Elämäkerta
19.-20. vuosisadan taiteellisen eliitin, Mikhail Vrebel, oli varma, että luovuutta on samanlainen kuin maaginen kristalliopas, joka henkilökohtaisten pyrkimysten ja riippuvuuden mukaan voi johtaa matkustaja sokkeloon tai taivaaseen tai taivaaseen tai taivaaseen tai taivaaseen tai taivaaseen helvettiin. Ratkaisematta yleisesti hyväksyttyjä sävellyksiä, luoja tiesi, kuinka tunkeutui maapallon kasvoihin, jotka ovat kaikki hänen dating voima, luonnostelemalla tavanomaisten paikkojen tekijää ja edustavat niitä maalauksen ystäville.Lapsuus ja nuori
Mikhail Alexandrovich Vrubel syntyi 5. maaliskuuta 1856, joka sijaitsee Irvysh-jokien ja Omsk City Omsk: n sulautumisessa. Taiteilijan isä Alexander Mikhailovich - aiemmin, maastopäällikkö, Krimin sodan jäsen ja taistelut Kaukasuksella, sotilaallinen asianajaja. Anna Grigorievnan äiti - Decembrist Basarginin sukulainen syntyi 4 lasta ja kuoli, kun Michael oli tuskin kolme vuotta vanha. Kaksi vuotta myöhemmin, isä meni naimisiin toissijaisen pianistisen Elizabeth Christian aluksen kanssa. Tämän ystävällisen sielun ansiosta nainen rakastaa ja ymmärrystä musiikista pysyi elämän taiteilijana.
Perheen päällikön työn erityispiirteiden yhteydessä VRUBELS siirtyi usein kaupungista kaupunkiin. Vuonna 1865 perhe siirtyi Volgan alueelle, jossa luutnantti eversti Vrubel hyväksyi maakunnan varuskunnan komennon. Se oli Saratovissa, Michael näki jäljennöksen italialaisen kuvanveistäjän ja taiteilijan Michelangelon "pelottavan tuomioistuimen", jonka hän, hänen isänsä ja äitipuoleni yllätykseen pystyivät lisääntymään kaikkiin ominaisuuteen katselun jälkeen.
Hänen poikansa taiteeseen liittyvä taipumus oli tyytyväinen Alexander Mikhailovichiin, mutta ei tehnyt muutoksia suunnitelmiin, joita perheen päällikkö oli perillistä vastaan. Mikhailin ammatillinen toiminta oli ennalta määrätty hänen syntymästä. Luova lahjakas poika ei tuntenut ilahdutti näkymiä asianajajaksi, mutta isä ei uskaltanut mennä.
Vuonna 1874 Vrubel tuli Pietarin yliopiston lain tiedekunnan. Pohjoinen pääkaupunki toimi Mikhail Hypnoottisella: Architectural Museum, jossa jokainen talo, jokaisella kuorilla oli oma historia, vangitsi aktiivisen nuoren miehen. Hän asui sukulaisten kanssa gallerian kadulla 47. talossa ja naapurustossa (53 talossa) puolen vuosisadan ajan, kirjallinen profeetta pysähtyi Alexander Sergeevich Pushkin.
Itsenäinen elämä Isä innoittamana olevan Mikhailin puitteiden ja kieltojen ulkopuolella. Nuori mies voisi ilman pelkoa perheen pään vanhurskaasta vihasta, käveli myöhään muiden opiskelijoiden ja ystävien kanssa, keskustelemalla aitoa musiikkia. Opiskelijavuosina Vrubel tutustui säveltäjän vaatimattomaan Petrovich Mussorgskyn kanssa. Tämä erinomainen taiteilija täynnä ajatuksiaan, uskomuksia ja sävellyksiä Mikhailin hengellisen maailman loppuun asti. Mikhail Visimo esitteli Faustin ja Mephistofelin kuvia, jotka tulevat tulevaisuudessa, joka tulevaisuudessa kärsi tulevaisuudessa kankaalle.
Samana ajanjaksona Vrubel oli tietoinen siitä, että vuosina, joka on erittäin tärkeä taideteollisuudessa, hän viettää kurinalaisuutta hänelle ulkomaalaiselle. Ministeriö sotilaallinen asianajaja, jolla on kaikki uran näkymät, siirrettiin ohut huopa nuoren naisen tietoisuudesta, jossa on ääretön rakkaus maalaus. Pavlo Petrovich Chistyakovan kaveri alkoi käydä Pavel Petrajakovin luennoilla tulevassa asianajajallaan. Tammikuussa 1880 Mikhail valmistui yliopistosta ja syksyllä virallisesti ilmoittautui taiteen Akatemiaan.
Pojan päätös, joka on hämärtynyt perheen perinne ja valinnut oman henkensä polku, laski Alexander Mikhailovichin sokki. Sukulaisten väliset suhteet peruuttamattomasti pilaantuvat.
Vuonna 1882 Mikhail osoittautui pettynyt rutiininomaiseen opetusmenetelmään ja ajatuksista, että opettajat opettavat opiskelijoiden rakkautta kuiville leimoille ja villieläimille, ei jälkiä jäljellä. Ottaa mentori Vrubel, Pavel Petrovich avasi uusia oppilaan, he eivät osoittaneet itseään. VRUBELin kirjoittama työ hankkinut akateemisen standardin aseman ja tähän päivään tallennetaan Akatemian säätiöön.
Maalaus
Ensimmäinen voitto ahkera opiskelija sai pienen hopeamitalin akateemiselle piirustukselle "Marian sitoutuminen Josephin kanssa". Sepieth valaistus mahdollisti hienoin asteittain valon ja varjon siirtämisessä, mikä luo vilkas, valaisevat erityistä hengellisyyttä, jota kanavaaseella näkyvät ihmiset. Eroosan merkki sai myös työtä "merironnalliset roomalaiset", josta nuoret haitan kuvattiin, ironisesti nauraa churred patrician.
Syksyllä 1883 professori Prakhov Chistyakovin suosituksesta kutsui Vrebel Kiovaan työskentelemään Kirillovin kirkon palauttamiseksi XII Centuryin. Kaupungissa kruunattiin muinaisten temppeleiden päähän, ja Mikhailin itsenäinen taidetta alkoi. Marraskuussa 1884 Adrian Viktorovich lähetti hyvin todistetun taiteilijan Venetsiaan. Italian romanttisen kaupungin kauneus ei tuottanut näyttökertoja Mikhailille. Vrubel vietti paljon aikaa katedraaleissa ja museoissa, mikä absorboi renessanssin suurien johtajien kokemusta.
Venetsian kulumisen jälkeen puoli vuotta, huhtikuussa 1885 Vrubel palasi Kiovaan ja vaikutelman matkan loi neljä kuvaketta: "St. Kirill, "Jumalan äiti vauvalla", "St. Athanasius "ja" Kristus Vapahtaja ". Mikhail yhdisti yhdessä mystikkoa ja askeettia bysanttien abstraktiolle renessanssikuvien elintärkeällä täydellisyydellä ja täytettiin pakastetut 12 apostolilla, jotka on kuvattu heille kaaren, lihan ja veren. On huomionarvoista, että pyhien taiteilijan yksilöt kirjoittivat muistista hänen tuttavuuksistaan. Restoration-töiden joukkoon, lisäksi "Pyhän Hengen lisäksi apostolit", Meksialaiset "Herran sisäänkäynti Jerusalemissa" ja "suru" erotettiin.
Riippumatta siitä, mikä tärkeä ja henkisesti täynnä työtä Kirillovskin kirkossa, Mikhail oli läheisessä yhteydessä kanonisoitujen tehtävien puitteissa. Hänen temperamentti ja maalarin intohimo vaativat kertyneen värimäärän poistumista. Vuonna 1886 valo näki muotokuvan luonnon "tytön persian maton taustalla" ja kuva "Eastern Fairy Tale". Teokset hengittävät elämää, heijastavat täysin VRUBELin riippuvuutta värin ja piirustuksen hienovaraisille vivahteisiin.
Vuonna 1887 Prakhov houkutteli VRUBELin Vladimirin katedraalin maalaukseen. Mikhail Alexandrovich loi vähintään kuusi vaihtoehtoa "hautakivi" (neljä). Tämä tontti puuttuu evankeliumissa eikä se ole ominaista ortodoksinen kuvake maalaus, mutta se löytyy italialaisen renessanssin alasta. On huomionarvoista, että VRUBELin itsenäinen työ, jossa hän paljasti ensin demonin kuvan, hylättiin. Lisäksi ikoni-maalatut jesterit aiheuttivat Adrian Viktorovichin hämmennystä ja vuonna 1889 hän poisti taiteilijan työstä.
Kirkon ministerit eivät hyväksy, Mikhail on onnekas Moskovaan. Kuva "demoni istuu", joka kuvaa kaatua enkeliä ihmisen sielun kanssa, tuli tulevan aikakauden symboli. Tämä työ, Mikhail Alexandrovich tuhosi viehättävää tapaa jäädyttämättömässä konservatiivisuudessa, tuli esine hyökkäyksille ja epäluottamukselle.
Moskovan jaksossa Vrubel kirjoittaa muotokuvia S.I. Mammont ja K.D. ArtSysbushev, luo koristeelliset paneelit "Venetsia" ja "Glezan prinsessa", ja kuvataan myös runo Mikhail Yurevich Lermontov "Demon" ("Tamara ja demoni", "profeetan johtaja", "demoni luostarin portilla" , "Tamaran päivämäärä ja demoni").
VRUBELin osallistuminen "taiteen maailman" ja useiden kansainvälisten näyttelyiden näyttelyyn, toi Eurooppalaiset mainetta taiteilijalle. Hänen myöhään mestariteoksia, maalaus "Tsarevna-swan", joka kuvaa pushkin sankaria, samoin kuin "lila", "helmi", "demoni voitettu", "Pantomimima", "kuusivärinen Seraphim", "Pan" ja "Gadalka" ". Mestarin viimeinen työ oli runoilija-symbolistisen Valery Brysovin muotokuva, joka progressiivisen taudin vuoksi Luoja ei koskaan valmis.
Henkilökohtainen elämä
Vrubelin ensimmäinen vakava intohimo oli Prahova Emilia Lvovnan vaimo. Biografien mukaan hän on hänen kasvonsa, että hänet kuvasi kirjoitettaessa Venetsian kuvakkeen palauttamisen jälkeen "Lady with baby". Huono himo hänen Patron Mikhailin puolisolle onnistui voittamaan.
Seuraava kertymä kiinnostus kasvoi häät. Ensimmäisestä ja ainoa vaimon toivosta Ivanovnan taiteilijan johtaja esitteli Moskovan ystävä Savava Mamontov. Taiteilija tiesi vain maalauksen ystävien kapean ympyrän, ja toivo oli jo primordialinen yksityinen venäläinen ooppera. Laulaja hänen äänensä ja kauneutensa innoittamana VRUBEL kirjoittamaan maalaus "Genel ja Gretel", johon hän kuvasi toivoa ystävänsä Tatyana Lyubatovichin kanssa.
On huomionarvoista, että taiteilijan ja päällikön välillä tehtiin epätoivoinen sopimus, jonka sanotaan, että jos työ onnistuu, Nadia ilman punoja menisi naimisiin Mikhailin kanssa. Työ oli mahdollista. Häät juhla tapahtui Genevessä. Vaimo vrubel kirjaimellisesti palvoi. Avioliitto tuntui hänelle onnellisen päätelmän monien vuosien vaeltavasta etsimään itseään. Perustetun sielun lisäksi Luoja sai luottamuksen tulevaisuuteen. Syyskuussa 1901 Mikhail ja Hope syntyivät pienen Savvan, mutta tämä ilo varjostiin pojan synnynnäinen vice - pyhä huuli.
Vrubel näki "pilaantuneen veren" ja "kohtalokas perinnöllisyys" ja siitä lähtien hänestä tuli huomaavainen ja hajallaan. Tämä sielun tila käänsi sen kaikista luovista malleista ja palasi demonin kuvaan. Kaksi kuukautta Pojan syntymän jälkeen hän aloitti kuvan "Demon voitti". Työskentele se kesti vuodessa, keskeytyi vain lyhyen aikaa opettaa Stroganovskin koulun opiskelijoille. Mutta pitkään päästä pois "Demon" Vrubel epäonnistui.
Kuva, jonka hän kirjoitti pakkomielle, joskus kello 20 päivässä, tuki itseään. Hän muutti demonin demonia, vaikka kuva oli jo näyttelyssä "Art". Poikkeuksellinen vastuu, jonka hän otti olkapäilleen tuhosi taiteilijan jo epävakaan psykologisen tasapainon. Taidemaalari kaatui vakavaan depressiiviseen tilaan. Hän katsoi itseään rikollinen arvoinen rangaistus, jotta hän voi kirjoittaa sekä Kristuksen että demonin.
Kuolema
Huhtikuussa 1902 Vrubel laittoi Moskovan klinikkaan. Lääkärit diagnosoivat maisterit parantumattoman henkisen sairauden. Maaliskuussa 1903 remissio tapahtui, ja taiteilija purettiin kuitenkin, koska se osoittautui lyhyesti. Saman vuoden toukokuussa Vrubelin poika kuoli ja syyskuussa Mikhail laski jälleen klinikkaan. Unohdetun ja hölynpölyn kauhea viikkoa korvattiin vertailevalla rauhallisella kellolla - ja sitten hän maalasi kuitenkin lääkäreiden pyynnöstä vain luonteeltaan, ei mitään fiktiota.
Vuosien mittaan vuoden 1906 progressiivinen tauti aiheutti puun menetyksen. Viimeisten neljän vuoden aikana Mikhail Alexandrovich käytti Pietarin sairaalassa pimeässä pimeässä henkisesti sairas.
Taiteilija fyysisesti kärsi siitä, että hänellä ei enää ollut tilaisuutta miettiä elämää, jonka liikkuminen ei ollut ollut tilaisuutta kaapata maaginen harja. Vrubel ei yrittänyt tehdä itsemurhaa, vaan seisoo pakkasina päivinä avoimen ikkunan alla, tahallisesti nosti väistämätöntä loppuun. Mikhail Alexandrovich kuoli keuhkojen tulehduksesta 1. huhtikuuta 1910. Inspiroiva puhe hautajaisissa, joka pidettiin Novodovichyn hautausmaalla, sanoi Alexander Blok, soittamalla taiteilijalle "muiden maailmojen tiedotus".
Vuonna 1913, lähellä Vrub, haudattiin Hope Ivanovnan toivoa kolme vuotta.
Tehdä työtä
- "Hamlet ja Ophelia";
- "Hautakivi";
- "Faustin ja mefistofelin lento";
- "Primaton";
- "Lagunin varjot";
- Kuusivärinen seraph;
- "Venetsia";
- "Liila";
- "Panoroida";
- "Demon istuu";
- "Helmi";
- "Bogatyr";
- "Lumi neito".