Elämäkerta
Perfectionistinen, teoksissa ennen lomakkeiden ja värejä harmoniaa, Iller-Germain-Edgar de GA on tunnettu maailmalle kirkkaana edustajana impressionismin. Painonpudotus ja armo, jonka hän oli maailman kautta kankaalle, todellisuudessa on mahdotonta päätellä yhdensuunnan puitteissa.Lapsuus ja nuori
Tuleva taiteilija syntyi 19. heinäkuuta 1834 onnistuneen pankkiirin perheessä. Isä Ogosso de GA oli Neapolitan Trading Housen järjestäjä. Mother Celestintina Musion oli puuvillavaihdon välittäjän tytär.
Perheen pää sisälsi vaimonsa ja lapsensa ja Celestine, kun kodikas keskittyä, tuettu mukavuus ja tilaus talossa. Äiti kuoli yhtäkkiä, kun poika ei ollut 13-vuotias.
Edgar Ros lapsille: Hän kiinnostui latinasta ja historiasta. Valmistuttuaan Ludwig Great Lyceum vuonna 1852, nuori mies tulee Pariisin yliopistoon oikeudellisessa tiedekunnassa. Nuori mies ymmärtää kuitenkin, että oikeuskäytäntö ei ole häntä.
Augusteo halusi vanhin pojan saada koulutusta ja meni hänen jalanjäljestään peruuttamaan perheyritystä. Ottaen oppinut kylvyn aikomuksesta lopettaa yliopiston, hän päättää olla ostamatta poikaansa, tarjoamalla Edgarin valinnan.
Saatuaan Isän siunauksen, vuonna 1855 nuori mies tulee sirotieteen kouluun, jossa mentori Lammott asettaa nuoren miehen Euroopan Academismin Zh.D: n johtajalle. Engra.
Edgar oli onnekas syntynyt aristokraattien perheessä. Kaveri ei koskaan kokenut vaikeuksia, jotka liittyvät rahan puutteeseen. Vaikka muut noviisi taiteilijat taistelivat nälästä ja katseli huomenna, nuori mies vuonna 1856 päättää jättää opintojaan ja lähteetään 2 vuotta Espanjaan.
Siellä nuori mies opiskelee maan tärkeimmät kulttuurikeskukset - Firenze, Napoli, Rooma, on innoittanut renessanssin aikakauden päälliköiden maalaukset.
Pariisiin palaavassa kirjekuoressa nuori mies avaa työpaja, joka luo useita teoksia historiallisissa tarinoissa.
Edgar kieltäytyy rohkeasti ideaalisesta antiikkielämästä, joka näyttää, mikä voi olla nykyaikaisessa tulkinnalla. Titanic-ponnisteluista huolimatta ja valtava halu työnsä yhteydessä yhdistää antiikin ja DegI: n nykyaikaisuus ei tullut ulos.
Tutustu Edward Manne, joka tapahtui vuonna 1862, käänsi elämänsä päähänsä. Taiteilija tuli viihtyisän kahvilan "Gerbua". Siellä kunnianhimoiset impressionistit keskustelivat uusien tonttien käsitteistä maalauksessa ja omalla näkemyksellään todellisuudesta.
Näiden ihmisten vaikutuksen mukaan 1860 lopussa syntyy sarja suuria töitä - "BRAKA", "Racing", "baletti kohtaukset" ja "modultit". Taiteilijan päätehtävänä on osoittaa sankarin sisämaailma, näkemys käden liikkeessä, kääntämällä päätä täysimittaisesti, voi paljastaa henkilö. Degi oli hyvin erilainen kuin impressionistit, hän havaitsi maailmaa ympärillään, kuten dynaaminen elementti, ei yritä tehdä inspiraation pudotuksia ja pudotuksia. Ihanteellinen Edgar näki metropolin klusterielämässä. Valokuvamuisti auttoi maaliskuun Pariisin pienimmistä ominaisuuksista.
Tulevaisuudessa nämä muistot auttoivat siirtämään kaupunkielämän rytmiä, mikä luo yksityiskohtaisia kuvia ihmisistä, paikoista ja tapahtumista.
Materiaalin hyvinvointi antoi Edgarin jäädä ikuiseen etsimään itseään. Taidemaalari rikkoi kanoneja, kokeillaan valoa, muotoa, pilkkaamalla kokoonpanon yläpuolella - yleensä teki kaiken mahdollisen ja mahdottomalta, että uusi visio tekee työn tuoreuden vaikutuksen.
Luovien seurausten seurauksena Luoja onnistui saavuttamaan kankaiden koostumusrakenteen tarkan punnituksen, jossa ei ollut mitään muuta kuin mitään. Kaikki elementit korostivat tontin merkitystä.
Maalaus
Baletti oli suosikki teema impressionismin päällikön. Ballet-kohtausten suosio, kaapattu Degas, on helppo selittää: Taiteilija osoittaa mestarillisesti kauneuden ja armon maailmaa ilman ylikuormitusta liiallisen tunkeutumisen maalauksia.
Baletin aihe näkyy monien taiteilijoiden työssä. Maalausten kirjoittamiseen kaikki yhdeksi käytettyjen simulaattoreiden palveluja. Musta ja erityisesti valittu Portrait - nämä vivahteet riistettiin sielun liinavaatteet. Degi ensin uskaltanut näyttää työntekijöiden kohtauksen työn ilman koristeita.
Maalaus "Sininen tanssijat" on kirjoittanut hänen rakas pastelliteisti. Neljä ballerinia sinisellä balettipakkauksissa ennakoimalla ulostulon kohtaus ei löydä itseään. Joka päivä he pelaavat rooleja ja huoli joka päivä, kuten ennen debyyttia. Tarkasteltaessa niitä, katsoja tahattomasti comongs sankareille, tunne samaa mutkia. Reunojen koostumuksen ja epätasaisten reunojen epäsymmetria puhuu valokuvauksen taiteilijan innosta
Baletin lisäksi maalari oli hevosia. Nämä graceful eläimet voittivat Luojan rakkauden, kun hän oli Italiassa. Degas oli perinteisten roomalaisten kilpailujen fani. Taiteilija houkutteli hevosten luonnollista muovia, ja ratsastajien ammattimaiset eleet kutsuivat taiteilija aito iloksi.
Ensimmäinen kuva "hyppy" syklistä ilmestyy vuonna 1860 ja sitä kutsutaan "herrat hyppyihin: ennen lähtöä". Tämä kangas on kopio taiteilijan tyylistä ja luonteesta.
Fuzzy, epäselvä ratsastajat menetetään tasaisen maiseman taustalla. Degi kirjoittaa tämän työn 20 vuoden kuluttua. Myöhäisessä versiossa loputtomia kukkuloita ja tehtaita tuli tausta.
Edgar dega "Abanthe", alkoholismin ongelman nostaminen, täysin heijastaa Paris Bohemian moraalia aikaa. Yksinäisyyden tunne on parempi kokea yhdessä. Toivon menetys - se yhdistää nämä kaukaiset ja samalla lähellä ihmisiä. Flier Color Flavor vahvistaa omaa olemuksensa merkityksettömän tunteen.
Lisätä taidemaalarin todellisuus ei halunnut tarjota katsojalle mahdollisuuden nähdä todellisuudet, joita he ympäröivät sitä.
Yksi 1800-luvun perustavanlaatuisista teoksista on "suostumus aukio". Jossain vaiheessa päälliköllä ei ollut rahaa jäljellä ja hänen piti ottaa työtä mihin tahansa suunnitelmaan. Mestari joutui kuvaamaan viscont-perheen ja myymään sitten kangasta hänelle. Se auttoi taiteilijaa auttamaan elämään tarvittavaa rahaa. Kiinteistössä L. Lepikan maalaus oli jo pitkään. Mikään ei tiennyt hänen kohtalosta 1900-luvun alkuun saakka.
Ajan jälkeen "Concordin neliö" löydettiin kuuluisan taidegalleria-omistajan kokouksessa P. Durana-Rueel. Työn alaosa on kuitenkin katkennut. Se oli hän, joka sisälsi taiteilijan nimikirjoituksen. Allekirjoituksen puute monimutkaistaa tekijän määritelmää. Pitkän turhan yrityksen jälkeen mestariteos lopulta osti Saksan O. Gershendbergin.
Työn tontti on syytätetä. Huolimatta kuvitteellisesta rauhasta maalien asemesta ja linjojen sileys, ajatus ei ole pinnalla. Lapset ja aikuiset etsivät eri ohjeita kuvassa. Illallinen isien ja lasten ristiriita on. Heijastunut ero sukupolvien näkemyksistä ja maailmankumppanista, ikään kuin pilkkaa, kutsutaan "suostumukseksi".
Degas tiesi, miten yllättää katsoja, pakottaa kankaalle esitetyn sankarin. "Gladilsman" ei poikkeus. Työntekijä, jossa on pullo viiniä, on loppunut tylsyydestä ja monotonisista, on tullut symboli madon kahdennenkymmenen vuosisadan alkuun.
Toisen naisen välittömyys on välittömästi silmiinpistävä. Hän ei stroiit - hän rullaa alas. Hänellä ei ole mitään voimaa, ei halua edes nostaa päätään. Loppujen lopuksi on edelleen sama epätoivo ja liinavaatteet. Maestro-impressionismi antaa ihmisille mahdollisuuden nähdä Pariisin eri kulmassa.
"Kirja" ovat ankaria ja realistisia. Suuri päällikkö, jolla on syvä humanismi, kuului työmiehelle.
Painting "Dance Class" Degius fonomenalisesti yhdistää tarkan piirustuksen yksityiskohdan luonnoksella. Taiteilija keskittyy tanssijoiden ilmaisuihin. Kuva upottaa jännittävän ennakoinnin ilmapiirin. Opiskelijalle tämä on tonillinen odotus, vanhusten baletmaster - uusien ideoiden paletti. Mutta syntyneissä balleriinissa ei ole aikaa ulkopuolisiin ajatuksiin - he elävät tanssia ja toinen toimettomuus kuolemana. Klassinen värimalli antaa ammettomuuden kanavalle, mutta välinpitämättömän liikkumisen energia palauttaa katsojan impressionismin maailmaan.
Henkilökohtainen elämä
Ihmiset, jotka eivät tiedä Degasin elämäkerta, ovat sujuvasti tutustuneet työnsä kanssa, katsomaan, että Edgar ei ripustettu rakkaudella intrikaatioilla simularien kanssa. Kolyhäisten kanavoissa esiintyi usein näkyviä alastomille naisilta, mutta on luotettavasti tiedossa, että Madreilla ei ollut läheistä suhdetta johonkin musiikkiin.
Laaja silmähattujen amatööri silmät heijastavat koko maailman surua, mieluummin ylpeä yksinäisyys meluisaan yrityksiin. Toisin kuin taiteilija ei siirtänyt kiinnostusta hänen henkilöönsä.
Tällaisen lykkäävän elämäntavan ja tottumuksen vuoksi ystävät ja syntyperäinen hellästi kutsutaan hänelle "karhu rikki".
Vapauden rakastava henkilö, taidemaalari on antanut negatiivisesti avioliiton instituutin. Biografien mukaan melankolinen perfektionisti ei tarvinnut fyysistä läheisyyttä. Kuvanveistäjä rakasti silmiään ja nautti naispuolisen kehon mietinnöstä.
Toistuvasti poseeraa maalaus Suzanna Valadon ilmoitti: Dega kasti jatkuvasti hänen ulkonäköään, mutta fyysinen kosketus oli mahdotonta. Genius-impressionismi uskoi, että nainen ei ollut luotu rakkaudelle, vaan inspiraatiota varten. Ihailu oli yksinomaan hengellinen.
On huomionarvoista, että myös julkaisemalla joukko työ "kohtauksia suljetuissa taloissa", jotka on tarkoitettu helposti saatavilla naisille, kukaan ei edes epäili Matran epätäydellistä.
Luojan sielun ainoa hyväksyttävä tila on yksinäisyys. Hän hän tietoisesti valitsi hänet uskollisena elämästään.
Kuolema
Informly surullinen oli Degasin elämän viime vuosina. Blination Genius, tavoitteettomasti halusi läpi Pariisin kaduilla, imeytyi horttimaksun pessimismille. Hän oli kuvaamaton loukkaantunut siitä, että hän ei enää kykene miettimään elämää, jonka liikettä hän painoi maagisen harjansa.
Taidemaalari kuoli Pariisissa 26. syyskuuta 1917.
Sanoin hyvästit ystävälleen tuli ystävänsä: Claude Monet ja taiteilija Jean-Louis Forene.
On tunnettua, että Degi ei kestä kaatua. Siksi elämässä hän pyysi Forna hylkäämään surun puhetta ja viimeistelemään yksinkertaisen yksinkertaisen lauseen:
"Hän, samoin kuin minä, rakasti piirtää."Tehdä työtä
- "Etude kädet" (1860)
- "Metsästyksen alku" (1863-1865)
- "Riders tiellä" (1864-1868)
- Sisustus (väkivalta) (1868-1869)
- "Rannikko Ebbe" (1869-1870)
- "Tanssiluokka" (1871-1874)
- "Hyväksyntä Square" (1875)
- "Kahvilassa" (Absinthe) (1876)
- "Watin takana oleva nainen" (1876-1877)
- "Diego Martelle" (1879)
- "Opera Lodge" (1880)
- "Rikollisten kasvot" (1881)
- "Gladilsman" (1884)
- "Tanssistudiossa" (1897)
- "Siniset tanssijat" (1899)
- "Ballerinat kulissien takana" (1900)