Elämäkerta
Vuonna 1874 Pariisissa tapahtui tapahtuma, joka avasi uuden aikakauden maalauksessa. Ranskan taideteollisuuden hallitsevien piireiden konservatiivisuus, joka oli kyllästynyt Ranskan taideteollisuuden hallitsevien piireiden konservatiivisuudesta, osoitti työtä itsenäisellä impressionistien näyttelyssä. Sitten Claude Monetin ja Edgar Degasin maalareiden kanssa maalaukset laittoivat Auguste Renoirin maallisen muotokuvan maalaukset.Lapsuus ja nuori
Pierre Auguste Renoir syntyi 25. helmikuuta 1841. Hänen kotikaupunginsa sijaitsi Limogien kommunin lounaaseen. Taiteilija oli kuudennen lapsen seitsemästä köyhän räätälöidyn Leonardin lapsesta ja hänen vaimonsa, Seamstress Margarita. Huolimatta siitä, että perhe tuskin vähensi päät päähän, vanhemmat tarttuivat aikaa ja rakastavat viivästyttämään kunkin jälkeläisensä huomiota ja arkuutta.
Lapsena Pierre oli hermostunut ja vaikuttava poika, mutta Leonard ja Margarita sympaattisesti kuuluivat lapsille. Isä kysyi poikaansa, kun Augus vei lyijykynällä ja räätälöidä liituja ja äiti - kun hän maalasi talon seinillä. Vuonna 1844 Renuara muutti Pariisiin. Täällä Auguste tuli kirkon kuorolle suuren Saint-Esashin katedraalin kanssa.
Regent Choral Charles Guno, joka kuuli Auguste-laulun, muutaman viikon ajan yritti vakuuttaa vanhemmat antamaan tekijän maalaus "Girl fani" musiikkikoulussa. Tuloksena Pierre kuulostaa kuitenkin mieleen, joka on suosittu maalaus. Leonard antoi perille Levi Brothers-tehtaalle, joka harjoittaa posliinista peräisin olevien tuotteiden valmistusta, kun se oli 13-vuotias. Siellä poika sai piirtää, koristella levyjä, ruukkuja ja maljakoita hänen harjansa alla.
Kun vuonna 1858 yritys meni konkurssiin, nuoren Renoirin etsinnässä muiden tulolähteitä, maalasi kahvila, kaihtimet ja katokset, kopioimalla Rococo - Antoine-taiteilijoiden työn Jean Oor Otor Fragonar ja Francois Bush. Biografien mukaan tämä kokemus vaikutti aikataulun myöhempiin luovuuteen.
Se oli XVIII-luvun päälliköiden teokset herättävät maalauksen kirjoittaja "Rosa" Rakkaus kirkkaita värejä ja hölynpölyä linjoja. Pian Auguste huomasi, että hänen tavoitteensa olivat tiiviisti osana jäljittelyä. Vuonna 1862 hän tuli graceful-korkeakoulun. Hänen mentori oli Sveitsin taiteilija Mark Gabriel Charles Gleir, joka tarttui maalausten luomiseen akateemisen piirustuksen.
Tämän perinteen mukaan teokset kirjoitetaan yksinomaan historialliseen tai mytologiseen motiiviin, ja vain tummat värit näkyvät visuaalisessa paletissa. Salonin tuomariston kankaat ottivat vuotuisen virallisen näyttelyn, joka antoi tilaisuuden julistaa itsensä aloittelijoille. Renuaran koulutuksen aikana akatemiassa kutsuttiin vallankaappaus Ranskan maailmassa.
Barbizonin maalauskoulun taiteilijat ovat yhä kuvattuja arjen ilmiöistä, jotka käyttävät kevyttä ja varjoa. Myös kuuluisa Gustave Kourbein todellisuus totesi, että taidemaalarin tehtävänä on näyttää todellisuuden, eikä ideaalisoituja kohtauksia akateemisessa tyylissä. Renoir, samoin kuin hänen ystävänsä - opiskelijat Claude Monet ja Alfred Sisley, tiesivät vallankumouksellisista tunteista, jotka hallitsevat ilmassa.
Kun toverit nimeävät asemansa luokkien aikana ilman Gleiran lupaa, he menivät ulos ja alkoivat piirtää ulkoilman, että heitä ympäröivät. Ensinnäkin, noviisi taiteilijat tulivat Fontainebleau-metsään. Tämä paikka 20 vuotta innoittanut impressionistit kirjoittamaan mestariteoksia. Siellä Renoir tapasi Zhake Gustaven Kurba, jonka vaikutusvalta on näkyvissä kuvassa 1866 "Kharchevny äiti Antoni". Kankaan, joka kuvaa ei-idealisoitua, jokapäiväistä elämää tuli symboli Augustin epäonnistumisesta piirustuksen akateemisesta perinneestä.
Maalaus
Luova kypsyys tulee samanaikaisesti impressionistit - 70-luvun alkamisen kanssa, joka lähetti parhaan vuosikymmenen alun taiteiltaan.Kaikkein hedelmällisin näinä vuosina oli Renuaran taiteellisessa kohtalossa: "Perhehistoria", "alasti auringonvalolla", "Pont Nevel", "Boulogne Forest", "Lodge", "Lodge", "Lodge Head", "Suuret bulevards "" Walk "," Swing "," pallo Le Moulin de la Gasette "," Portrait of Zhanna Samari "," ensimmäinen lähtö "," Madame terävöittää lapsesi "," tanssia kaupunkia "," Cup suklaata "," Sateenvarjot "," Terassilla "," Big Swimsters "," Rowers-aamiainen "ei ole täydellinen luettelo Auguste-mestariteoksista tänä aikana.
Se ei ole pelkästään määrä, vaan myös hämmästyttävä genre erilaisia töitä. Tässä ovat maisemat, silti elävät ja alasti luonto ja muotokuvat ja kotitalouksien kohtaukset. Jotta mistä tahansa niistä on vaikeaa antaa etusijalle. Renuaralle ne ovat kaikki yhden ketjun linkkejä, elävän elämän virran personin.
Hänen harjansa, ollenkaan ilman epäiltyjä totuutta vastaan, ja hämmästyttävä helppous kääntyi ei-merkittävästi piikaksi kauneuden penniäkään jumalatariksi. Tämä laatu ilmenee Renoaran työhön melkein ensimmäisestä taideteosistaan, kuten kuva "lattia" osoittavat (toinen nimi - "Uinti Seine").
Hänen juoni palveli vilkas lepää joen julkisista pankeille, aurinkoisen päivän viehätys, hopeakiilen vettä ja sinistä ilmaa. Ulkoinen kiilto ei osallistunut Renoaraan. Hän halusi olla kaunis, mutta luonnollinen. Tämän saavuttamiseksi Luoja hylkäsi koostumuksen perinteisen tulkinnan, joka antaa työnsä välittömästi otetun kuvan.
80-luvulla Renoire työskenteli erityisen kysynnän kanssa. Pierre kirjoitti kuvia rahoittajille ja varakkaat myymäläomistajat. Hänen kankaansa oli Lontoossa, Brysselissä sekä Seitsemännessä kansainvälisessä näyttelyssä Pariisissa.
Henkilökohtainen elämä
Renoir rakasti naisia, ja he vastasivat hänelle vastavuoroisesti. Jos luetellaan rakastetut maalarit, antamalla lyhyt biografinen todistus jokaisesta, luettelo olisi painava määrä. Taiteilijan kanssa työskentelevät simulaattorit totesivat, että Auguste ei koskaan naimisiin. Kuuluisa muotokuva Muse, näyttelijä Zhanna Samari sanoi, että Pierre läpi harjan kanavaan yhdistetään avioliitto naisten kanssa, joita hän kirjoittaa.
Esittelyssä kunnia lahjakkaaksi impressionistiksi, Renoir puolivälissä 1890-luvulla liittyi uuden elämänsä vaiheeseen. Augusta - Lisa Treon pitkäaikainen rakastaja naimisissa ja jätti taiteilijan. Pierre alkoi vähitellen menettää kiinnostusta impressionismiin, palaavat teokset klassikoihin. Tämän ajanjakson aikana maalauksen "tanssien" tekijä tapasi nuoren Beloshwear Alina Sharigoksen, joka myöhemmin tuli vaimonsa.
Pierre tapasi tulevan vaimon meijeri Madame Kamilissa. Ikäeroista huolimatta (Sharigo oli nuorempi aviomies 20 vuotta), keskinäinen himo toisiaan Renuara ja Alina ei voitu havaita. Hyvin taitettu nuori nainen, taiteilijan mukaan oli hyvin "kodikas".
Hän halusi jatkuvasti lyödä taaksepäin kuin kissanpentu. Maalauksessa tyttö ei ymmärtänyt, mutta katsot kuinka Pierre valaita kääreessä, kokenut hämmästyttävän jännittävän elämän täydellisyyden. Alina, joka tiesi paljon ja hyvässä keittiössä, ja hyvässä vikalla tuli ihana vaimo taiteilijalle (vaikka he tulivat viralliseen avioliittoon vain viiden vuoden ikäiselle, Jeanin ensimmäisen pojan syntymän jälkeen).
Hän ei koskaan yrittänyt asettaa itsensä miehensä ympärille, mieluummin ilmaisemaan suhtautumistaan rakkauteen ja ystävilleen keitettyihin ruokiin. Tiedetään, että kun rakastajat asuivat Montmartressa, Renoaran talo, rajalliset varat, kuulivat eniten kertymisen. Asiakkaita hoidettiin usein keitetyllä naudanlihalla vihannesten kanssa.
Ottaa taiteilija, Alina onnistui helpottamaan elämänsä, aidan luojaa kaikesta, joka voisi estää hänen työnsä. Sharigo sai nopeasti yleistä kunnioitusta. Jopa degasin yliopisto, joka näki hänet kerran näyttelyssä, sanoi, että Alina on kuin kuningatar, joka vieraillut harhaanjohtavilla akrobateilla. On tunnettua, että naimisissa Sharigolle, "Kahden sisaren" maalausten kirjoittaja, joka on usein intiimi läheisyydessä hänen simulaattoreidensa kanssa.
Totta, kaikki nämä lihalliset tulot ja romanttinen rakkaus eivät uhkasi Madame Renoirin asemaa, koska hän oli lapsensa äiti (Pierren pojat, Claude ja Jean syntyivät avioliitossa), hänen talossaan ja se, joka Ei siirtynyt pois Pierre, kun hän oli sairas. Vuonna 1897 komplikaatioiden vuoksi käden murtumisen jälkeen taidemaalarin terveys heikkeni voimakkaasti. Taiteilija kärsi reumaatista, mutta jopa ketjutettiin pyörätuolille, jatkoi uusia mestariteoksia.
Fovist Henri Matisse -virran johtaja, joka vieraili säännöllisesti lamautetussa renoiressa hänen studiossaan, kerran pitämättä itseään, kysyi tällaisen kovan työn toteutettavuudesta jatkuvan kivun. Sitten Auguste, en epäröi toista, vastasi kaverille, että kipu, jonka hän on kokenut, kulkee, ja hänen luomasi kauneus pysyy.
Kuolema
Viime vuosina samat aiheet ovat vaihtelevia Renuaran teoksissa: uima-astiat, oodalistit, allegoriset luvut ja muotokuvat lasten. Taiteilijalle nämä kuvat olivat symbolinen nimeä nuoriso, kauneus ja terveys. Etelä-aurinko Provencen, naisten houkuttelevuuden, lapsen söpö kasvot - heissä olin mukana tekijän "kimppu" iloa, mitä hän omisti hänen taiteensa.Ensimmäinen maailmansota rikkoi tavanomaisen aikataulun. Joten, poikien kokemuksista, jotka menivät eteen, taidemaalari Alina kuoli yhtäkkiä. Ottaa leski, tauti ja nälkä, Auguste, hänen luonteensa vuoksi ei kieltänyt taidetta, ei varjostaa ympäröivän todellisuuden vakavuudesta. Kun todellisuus ei enää ansainnut ruokaa luovuudelle, hän pelasti inspiraatiota simulaattoreissa ja puutarhassa, pilaantui jäähdytyksen kaltevuuteen.
Kuuluisa impressionisti kuoli keuhkokuumeesta 3. joulukuuta 1919, sillä hänellä oli aikaa lopettaa viimeisen työnsä "Still-elämä Anemonia". Seitsemänkymmentä yhden vuoden ikäinen mies ennen viimeisen huokauksen pysyi turvallisena auringonvalon ja ihmisen onnellisuuden ihailijana. Nyt Renoaran teokset on sisustettu Euroopan galleriassa.
Tehdä työtä
- 1869 - "Lattia"
- 1877 - "Zhanna Samarin muotokuva"
- 1877 - "Ensimmäinen lähtö"
- 1876 - "Pallo Moulin de la Gapette"
- 1880 - "Luvut puutarhassa"
- 1881 - "Rolling aamiainen"
- 1883 - "Dance in Buval"
- 1886 - "sateenvarjot"
- 1887 - "Big Swimsters"
- 1889 - "BRAKA"
- 1890 - "Tytöt niityllä"
- 1905 - "Maisema lähellä kanoottia"
- 1911 - "Gabriel Rose"
- 1913 - "Pariisin tuomioistuin"
- 1918 - "ODALISK"