi näkyvissä kallojen surussa, kohoavat kuvan etualalla. Keltaisissa maaleissa heijastaa koostumuksen arkuusta. Jäykkä, riistetty puiden elämästä. Nolo, mitä tottua tähän hautaan, kulmat. Ja tuhoutuneessa kaupungissa, joka näkee tyhmä hämmentävä ihmiskunnalle sodissa.
Mutta on hämmästyttävää, mitä art historioitsijat ja tunteet tunnistavat, jos kankaalle on pitkä aika, kuvan syvyys ja tunne alkaa tunkeutua katsojan sisällä. Ja jokaiselle väistämättömälle kallolle, hän alkaa nähdä erillisen crippled kohtalon, joka on irrottanut jonkun toisen tahdon. Voit katkaista pois "kuollut asetelma" jokaisen minuutin kuluttua siitä vain vaikeutuu.