Elämäkerta
Dmitry Vgigov sai paljon kritiikkiä osoitteessa, mutta edelleen edelleen luodaan. Hän vaikutti Moskovan käsitteellisyyden muodostumiseen ja vaikutti taiteen ja runouden historiaan.Lapsuus ja nuori
Dmitry Podigov syntyi Moskovassa 5. marraskuuta 1940. Tuleva runoilija nostettiin pianisteiden perheeseen ja insinöörille, jolla oli saksalainen alkuperää.
Heti koulun jälkeen nuori mies jatkoi pakollista työtä tehtaalla, jonka jälkeen hän tuli Moskovan taiteeseen ja teolliseen kouluun, jossa hän hallitsi kuvanveistäjä. Jonkin ajan kuluttua Dmitria työskenteli arkkitehtonisen valvonnan kanssa ja sitten asettui osa-aikatyöhön erikoisuuteen ja täysin omistettu luovuuteen.
Henkilökohtainen elämä
Kirjailijan henkilökohtainen elämä on kehittynyt onnistuneesti. Vuonna 1964 hän soitti häät porauksen toivolla. Pian puolisot asettuivat Belyaevoon, jonka Fagot omisti essee "Belyaevo 99 ja ikuisesti". Ja vuosi siirtymisen jälkeen vaimo antoi Dmitry Alexandrovichin, jota kutsuttiin Andreyksi.Luominen
Prigov tunnettiin runoilijana, proosaa ja kuvanveistäjä. Lisäksi hän oli mukana musiikissa ja maalauksessa, kirjoitti näytelmiä ja järjestänyt upeita esityksiä. Dmitry Alexandrovich ei halunnut, että hänen nimensä liittyy tiettyyn luovuuteen ja haastattelussa kutsutaan itselleen kulttuurityöntekijäksi.
Hän alkoi kirjoittaa ensimmäiset runot 50-luvun puolivälissä, mutta pitkään hän ei voinut löytää hänen tyyliään, vaikutti Boris Pasternak ja Anna Akhmatova. Vuosien mittaan runoilija päätti siirtyä pois hyväksytyistä kanoneista ja puitteista, jotta hänen työnsä muuttui ainutlaatuiseksi ja tunnistettaviksi.
Kirjoittaja pidetään yhtenä Moskovan konseptismin perustajista yhdessä LVY Rubinsteinin, VSEVOLOD Nekrasovin, Vladimir Sorokin ja Ilya Kabakovin kanssa. Jotkut tutkijat uskovat, että pop-lyricsin fanien teokset vaikuttivat tämän suuntaan.
Tärkeä osa luovuutta Prigova oli hänen kuvansa. Hän yritti erilaista kuvaa runoilija - Clikuchi, Herald, Mystagogue, joka heijastui paitsi jakeisiin myös käyttäytymisessä. Kirjoittaja allekirjoitti aina julkaisut Dmitry Aleksandrovich Vozigoviksi, vaativat patronymicin pakollisen käytön mainitsemalla häntä.
Tehoisella työllä hänet erottui hämmästyttävästä hedelmällisyydestä, mikä oli syy paitsi vitsejä vaan myös kritiikille. Kun luku oli jopa tavoite kirjoittaa 24 tuhatta runoa vuoteen 2000 mennessä, jonka hän onnistui onnistuneesti. Näistä julkkisen elämän aikana vain pieni osa työstä julkaistiin, mutta hän ei pitänyt sitä välttämättömyyttä.
Kirjoittaja koostuu pääasiassa lyhyiltä runoja, löytää inspiraation Neuvostoliiton todellisuudessa ja nykyisessä poliittisessa tilassa. Heistä tuli täysimittaiset teokset, vain yhdistävät syklien eri aiheilla.
"Militzanener" oli omistettu Prigoovin "apoteusoosiin". Tämä sankari on totalitaarisen hallinnon tietty henkilö. Lisäksi keräys, kuten monissa muissa, runoilijan huumorintaju paljastuu. Suosio sai hänen "suullinen cantata", joka tuli erillisen luovuuden suuntaan.
Ei vähemmän kunnioitusta oli Dmitry Aleksandrovichin proosa, jota hän, toisin kuin runot, esiintyi vain tietokoneessa luotujen painettujen koneiden avaimista. Lukijat rakastivat kirjat "asuvat Moskovassa" ja "vain Japanini", jossa on viittauksia tekijän elämäkerralle. Mutta tarinat "Katya Chinese" ja "Renat ja Dragon" olivat vaikeampia käsitykseen.
Huolimatta siitä, että Prigi kirjoitti paljon ja usein USSR: ssä, hänet tunnettiin pitkään vain kapeilla piireissä. Mutta ulkomailla, runoilija ja proseca onnistuneesti tulostettu venäjänkielisillä julkaisuilla "luettelo" ja "A-I". Kirjailijan luominen tuli saataville 90-luvun alussa, kun heraldisen sielun kyyneleiden kokoelma tuli ulos.
Tällä hetkellä kirjoittaja oli USSR: n kirjoittajien unionissa ja yrittivät voimia musiikissa. Hän kirjoitti Texsin tekstit ja loi sitten parodia rock-ryhmän "keskimmäisen venäläisen korkeuden", jossa hän tuli kuuluisa "Creek Kimikor". Kirjoittaja työskenteli myös NTO-reseptin kanssa.
Taiteilijana ja kuvanveistäjä hänen työnsä alussa Dmitry Alexandrovich inspiroi maanalaisen kulttuurin. Neuvostoliitossa hänen maalauksensa oli ensin esillä vuonna 1987 hankkeen puitteissa "epävirallinen taide". Seuraavina vuosina näyttelyitä ja laitoksia pidettiin Euroopan ja Yhdysvaltojen kaupungeissa. Erillistä huomiota ansaitsi hirviöiden muotokuvat, jotka loivat käsitteellisen.
Kuolema
Hänen päivinään saakka kirjoittaja pysyi aktiivisena. Hän työskenteli, antoi haastattelun ja esitteli valokuvan. Pian ennen kuolemaa, runoilija osallistuu "sodan" -ryhmän osakkeisiin. Dmitry Alexandrovich oli istua kaapissa ja ladata runojaan, kun taas portaat nostavat 22. kerroksessa.Kirjoittajalla oli kuitenkin sydänkohtaus, ja 16. heinäkuuta 2007 hän kuoli sairaalassa, kuoleman syy muuttui komplikaatioita hyökkäyksen jälkeen. Grave Prigoori sijaitsee Moskovassa Don Cemeteryissä.
Bibliografia
- 1985 - "Steam"
- 1993 - "Viisikymmentäpisarat verta"
- 1995 - "Jakeen ilmiö kuoleman jälkeen"
- 1996 - "Laihtuu erilaisille asioille"
- 1997 - "Kirjallinen 1975-1989"
- 1997 - "Neuvostoliiton tekstit"
- 1997 - "Valittu Prich"
- 1998 - "Kirjallinen vuosina 1990-1994"
- 2000 - "Elää Moskovassa. Oikeuksien käsikirjoitus »
- 2001 - "Vain Japanini"
- 2002 - "Lapsi ja kuolema"
- 2005 - "Renat ja Dragon"
- 2007 - "Total Erileri"
- 2014 - "kaksikymmentä yksi keskustelu ja yksi ystävällinen viesti"
Filografia
- 1990 - Taksi-blues »
- 1998 - Crustale, kone! "
- 2002 - Harrastajat Highway "
Näyttelyt
- 2003 - "pehmeästi". Galleria Peter VO0A, Moskova
- 2006 - Monsterologia. Galleria Peter VO0A, Moskova
- 2008 - "Kansalaiset! Älä unohda, kiitos! " Moskovan nykytaiteen museo, Moskova
- 2011 - "Dmitry Prigi: Dmitry Prigi". Valtion Hermitage, nykytaiteen 54. venetsialaisen biennaalin puitteissa Venetsia
- 2014 - "Dmitry Prigi. Renessanssista käsitteellisyyteen ja edelleen. " State Tretyakov Galleria, Moskova
- 2017 - "Prich. Moscowdva. " Gilyarovsky Center, Moskova