Elämäkerta
Hayao Miyazaki on kuuluisa japanilainen animaattori, johtaja, käsikirjoittaja, tuottaja ja vain klassisen animaation nykyaikaisten ystävien palvonta. Kriitikot eivät kyllästy luovuttamaan luojan lahjakkuutta, toimittajat juhlivat nauhojen Hayaon syvimmän humanismin, ja julkinen mielellään elokuvissa jokaiseen uuteen.
Fanit pitävät Miyazaki hyvää tarinaa, varsinkin alhaisen kuvan (Hayao Growth - 164 cm), ystävällisen hymyn ja tämän avustavan päällikön lievä luonne. Johtaja on kuitenkin toistuvasti myöntänyt, että hän katsoi maailmaa messuimismin murto-osalla.
Lapsuus ja nuori
Hayaon lapsuuden oli oltava Japanin ajanjakso: poika syntyi vuonna 1941 toisen maailmansodan keskellä. Rakastusmaailma muuttuu herättivät pysyvän merkinnän kohtaloon ja Hayaon persoonallisuuteen, mikä tekee siitä vastustajan fasismia ja vakuuttunut Pacifisti.
Varhaiskasvasta, joka kulki Akabono-Tyon kaupungissa, taiteilija toimitti ihailua ilma-alukselle, joka myöhemmin esiintyi ylivoimaisessa enemmistöllä hänen nauhoistaan. Pojan isä, Katzoodi Miyazaki, työskenteli sotavuosina Miyazaki Eiplein-tehtaalla, joka teki komponentteja 6M Zero Mall Airplanes.
Tulevaisuuden johtaja oli tuttu, Hayao tuli toinen neljästä poikasta. Yhdessä isän ja veljen kanssa poika matkusti lähes kaikki Japani: perhe oli usein liikkua äidin taudin takia tuberkuloosista. Istuinten vakiopeton kesti yli 10 vuotta 1947-1955. Vuonna 1956 tapahtui ihme - Miyazakin äiti toipui täysin taudin vakavan kurssin jälkeen.
Usein risteykset eivät estänyt nuorta ihmistä saada erinomaista koulutusta. Vuonna 1958 Hayao valmistui Tyotamin vanhemmasta koulusta ja ajatteli arvostetun Tokion yliopiston pääsyä.
Elokuvat
Hayao päätti aikaisin ammatin valinnasta. Animaatio kiehtoi häntä sattumalta ja ikuisesti. Vaikka vielä lukion opiskelija, nuori mies näki sarjakuvafilmi "valkoisen käärmeen legenda". Kuvasta kuva oli niin vahva, että Miyazaki päätti omistaa itse animaatioita.
Schoolboy yritti vahvuutta luomalla oma manga (sarjakuva), mutta nopeasti kohtasi vaikeuksia. Ensinnäkin Hayao ei tiennyt kuinka vetää ihmisiä, kerran se oli vain ilma-alusten luonnokset. Toiseksi, vertaamalla piirustuksia hänen animein innoittamiin kehyksiin, noviisi taiteilija tajusi, että se kopioi yksityiskohtaisesti kertojan tyyliin. Yleisö ei nähnyt ensimmäistä työtä: Miyazaki poltti oman luomisen.
Vuonna 1963 Gakusuinin yliopistossa ilmoittautui nuori mies, jossa hän opiskeli politiikkaa ja taloustieteitä - esineitä, jotka ovat kaukana animaation maailmasta. Mutta opiskelijan aikana Hayao onnistui saamaan arvokkaimman kokemuksen: koko opiskeluvuosi hän oli osa yliopiston kirjaklubia. Lasten kirjallisuus tuli kirjan tärkein tavoite ja eurooppalaisten tekijöiden teokset tutkittiin huolellisesti.
Yliopiston lopussa 22-vuotias Hayao tuli palvelukseen Toein Animaatiossa, joka on yksi Japanin suurimmista animoituneista studioista. Eilen, jatko alkoi Azovin kanssa ja nopeasti kiipesi uran tikkaat. Vuonna 1963 Hayao työskenteli vaihekuljettajana - maalattujen merkkien välivaiheiden vakiot Anime Wan Wan Chuushingur. Kahden vuoden kuluttua vuonna 1965 nuoren animaattorin lahjakkuus huomasi studiosta. Asiat ovat erittäin arvostettuja hänen panoksensa mustavalkoisen sarjakuvan "avaruustekniikan" avaruustekniikan "luomiseen ja jopa mahdollisesti muuttaa kuvan lopettamista.
Vuodesta 1969 vuoteen 1971 Hayao onnistui työskentelemään kolmella hankkeella - trilogian "kissa saappaat", mangan "aave-aluksen" suojaus, suosittu Anime Neuvostoliiton, ja animoitu elokuva "The Warrior Treasure Island". Tällä kertaa Miyazaki osallistui kiirehtimään ja piirtämään keskeistä animaatiota. Rinnakkain sarjakuvien luomisen kanssa taiteilija vei mangan samana ajanjaksona graafinen romaani "tuholaiset ihmiset" julkaistiin. Miyazaki julkaistiin kuvitteellisen nimen alla Saburo Akitsaan.
TOI: n työskentely on tuonut aloittelevan taiteilijan kokemuksen ja hyödyllisen dating. Miyazaki-studio on parantanut tekniikkaa kuuluisan Japanin Animator Yasudzi Moriin johtajana ja tapasi Isao Takhaata, tuleva kumppani ja läheinen ystävä.
Huolimatta hänen uransa ilmeisestä menestyksestä Hayao oli tyytymätön äärimmäisen vaikeisiin työolosuhteisiin. Yhdessä muiden animaattoreiden ja Takhahatin kanssa hän loi ammattiyhdistyksen, joka puolusti animoitujen studioiden työntekijöiden etuja. Riot seurasi eläkkeelle siirtymistä: Toei-opas lähti Sarjakuva "Prince of North". Strippaus hänelle Drew Hayao itse ja ohjasi kuvan Isao Takahasta. Kääntöpiste tuli vuonna 1971. Ystävät päättivät muuttaa studiota.
Samana vuonna Miyazaki kumppaneilla perusti itsenäisen hankkeen A-Pro, mutta riippumattoman työn aloittaminen oli lykättävä. Välipiste oli studio TMS -viihde. Siellä Miyazaki ja Takahata työskentelivät yhdessä sarjan "Lupine III" jatkamisessa. TMS: ssä yhteistyökumppanit työskentelivät 2 vuoden ajan.
Seuraava pysäkki oli pysyvä yhteistyö Nippon-animaation kanssa, jossa vuonna 1978 Miyazaki esitteli johtajana. Hänen ensimmäinen työ on monenlaisia anime "Conan - poika tulevaisuudesta", ammuttiin "uskomattoman vuorovesi" työstä.
Vuosi myöhemmin animaattorit korvasivat studiota uudelleen ja palauttivat TMS: hen. Jo tunnustettu kertojan Miyazaki jatkoi johtajaa. Lopuksi Hayao loi ensimmäisen yksityisen täysimittaisen sarjakuvan "Lupine III: Caliosotro Castle". Maalauksen menestys oli kuurous, "Lupine III" ja se sisältyy nyt Japanin parhaan anime-luetteloon.
Haastattelussa ikoninen animaattori toistuu usein, että hän lähti mangasta tyytymättömyydestä lopputuloksella. Onneksi Luojan faneille yleisöllä oli täysin erilainen mielipide.
Vuonna 1982 Animage Magazine alkoi julkaista Mangaa Hayaon tekijän. Kuvitusten sankaritarista tuli prinsessa, joka asui jälkikäteen ja kamppailee luonnon puhtaudesta. "Navalious tuulien laaksosta" nopeasti sai suosion, ja kustantamon johtaja "Tokum Speen" teki ehdotuksen kuvailemisesta. Miyazaki sopi, maalauksen kehittäminen alkoi välittömästi.
Jo vakiintuneen perinteen mukaan Hayao houkutteli projektin Takahat: Isao otti tuotannon kuvan. Tiheän työaikataulun ansiosta koko pituinen sarjakuva ilmestyi jo vuonna 1984 suurella näytöllä. Kriitikot reagoivat suotuisasti.
Ensimmäisen nauhan menestys innoitti 43-vuotiaan johtajan. Yhdessä Isao Takahahatan ja Animage Editorin kanssa Miyazaki loi kuuluisan Ghibli-studioon, joka esitteli maailman kirkkaimmat japanilaisen animaation mestariteokset. Studio "Gisbles" ilmestyi virallisesti vuonna 1985, ja vuoden kuluttua hän esitteli katsojat debyyttihankkeelle - koko pituus elokuva "taivaallinen Laput".
Vuonna 1988 "minun naapuri Totoro" tuli vuokraukseen. Kuvassa on yleisö maakunnalliselle Japanille 1900-luvun puolivälissä, jossa kaksi sisarta kokee seikkailuja ja niillä on outoja, mutta söpöjä metsä-totor Spirits. Viehättäviä hajusteita rakastettiin Japanissa ja ulkomailla, aikuiset ja lapset tunnistivat nauhoja ja Totoro itse otti kunniahan paikan Studio Ghiblin tunnukselle.
Totoro paljasti kirkkaan ominaisuuden japanilaisen nerouden työstä: päähenkilöt tai tarkemmin pienet tytöt tulevat usein heroiineihin animoituihin elokuvaansa. Lihavoitu, rohkea ja kekseliäs tytöt näkyvät "Witch-toimituspalvelussa", Oscar-Axis Cartoon "Ghostly Ghosts" ja Mystinen "Princess Mononok". Uskotaan, että "prinsessa Mononok" toi Miyazaki ja studiot "Gicbles" Wide World Fame.
Erityisen kirkas menestys, kuva oli Yhdysvalloissa, tunnustaminen kruunattiin sopimuksella Walt Disneyn kanssa, allekirjoitti vuonna 1996. Amerikan kollegoiden tunnustamisen mukaan Miyazaki allekirjoitettaessa sopimuksen oli Adamant. Johtaja vaati, että studio toistaa sarjakuvan juuri niin kuin hän oli alkuperäisessä. Argumenttina animaattori lähetti Samurai-miekan, tuuletin punaisella maalilla ja allekirjoitti paketin lauseeseen: "Älä leikkaa".
Prinsessa Mononokin päätyttyä ohjaaja julisti haluavansa luopua studiotyöstä ja mennä voittoa tavoittelemattomaksi animaatioksi. Suunnitelmat rikkoivat traagista tapahtumaa - Condoin kuolema, yksi avain Animators Studio Ghibli.
Miyazaki jatkoi työtä. Seuraava hanke oli Ghostsin kuluneet nauhat ", joka näki valon vuonna 2001. Hänen menestyksestään kertoo maailmanlaajuisesti palkinnoista: Japanin elokuva-akatemian palkinto, Golden Bear, joka oli 2002 Berliinin festivaalilla, ja lopulta Oscar sai vuoden 2002 jälkeen.
Maalauksen päähenkilö oli pikku tyttö Tikhiro, jonka vanhemmat lyövät maagista, muuttuivat sioiksi. Pelastaa ne, tytär saa työskennellä tämän alueen isäntänä, Yababan velho. Hänen oleskelunsa aikana Tikhiro tutustuu Haku, Dragon ja poika yhdellä henkilöllä sekä Caonas (kasvoton), isoisä Kamazzi, Girl Rin.
Vuonna 2004 luettelo Triumpista täydensivät kuvan "kävely linnasta", joka perustuu tonttiin, jonka brittiläisen kirjailija Diana Winn Jones sijaitsee. Kuvan luomisen historia on melko epätavallinen: Miyazaki suostui suorittamaan toisen johtajan, Morow Hosodan työn.
Alas, lentoonlähtöjä seuraa väistämättä putoamista. Vuonna 2006 studio valmisti työnsä "maan maapallon", kokopitkän anime, Ursula Le Guinin kirjojen seulontajakso. Miyazaki haettiin suostumusta asetukselle, mutta hänen poikansa Goro alkoi työskennellä elokuvassa. Kuvausprosessissa nuorten ja kokeneiden johtajien suhde tuli erittäin kireeksi, ja Ursula itse oli pettynyt kaupungin debyyttityöhön.
"Legendien" kiistanalaiset arviot eivät tehneet johtajaa jättämästä animaation, ja vuonna 2008 kokoinen elokuva "kala Pono on kalliossa" elokuvateattereissa. Miyazaki osoittautui onnettomuusasteesta: Uusi hanke sai kaksi bonusta Japanissa ja kaksi palkintoa vuoden 2009 Venetsian elokuvajuhlilla.
Hayao esitteli maailmaa ei pelkästään hämmästyttäviä sarjakuvia, yksi hankkeista tuli animaation museo. Ajatus museon luomisesta "Gibles" ilmoitti ensimmäisen kerran vuonna 1998, mutta tekijän korkean työsuhteen vuoksi työn alku siirrettiin toistuvasti.
Rakentaminen alkoi vain vuonna 2000. Johtaja työskenteli luonnoksissa. Hayao halusi päärakennuksen arkkitehtuurin tulla itsestään konkreettisesti näyttelystä. Virallinen löytö tapahtui 1. lokakuuta 2001. Anime Studio -museo on valmistettu labyrintin muodossa, kävely pitkin vierailijat kohtaavat suosikkielokuvien hahmoja.
Kala Pono julkaisun jälkeen vuonna 2008 johtaja otti tauon, joka kesti 6 vuotta. Tänä aikana Miyazaki osallistui kirjallisesti kahden uuden nauhan "skenaarioihin" ("Ariett maasta Liliputs" ja "SOKURIKO-rinteistä") ja vasta vuonna 2014 jälleen johtaja.
Adoration ilma-alus Hayao ei voinut luopua sarjakuvan "tuulen kiinnittimien" luomisesta, jonka perusta, jonka tarina Dziro Chirokosi, kuuluisat japanilaiset ilma-alukset, jotka työskentelivät A6M Zero Aircraftissa.
Venetsian elokuvafestivaalin edustaa 2013, Miyazaki ilmoitti virallisesti lehdistölle uran loppuunsaattamisesta. Vuotta myöhemmin hänen nimensä oli mukana "tieteellisen fiktion hallissa". Ja marraskuussa 2016 uutiset ilmestyivät, ja ilahdutti lukuisat fanit: valmistellut Maestron elokuvan täydentämistä.
Johtaja työskenteli lyhyellä elokuvalla "Caterpillar Boro". Uudessa työssä Hayao päätti kokeilla 3D-teknologiaa. Premiere tapahtui maaliskuussa 2018 Gibles-museossa, jossa se on nyt osoitettu.
Henkilökohtainen elämä
Kerroin mielellään osakkeet lehdistösuunnitelmilla suhteessa uusiin hankkeisiin ja ilmaisee avoimesti siviilisäätöä, mutta vähän henkilökohtaista elämää ja Miyazakan perhettä.
Hayaon vaimo tuli Animaation Studio-upseeri Akémi OTA. Häät tapahtui, kun kerrannaisuus oli 24-vuotias. Kaksi poikaa ilmestyi avioliitossa - Goro ja Caesuke. Vanhin poika jatkoi isänsä tapausta, ja Caesuke oli ammattimaisesti mukana puunviljelyissä.
Luovuus Hayao Miyazaki, kiitos monien fanien ympäri maailmaa, muuttui todelliseksi alakulttuuriksi. Sen animoituja nauhoja, täynnä viisaita sanoja, puretaan lainausmerkit. Hayaon puolesta on sivu "Instagram", joka esittelee valokuvakehykset suosituista sarjakuvamestareista. Mielenkiintoinen tosiasia on, että sosiaalisessa verkossa on Blogi Miyazaki-fani, joka luo kulinaarisia laitteita, kopiointia johtajan animaatiomaalauksista.
Hayao Miyazaki nyt
Johtajan luovaa elämäkertaa ei ole vielä saatettu päätökseen. Hayao Miyazakin fanien iloksi Studiosin tuottaja "Gibles" Tosio Suzuki sanoi, että seuraava täyspitkä kuva master "Miten asut?" Vaikea valo seuraavien kolmen vuoden aikana.
Skenaario perustui 1937-kirjan samasta nimestä BOY JUNJITI HONDA, jota kutsuttiin tupakointia tutkijan Nikolai Copernicuksen kunniaksi. Nuori mies menettää isänsä ja joutuu siirtymään rikkaan setän kotiin, jossa se muuttuu naurettavan veljen ja sisarten aiheeksi.
Hope ystäville Genre Anime esiintyä tulevissa mestariteoksissa jättää Miyazakin opiskelijoiden teokset. Keväällä 2018 Giromasa Yonbayashin kuva, joka oppi paljon kypsästä, työskentelee johtajuutensa luomaan kohtauksia elokuvista "kuluneet aaveet" ja "Walking Castle". Uusi johtajan Chromasin työ julkaistiin Studiossa "Ponoc" (Studio Ponoc), mutta hänen mukaansa taiteilijoidensa ryhmäni säilytti lähestymistavan animaation luomiseen, joka on ominaista "Gibby" -studioille.
Myös Hayaon perinteiden jatkuvuutta kutsutaan myös Makoton synkronointikertoimeksi, vaikka animaattori itse vaatimattomasti vakuuttaa, että sen kyky on yliarvioitu.
Filografia
- 1984 - "Väärä tuulien laaksosta"
- 1986 - "Sky Laput Castle"
- 1988 - "Naapuri Totoro"
- 1989 - "Witch-toimituspalvelu"
- 1992 - "Rosso" heittää "
- 1997 - "Princess Mononok"
- 2001 - "Ghosts"
- 2004 - "Walking Castle"
- 2008 - "Kala Pono kalliolla"
- 2013 - "Tuuli vahvat"
- 2018 - "Crawler Boro"
Mielenkiintoisia seikkoja
- Hero Totoro tuli studio "Gibles" symboli, hän ilmestyi myös sarjakuvaan "lelujen tarina. Iso paeta. "
- "Ghosts käytettiin" - johtajan ensimmäinen kertolasku, voitto, josta lankku oli 200 miljoonaa dollaria jopa valssattuaan Yhdysvaltoihin.
- "Naapurin totoro" tuli osa japanilaisten koulujen esteettisen koulutuksen ohjelmaa.