Elämäkerta
Neuvostoliiton ajanjaksolla esiintyy useita upeita taiteilijoita, mutta Arkady Raykinin nimi on kartano. Huumoristi osoittautui erinomaiseksi humoristinen monologeiksi, jotka eivät pelkää rohkeasti hauskaa ihmisen vipaista sekä lahjakas näyttelijä ja johtaja ja perusti myös yhden Moskovan kuuluisimmista teattereista - satirikon.
Arkady syntyi Riikassa vuonna 1911. Taiteilija Isaac Davidovich oli sataman työntekijä, ja Elizabeth Borisovnan äiti oli taloudellinen, koska perhe oli melko suuri. Arkashin lisäksi vanhemmat kasvoivat edelleen Max ja kaksi tytärtä - Bella ja Sophia.
Ensimmäisen maailmansodan alussa Rykina muutti Rybinsk ja sitten asettui Pietariin. Alkuvuosilta Arkady osoittautui rakastumaan teatteriin. Toinen 4-vuotias poika Arcasha järjesti omat ideansa lasten lasten kanssa, ja North Palmir oli riippuvainen osallistumisesta draaman akateemiseen teatteriin. Jos haluat ostaa lippuja, poika salaisesti myi kannettavat ja oppikirjat, joista hän toistuvasti sai kiinni isältä.
Toinen pojan intohimo oli piirustus. Kuvataiteen oppitunnilla poika osui opettajaksi tekniikkaan ja ajatuksen syvyyteen. Arkady ei voinut määrittää, miten ammatti valita - taidemaalari tai näyttelijä. Ja vaikka vanhemmat olivat kategorisesti konfiguroitu teatteri vastaan, nuori mies edelleen mieluummin tämän polun.
Kun Rykin tuli johtava tiedekunnan Leningradin Stage Arts -laitokselle, skandaali puhkesi, ja Arkady oli murtautua perheensä kanssa pitkään ja lähteä talosta. Yliopiston jälkeen taiteilija putosi nuorten teatteriin, myöhemmin nimeltään Leninsky Komsomolin teatteri. Tänään, Petersburgers tietää tämän paikan Festivaalin "Baltic House" -teatterina.
Teatteri
Toinen opiskelija Arkady Raykin alkoi puhua lasten konsertteja. Kaverit innostuivat innostuneesti taiteilijan numerot Doll Minka, Pottefon, puhallettavat porsaat. Ensimmäinen tunnustaminen tuli hänelle vuonna 1939, jolloin Raykin voitti pop-taiteilijoiden ensimmäisen kilpailun. Rykin esitteli katsojien tanssia ja jäljittelevät huoneita "Chaplin" ja "Bear" ja aiheuttivat herkkuja.
Tämän jälkeen Arkadin menestys menee lavalla ja pienoiskoon Leningradin teatterin troupeen, jossa hän ensin toimii kotelossa, se osoittautuu omat huoneestaan ja siitä tulee sitten teatterin taiteellinen johtaja.
Myöhemmin Mikhail Zhvanetsky kutsui arkady raykin loistavan suuren pelaajan, joka oli muodostanut oman joukkueensa ja vaati kollegoja pelaamaan ja palvelemaan, mutta ei pisteet. Taiteilija aina otti tämän roolin ja ei kestänyt uhkaa status quo.
Huumori
Sodan jälkeen Rykin luo teatteriesityksen "teetä", "Älä läpäise", "Frankly". Säännölliset esitykset taiteilijan radiosta ja televisiosta, monologien ja miniatyyrien äänitallenteet ovat suosittuja yleisölle. Erityinen menestys johtuu näyttelijän teatteri-numeroista, joissa Rakein muuttaa nopeasti ulkonäköä ja luo useita erilaisia kuvia.Arkady Isakovichin kirjoittamat monologit ja hänen luomat kuvat puhuvat Ampluaksi, valloittavat sydämet ja valloittavat yleisön rakkauden. Yhä useammat katsojat ja katsojat salissa muistaa ja uusi kokous on nuoria taiteilijoita, joilla on ovations. Ilman viipyä noviisivuisen humoristin listalla Arkady Isaakovich hankkii maestro-genren kunnian luonnonkaunioiden reinkarnaatiota. Yksi tunnetuimmista miniatyyriistä tulee numero "Kreikan salissa".
Taiteilijan kyky arvioitiin sekä maanmiehet ja ulkomaiset katsojat. Vuonna 1965 yhdessä hänen Arkady Isakov -koneen, joka on luonut hänet, mene kiertuee Englannissa, jossa Troupe-konsertit saavat myös lämpimiä arvosteluja.
Taiteilija yhteistyössä muiden kollegojen kanssa. Esimerkiksi kiertueella Odessa, Arkady Raykin tapasi nuoret koomaisit Mikhail Zhvanetsky, Roman Kartseva, Viktor Ilchenko ja Lyudmila Gvozdikov. Yhdessä taiteilijat luovat useita ikimuistoisia POP-kohtauksia, joista ohjelma "liikenne" oli tunnetuin.
Koska Arkady Rykinin nykyaikaiset muistivat toistuvasti, humoristi oli melkein ainoa, joka siinä vaikeassa ajassa uskalsi avoimesti näyttämään lavalla, kun voima ja sallivuus pilaantuvat.
Humoristiset miniatures erosivat kollegoiden teksteistä, joilla on erityinen ohut satiiri ja terävyys, mutta samalla humoristi valitsi aina huolellisesti monologien sanat ja verrattuna genren kollegoihin osoitti todella älykkäät ja oikeat huumorit.
Mutta huolimatta Satira Raikinin yksinoikeudella tarkkuudesta, kaupungin puolueen yläosa Nevassa ei arvostellut tiimin pyrkimyksiä ja luovuutta. Kaupunki, jossa vaiheessa oleva teatteri ja miniatyyri eivät ottaneet humoristin työtä, jota edustaa hänen johtajuuttaan, ja ilman, että kireät suhteet olivat hallitsemattomasti pilaantuneet. Taiteilija pyysi itseään Leonid Ilyich Brezhnevin luvalla siirtymään Moskovaan. Taiteilijan lupa sai ja kuljettaa omaa troupiaan Moskovaan, jossa Estradan Leningradin teatterin seuraaja ja miniatyyri tuli pian valtion teatterin miniatyyriksi.
Useat lähteet osoittavat, että Arkady Isaakovich "kuljettaa" Moskovan omaan teatteriin ja nimetään teatterin miniatyyriteatteriin. Mutta on syytä huomata, että Leningradin teatterin päällikön jälkeen omalla ryhmillään siirtyi pääkaupunkiin, laukaiseen ja pienoiskoon Leningradin teatteri ei pysähtynyt, varsinkin kun teatteri jatkuu tänään.
Moskovassa Arkady Rykinin teatterin taiteilijat sekä humoristi itse jatkoi puheita ja viidessä vuodessa valtion teatterin miniatyyri sai Sonorin nimen "Satirikon", jonka teatteri on tänäkin päivänä. Tänään tämän teatterin taidejohtaja on Arkady Rykinin poika, Konstantin Rikin.
Elokuvat
Ura elokuva Arkady Rykin oli vähemmän menestyksekäs kuin teatteri, varsinkin aluksi. Jo ennen sotaa, näyttelijä esitteli elokuvien "ensimmäinen joukkue", "Fiery vuotta" ja "Dr. Kalyuzhny" ja Drama "Valery Chkalov" luonut kuvan amerikkalaisesta toimittajasta.
Lisää huomiota elokuvan näyttelijä Raikin alkoi houkutella, kun näyttö alkoi siirtää omat ishmaty-tontit. Suosittu ja upea tuli romaani "Me ja minä tapimme jonnekin", mielenkiintoinen musiikki "eilen tänään ja aina" ja komedia tarina "taikuutta". Mutta tunnetuimmat tällaisen tyylilajin elokuvat ovat monologien "ihmiset ja mannekins" ja "people house" kokoelmat.
Myös Arkady Isaakovich osallistui uudenvuoden elokuva-konsertteihin. Musiikki oli erityisen havaittavissa. "Kun laulu ei pystytä ...", konsertti "kaksi tuntia aikaisemmin" ja "satuja Venäjän metsästä".
Henkilökohtainen elämä
Erittäin mielenkiintoinen tarina Arkady Rykinin tuttamisesta ainoa vaimonsa Rufer Markov IOFFE, joka Laskovo kutsui romaniksi. Ensimmäistä kertaa Arkady näki hänen jopa pojan, kun hän toimi koulun amatöörillä konsertissa. Myöhemmin tapasi tytön kadulla, mutta ei enää päättänyt tavata. Ja vain monta vuotta myöhemmin, kun Arkady on jo päättynyt yliopistossa, opiskelija-ruokailuhuoneissa, nuoret jälleen törmäsivät ja sopivat mennä elokuviin. Istunnon jälkeen Rykin teki ehdotuksen.
Lovers meni naimisiin vuonna 1935, ja pian Catherinan tytär ilmestyi perheessä, mikä on kolmen kuuluisen näyttelijän vaimo - Mikhail Derzhavin, Yuri Yakovleva ja Vladimir Koval. Ja Arkadin ja Ruthin poika, Konstantin Raykin, hän itse tuli kuuluisa taiteilijaksi ja johtaa oman isänsä aivot - satirikonin teatteri.
Hänen vaimonsa Arkady Isakovich asui sielun sieluun ilman pieniä 50 vuotta. Näyttelijöiden suhteet ja vaimot tulivat esimerkkinä molemmista omasta lapsille että kaikille, jotka tiesivät tämän upean parin.
Kuolema
Arkady Raykin lähes kaikki hänen elämänsä oli tuskallinen henkilö. Toinen 13 vuotta, tuleva taiteilija käveli suuresti rinkiin, ansainnut tällaisen hirvittävän anginaan, että lääkärit olivat luottavaisia - poika ei selviydy. 10 vuoden kuluttua tauti palasi ja jälleen lääkärit laskivat kätensä. Tuolloin oli onnekas, että isä vaatii epäedullisesta toiminnasta - Grandin poistaminen. Raykin selviytyi, mutta ikuisesti ansaitsi reumorphit.
Viimeisten kolmen vuoden aikana näyttelijä kärsi Parkinsonin taudista, josta hänen liikkeitä, kasvojen ilmaisuja ja jopa puhetta. Kuitenkin taiteilija ensimmäisellä tilaisuudessa vieraili kotona teatterissa ja läpäisi pojan liiketoiminnan, jonka hän rakasti.
Arkady Isaakovich Rykin kuoli 17. joulukuuta 1987 RheMloardin vaikutuksista. 20. joulukuuta toimijat haudattiin Novodevichyn hautausmaalla kymmenesosassa.
Vuonna 2002 Leningradin teatteri lavalla ja miniatyyrillä, jonka taiteellinen johtaja oli 40 vuotta työskenteli Arkady Raykin, nimitti taiteilijan nimen. Vuodesta 2008 lähtien Astradan taiteilija nimeltään Arkady Raykinin jälkeen, vaiheen suosittu vaihe ja klovnit Yuri Galtsev tuli taiteilijaksi. Teatterin virallisella verkkosivustolla sekä julisteita ja kuvausta, Arcadia Raikinan elämäkerta lähetettiin. Taiteilija kutsutaan teatterin historiaan.
Yllättäen legendaarinen taiteilija ei ole vielä perustanut muistomerkkiä Moskovassa tai Pietarissa, lukuun ottamatta monumenttia, jolla on Novodevichyn hautausmaalla. Vaikka pääkaupunkiseudut lupasivat korjata tämän kohokuvan takaisin vuonna 2016.
Filografia
- 1939 - "Dr. Kalyuzhny"
- 1941 - "Valery Chkalov"
- 1942 - "Konsertti edessä"
- 1954 - "Me tapasimme jonnekin"
- 1964 - "Kun kappale ei pystytä"
- 1966 - "Venäjän metsän" satuja "
- 1969 - "Eilen, tänään ja aina"
- 1970 - "Magic Teho"
- 1974 - "People ja Mannequins"
- 1987 - "Talon maailma"