Elämäkerta
Tikhon Khrennikov - Neuvostoliiton säveltäjä, muusikko, opettaja, säveltäjäliiton päällikkö 1948-1991. Tekijä musiikin elokuville "Pinag ja Shepherd", "Hussar Ballad", "Kuusi kello illalla sodan jälkeen."Lapsuus ja nuori
Tikhon Nikolayevich Khrennikov Rod kaupungin ELTS Orlovskayan maakunnasta, jossa hän syntyi 10. kesäkuuta 1913. Poika tuli kymmenes lapsi Nikolai Nikolayevichin perheessä, kauppiaskuljettaja, ja Housewives Barbara Vasilyvna.
Kaikki säästöt vanhemmat investoivat lapsilleen, erityisesti heidän koulutuksessaan. Musiikkiin kiinnitettiin erityistä huomiota: Kaikki perheenjäsenet olivat Musitis, Tikhon taitavasti salainen kitara, lauloi koulun asuntoa, ja 9-vuotiaana oppinut pelaamaan pianoa.
13-vuotiaana lahjakas teini koostui ensimmäisen EtuDe, ja siirtyi sitten näytelmiin, WALS: ään ja marssien kanssa. Vuosi myöhemmin Tikhonille myönnettiin Mikhail Grensin kuuleminen. Maestro suositteli poika tutkitaan koulusta ja sen jälkeen, kun hän aloittaa musiikin opiskelua pääkaupungissa. Jo sitten muodostettiin sitten ympyrä Tikhonin suosikki säveltäjiä. Heistä tuli Johann Sebastian Bach, Peter Tchaikovsky ja nykyaikainen Khrennikov - Sergey Prokofiev.
Khrennikov voitti neuvoston ja vuonna 1929 hän tuli tekniseen kouluun, jossa hän osallistui pianon luokkaan E. Gelmanista ja kokoonpanon luokassa - M. F. GNESIN. Valmistuttuaan Gininka, lahjakasmuusikko hyväksyttiin konservatorion toisella kurssilla, jossa hän opiskeli Vissarion Shebalina ja Heinrich Nigauz vuoteen 1936 asti. Opiskelijana alkoi työvoiman toimintaa Moskovan lasten teatterin seinissä, jotka johtivat Natalia-sats.
Tutkimuksen päättymishetkellä Tikhon Krrenikov esitteli tuomioistuimille tuomioistuimille ensimmäisen sinfoniaan. Työstä tuli suosittu Neuvostoliiton alueella, myöhemmin se sisällytettiin Ukrainan leopoldin ja Yujina Ormandin amerikkalaisten johtimien valikoimaan.
Sinfonia ja siitä tuli musiikin valmistumistyö. Khrennikon biografian mielenkiintoiset tosiasiat viittaavat lopullisiin kokeisiin tapahtuvaan tapaukseen. Ainoa tentti kuljettaja, joka on jo ollut suosittu tuolloin säveltäjämerkki "Hyvä", tuli komission puheenjohtaja Sergey Prokofiev. Koska alunperin Tikhon Khrennikov toivoi punaisen tutkintotodistuksen, niin sininen hän ei vain mennyt. Kerran jälkeen konservatorion tieteellinen neuvosto on muuttanut komission päätöstä ja myöntänyt kunnianosoituksen.
Musiikki
Alkaen Khrennikovin puolivälistä - Neuvostoliiton suosituin säveltäjä. Hän kirjoitti musiikkia, opetti ja yhdenmukaistettu, tunnettiin kotimaahansa ja ulkomailla.
Krrenikovin luovan toiminnan ensimmäiset vuodet merkitsivät pianon konsertin ulkonäkö orkesterin kanssa, musiikkia Wakhtannagov-spektrille "monia melua mitään", Sonatas viulua ja sello, palaset pianolle. Romanssit näkyvät Alexander Pushkin ja Verse Sergey Yesenin "Birch" -versioissa.
Ensimmäinen tärkeä vaihe Tikhon Khrennikovin teoksissa tuli ooppera "myrskyssä", joka näki valon vuonna 1939. On huomattava siitä, että ensimmäisen kerran Opera-näyttämössä Vladimir Leninin maailmanlaajuisen proletariaatin johtaja ilmestyi.
Wartimessä Tikhon Krrenikov kiinnittää huomiota laulujen luomiseen, joista "Song Tietoja Moskovan tytöstä" on listattu, Agnia Barton runoihin "Serenada", "Farewell", "uudenvuoden laulu". Samanaikaisesti näkyy toinen sinfonia, joka alun perin suunniteltu laulunne nuorena, mutta sota teki muutoksia. Ensimmäistä kertaa muutettu sinfonia suoritettiin koko unionin radiossa vuonna 1944, jonka Big Orchestra suorittaa Nikolai Golovanovin valvonnassa.
Luovuus Tikhon Hrennikova on kaunopuheinen ilmaus maan, sielujen ja kansalaisten kohtaloon liittyvistä prosesseista. Kohtalo, joka on Joosef Stalinin, säveltäjä säilytti uskon valoisaan tulevaisuuteen, johtajat lupasivat Neuvostoliiton ihmisille. Hänen musiikkinsa on kyllästetty kevyellä optimismilla, se on kuin tavallisten ihmisten toiveiden huipentuminen.
Samanaikaisesti Hrennikovin elämän pitkä vuotta liittyi hänen toimintaansa säveltäjien unionin johtajana. Hän oli läsnä paljon kokouksia, joissa politbyroon ja toverien jäsenet itse ovat nousseet tavanomaisten kuolevaisten kohtalo ja Tikhon Khrennikov "kopuivat" Stalinin palkinnot muusikoiksi ja säveltäjille.
Monet syyttävät Tikhon Nikolayetichin tarkistuksessa Stalinist-hallintoa, hyökkäyksissä omissa yhteistyökumppaneissaan ja opettajilla: Prokofiev, Shostakovich, Khachaturian. Säveltäjät-avant-gardeistit olivat sitten vainoa, joka ei sovi "kirkkaan tulevaisuuden kommunismin" käsitteeseen.
Useissa haastatteluissa Tikhon Khrennikov kiistää Stalinin ideaalisuuden, mutta ei kommunistisen ideologian. Hän uskoi vilpittömästi, että Neuvostoliiton taide säästää "matala verta" ja voitti muusikot, jotka tulivat hajoamaan johtajan ja hallitusten silmissä. Mutta säveltäjä itse tuli kollegojen hyökkäyksiksi. Paski-satiirinen sisältö luotiin siihen, ja kirjoittajat tulivat usein niille, joita Tikhon Khrennikov oli aiemmin puolustettu.
Arsenal Tikhon Nikolayevich Monet palkinnot ja nimikkeet, mukaan lukien kolme stalinistista palkkioita, kaksi valtion ja yksi - Leninsky sekä ihmisten taiteilijan nimi RSFSR: n ja Neuvostoliiton, kymmeniä muita kunniakokeita ja mitaleja.
Khrennikov kirjoitti musiikkia kolmekymmentä elokuvaa. Suosittuja elokuvia, joissa Tikhon Khrennikovin teokset kuuluu, "Pinwork ja paimen", "kello kuudesta illalla sodan jälkeen", "juna menee itään." Säveltäjän musiikkia käytettiin Eldar Ryazanovin kuuluisassa komediassa "Hussarkaya Ballad" Larisa Bulisk ja Yuri Yakovlev korkealla rooleilla. Overture oli suosittu Dustaya-elokuvalle.
70-luvulla säveltäjä tuottaa useita alalevyjä. Tämä on "rakkauden rakkauden", "Hussarkaya balladi", joka on luotu jo tunnetulla musiikillisella materiaalilla.
Säveltäjä ei jättänyt viimeistä päivää. Vuonna 2000 Tikhon Khrennikov kirjasi useita kappaleita, palaset pianolle, Waltz "Tatianin Day" Symphony Orchestralle. Viimeisimmistä teoksista on musiikkia seikkailun sotilaille "Kaksi toverit" ja sarja "Moskovan Windows".
Henkilökohtainen elämä
Säveltäjän henkilökohtainen elämä eteni lähes yhtä sujuvasti kuin hänen luova uransa. Tikhon Khrennikov pysyi uskollisena Ainoa Clara Arnoldna VAKS: n vaimoksi, jonka hän asui 67-vuotiaana, vaikka häntä ympäröi aina fanien ystäviä. Clara työskenteli toimittajana toimittajien propagandassa. Tikhonin kanssa tapahtuneessa asiassa hän oli naimisissa, lisäksi hän oli vanhempi kuin tulevaisuuden puoliso 4 vuotta. Pitkästä aikaa tyttö ei hyväksynyt avioeroa edellisen aviomiehen kanssa, mutta säveltäjä ei luovuttanut.
Musiikin luominen Shakespearen leikkiä, romantiikkaa "kuten Nightingale noin Rose" Tikhon omistettu tulevalle puolisolle. Työn kuuntelu Clara pysyi onneton, ja rakkaat lähes riidattiin. Samana iltana Khrennikov kirjoitti toisto uudelleen niin, että hän sai mestariteos.
Jos haluat tarkistaa rakkaan, Tikhon Khrennikov, yhdessä ystävien kanssa, Vasily Solovyov-harmaa ja Ivan Dzerzhinsky pelasi kohtauksen Claran mökin edessä ja hänen entisen miehensä Boris. Toverit Tikhon laittaa auton takapenkille ja ryntäsi taloon, jossa säveltäjä kuolee. Tyttö loppui kadulla sanat "Tishhenka, suosikki", ei kiinnitä huomiota miehelleen ja äidinsä.
Häät vuonna 1940, nuori tytär Natalia syntyi. Myöhemmin tyttö sai taidekasvatuksen, sai työpaikan kamariteatteri Boris Pokrovsky, naimisissa Igor Kocareva. Poika syntyi Poika Andrei, joka valmistui myöhemmin kuin Mgimo.
Tikhon Khrennikovin pojanpoika tuli hänen nimensä perustan. Andrei Kokarev julkaisi Tikhon Khrennikovin teoksen antologia sekä harvinaisia tietoja kappaleiden kanssa säveltäjän suorittamisessa. Andrein teoksista on kirja isoisän elämästä, jossa harvinainen perhekuvia Krarennikov putosi.
Neljä lasta syntyi Andrei - vanhempi Victoria ja Tikhon, nuorempi Arina ja Artem. Tikhonista tuli musiikillisten perinteiden seuraaja, joka oli asettanut suuren isoisänsä. Nuori mies hallitsi säveltäjä taitoa. Hän valmistui vuoden 2012 Moskovan konservatorioon kunniaksi, joka tuli parhaiten vuoden 2012 jälkeen. Suuren isoisän muistossa Tikhon kirjoitti pelin sellolle "ei ikuisesti".
Kuolema
Tikhon Nikolayevich kuoli Moskovassa vuonna 2007 lyhyen sairauden jälkeen. Hautajaiset pidettiin natiivissa YEL: llä, hauta on talon pihalla, jossa hänen vanhempansa asuivat.
Vuotta myöhemmin säveltäjän kotikaupunkiin perustettiin muistomerkki.
Tehdä työtä
- 1933 - Pianolle orkesterin numero 1
- 1935 - Symphony numero 1
- 1939 - Ooppera "myrskyssä"
- 1944 - Symphony numero 2
- 1954 - Laulut "vene", "Kerromme sinulle", "niin sydän on razorori", "uskollisten ystävien laulu" (kaikki Sl. M. L. Matusovsky)
- 1957 - Äiti Opera
- 1959 - Viululle orkesterin numero 1
- 1960 - Moskovan ikkunat (SL. M. L. Matusovsky)
- 1964 - Sellolle orkesterin numero 1
- 1974 - Symphony numero 3
- 1976 - Baletti "Rakkaus rakkaudesta"
- 1983 - Ooppera "Dorothea"
- 1988 - Ooppera "Naked King"
- 1999 - "Kapteenin tytär"