Pulchinell (merkki) - kuvia, komedia del art, nukke, naamio, baletti, tarina

Anonim

Merkki historia

Pulchinell on epäselvä luonne kadulla italialainen Comedy del Arte. Tänään hänestä tuli Symboli napletaarikulttuurista, joka meni katuteatterista muille taideteollisuudelle. Valoisa folk sankari yritti paljon kuvia ja ominaisuuksia, jotka olivat Stage Raffaele Viviani, Antonio Petoto, Eduardo de Filippo.

Hahmon luomisen historia

Pulchinell-maski ilmestyi vaiheessa XVI-luvun lopulla yhdessä muiden eteläisen kvartetin edustajien kanssa - Scaramucci, Tartalia ja Covello. Mitä tulee esihistorialle, jäljempänä useita hypoteeseja jäljitetään. Monet arvovaltaiset tutkijat ja kirjailijat, mukaan lukien Albrechtin Dietrich, väittivät, että hän toistui muinaisen roomalaisen Jesterin kuvan.

Tätä versiota tukivat samanlaisen samankaltaisuuden samankaltaisuuden - niiden puvut ja luvut. Pulchinell ilmestyi samassa osassa Italiasta, jossa 1,5 tuhatta vuotta sitten komedia syntyi Makcuksen osallistumisesta. Tällaisella tuomiolla ei kuitenkaan ole luotettavia todisteita.

Toinen hypoteesi on realistisempi ja arvioidaan XVI-luvun loppuun mennessä. Maski ilmestyi Etelä-Italiassa, kun taas Pohjois-Komedia Del Arte kierrettiin 30 vuotta. Näin ollen arkkityyppejä ja kuvia tunnetaan myös eteläisen kvartetin paikalla.

View this post on Instagram

A post shared by Юлия Хансен (@jul.hansen.pict) on

Lisäksi oli välttämätöntä antaa satiirinen muotoilu talonpoiheen edustajille, kuten Pohjois-kollegat - Harlequin ja Brighella. Joten Pulchinell ilmestyi - talonpoika, työskentely tai palvelija. Se on ominaista etelän väestölle, täällä, koska Plebeianin infuusio virtaa talonpoikaisen tyypin puhtaudesta, ei tarvitse puhua. Siksi merkki tuli pitkään ja muutettu tuotannosta riippuen.

Maskin nimi tulkitaan italialaisella "kanalla". Samankaltaisuus poikasen kanssa ilmestyy ulkonäköön, on joko pitkä, kuten nokka, nenä tai kampasimpukka.

Komedia del Arte -ohjelmassa sankari sai yksin esityksiä - Pulveries. Hänestä tuli pelin sauva, jossa määritteli pääteemme. Mielenkiintoista on, että hänen ulkonäkö, luonne ja sosiaalinen tilanne voi poiketa kovin paljon, mutta jopa tämä ei salli mitään epäselvää tulkita yhteyden Napolitan Prarasuriin.

Näin ollen kadun teatterin perinne ei keskeytetty, ja Italian Balagen maine antoi hänelle elävän tänään.

Kuva ja biografia pulchkell

Yksityiskohtainen kuvaus luonteen biografiasta esitteli kuuluisan Publicistisen Gallianin. Abbotin tarina alkaa siitä, että Comedy del Arte -tekniikan toimijat palasivat esityksen jälkeen Napolin eteläiseen kaupunkiin. Tiellä he tapasivat viinitarhojen kanssa työskentelevät talonpojat. Väsyneet työntekijät päättivät toimia, teated teatteri-troupe.

Toimijat eivät pysyneet velkaa, varsinkin kun suullinen miekka on mitä he ovat kuulleet ammattilaisia. Talonpojat olivat hitaasti hiljaa, ei voi vastustaa mestareita. Mutta heistä oli yksi nuori kaveri, joka antoi poistuvat epiteetteja ja kirouksia pysähtymättä.

Komiteolliset löysivät tällaiseen lahjakkuuteen ja päättivät kutsua hänet itseään ryhmään. Puchcho d'Eello ei kieltäytynyt. Ja pian otti yhden ensimmäisen suosion paikoista toimijoiden keskuudessa. Kuolemansa jälkeen Del Artte pysyi maskin, jota kutsutaan Pulchinelliksi.

Vähemmän mielenkiintoista on kuvan sosiaalinen kehitys. INEEANOM TEASPANT toimi sotilaana ja varas ja kauppias. Hänen luonteensa vallitsevat piirteet - joko tyhmyys tai temppu. Huonoista tapoilta, gluttony ja laiskuus erotetaan.

Andrea Peruchchi, komediakoodin del Arte-kääntäjä, vaati, että pulcinellin kuva liittyy yksinomaan tyhmyydellä. Taiteilijat, jotka yrittivät osoittaa älykkäämmän tai Cunning-sankarin roolia kovaa kritiikkiä.

Yleisö reagoi kaksoishahmona hylkäämällä, tunne vääräksi. Siksi Del Arte alkoi välttää pyrkimyksiä asettaa Balaguoren mieli. Komedian kuoleman jälkeen tämä merkki palasi moninkertaistumiseen.

Ensimmäistä kertaa sankari ilmestyi Napolin kaduilla talonpoikaisissa vaatteissa - valkoiset housut, sama väri paidan ja tumman huopahattu. Kasvoilla oli maski, jolla oli suurennettu nenä. Seuraavaksi Balagar nousi vatsaan ja humpit ilmestyivät. Viimeksi mainittu nimetty tapana taivutus, kun hänet osui korkeammat komediaosapuolet.

View this post on Instagram

A post shared by Matì Creazioni (@mati.creazioni) on

Debydin aikana hahmo oli raastettu Kalach, eräänlainen laulaja työväenluokasta. Hänen vaimonsa on kuitenkin usein kehottanut hänen sarviaan. Siksi mies osoitti itselleen kateellisen ja jopa Trananin. Hän huutaa usein, taisteli ja valitti. Hänen elämänsä on tyytymätön, ja tilanne pahensi suuren määrän lapsia, jotka kokevat nälkää ja usein itkeä.

Pulchinell kulttuurissa

Pulcinell on yhtä suosittu kuin Harlequin, eikä vain Italiassa, vaan koko maailmassa. Tämä on erityisen jäljitetty kirjallisuudessa, jossa sankari muuttui rehellisiksi tarinoille sotilaan muodossa, jossa oli koettu nenä tai puinen nukke.

Kuvallisissa taiteissa taiteilijat näkivät talonpoikais-vitsi ei niin paljon maskia elävänä. Pierre Leoni Getzi loi sarjan kaiverruksia, joissa on kuva, jossa hän esitteli useita tontteja. Esimerkiksi hän opettaa lapsia, kirjoittaa testamentin, sairas tai yhtäkkiä varallisuuden.

Alessandro Manaa kirjoitti useita maalauksia, joissa päähenkilö, joka pelaa kitaraa, ratsastaa aasi. Hänen kangas nimeltään "Pulchinellan konsertti" kaiutte "Colombinan tanssin". Oletus ja köyhyys, jotka liittyvät hahmon suureen luonteeseen, taiteilija osoitti "pulcinell lounasta", jossa monenlaisen perheen johtaja syö pasta makaroni.

Vuonna 1920 Igor Stravinskyn baletin ensi-ilta tapahtui Grand Opera Parisissa. Tontin keskellä - Jester, jossa Dr., Rossetin tyttäret ja järkevät ovat rakastuneita. Ja neapolitanin käsikirjoituksesta 1700 lainatun päähenkilön historia. Vuosisadaan suorituskyvyn vapauttamisen jälkeen, tontti muokattiin johtaja Ilyan asuin, esitteli julkisen baletin "Pulcinell: korttipeli."

Vuonna 2012 perustettiin Napolin keskustassa, epäselvyyden ja monikerroksisen sankarin patsas perustettiin. Veistoksen kirjoittaja on Lello Escosito. Pormestari Luigi de Madzhistis sanoi, että tämä muistomerkki vaatii italialaisia ​​"ei luovuttaa", ja myös henkilökohtaisesti ihmisten kohtalo ja kaupungin filosofia.

Monien merenranta-talonpoika-balagar-talonpoika johti monipuolisten skenaarioiden syntymiseen ja vaiheessa ja kuvataiteessa. Tänään tämä folklore-merkki on tullut tunnistettavaksi Napolin symboli. Hauska ja valitettavaa talonpoikaa pidetään matkamuistoja, nukkeja, maalauksia, kuvia astioissa ja muissa visuaalisen materiaalin esineitä.

Mielenkiintoisia seikkoja

  • Ranskan polysinel ja Englanti pankki "kasvoivat" italialaisesta Balaguoresta.
  • Del Arte-näyttelijöiden Jesterin vääntynyt ääni, joka on toistettu aterian avulla - erityinen laite kahden levyn muodossa.
  • Italian sanakirjassa tämä sankari annetaan niin laajakuva määritelmä: "Neapolitan maski, jonka ominaispiirre on luonteen puute."

Bibliografia

  • 1960 - "Pulcorellan lento"
  • 1931 - "Puiset toimijat"
  • 2019 - "Elämä ja hämmästyttävät seikkailut Napolin kuuluisasta Signoran pulcoreella"

Lue lisää